1、袁娅维《不亏不欠》
这首歌公司是当《说散就散》2.0来填词与宣传的，但演唱难度却完全不是网红歌的难度，反而是相当的难唱，还是“吃力不讨好”的那种难唱，副歌连续换声点上的高音，实声与假声来回切换加跳音，然后袁娅维还在很多句首与句尾增加了欧美歌手式的边缘摩擦音，这首歌的录音室版，除歌词外，从编曲、旋律到唱法，完全就是一首欧美歌曲。
而这版现场的编曲更符合中式审美，增加了很多弦乐、弱化了律动，如果播出版与实际现场差别不大，这可以说是我听到的袁娅维这首歌的最好发挥了，并且最后一部分，袁娅维唱得比这首歌的任何一次现场都要动情，那个略有嘶哑的高音甚至还增加了“撕心裂肺”感，可以说是技术流、律动流、乐感流的她难得一现的煽情时刻，属于一个意料之外的这首歌的精彩演绎。
袁娅维《不亏不欠（Live）》试听链接：不亏不欠

2、MISIA《骑在银龙的背上》
没有我预想中的感觉好，可以把三个版本对比来听下：
听中岛美雪版本，我总感觉有一股忧伤与现实苦涩藏在励志里面，虽然说“银龙”在那部以这首歌为主题曲的影视剧中有实际的含义，但是单纯作为一首歌词的描绘来说，则具有着幻想世界的色彩与劈波斩浪的冒险感，而隐藏在其中的苦涩，我认为是一种牺牲自我成就世界的淡淡悲情，以及从贫瘠现实里生出的幻想反差。
然后范玮琪的中文版也很好，尤其是陈伟的编曲不错，有Trip-hop的元素，比中岛美雪版的编曲更现代，特别是那个前奏，阴冷又跳动，甚至有点青春迷幻感，范玮琪版与中岛美雪原版一样，都不是很单纯的励志色彩，内在有比较阴沉的东西在沉淀着，像歌词描写的一样，是“眼泪种出的花”，这种外在励志坚定，内在仿佛有阳光之下的阴暗面，陈伟应该精准体会到了《骑在银龙的背上》的真正意蕴，就像人永远不可能乘着龙飞翔，最初的梦想往往也永远不可能实现一样。
而MISIA的这一版，改编得比较抒情且缓慢，我本来以为会改编成一首燃曲来唱，但出来的效果整体更偏向于温暖与豪迈，我想这首是纯粹为中国观众选的歌，她自己未必是情真意切地想唱，当然几个高音还是霸道浑厚，大气澎湃的，但总的来说，歌曲的情感与意境简化了，最后两句中文，音色有点像是加粗加强版的大舌头的艾怡良，给人一种惊喜的出戏感。
MISIA《骑在银龙的背上（Live）》试听链接：骑在银龙的背上
3、毛不易《一荤一素》
表演视频：
我听得很感动，这首歌本身写的其实非常感人，旋律风格有种内地“主流晚会”的气质（常石磊的《哥哥》也有这种气质，都是好作品），能够引发广大电视人群以及传统主流观众的共鸣，这首歌其实非常适合春晚，在一个关于亲情的小品演完后，没有主持人报幕直接响起这首歌的前奏，而在《歌手》上将这首歌呈现如果再能传唱我认为是一个非常好的机会。
同时这版编曲，在遵循录音室版风格的基础上进行了一些适可而止的丰富，不像上一场的《借》，复杂宏大的器乐阵势不仅容易淹没人声，而且并没有起到为词曲意境加分的效果。但这次的《一荤一素》，增加了合唱团但阵势不大不喧宾夺主，合唱团的风格也契合着这首歌“主流晚会”的气质，还有那段《摇篮曲》的口哨，融入在合唱团的吟唱中，这是录音室版本没有的处理，但却有种时光倒流往日画面浮现的回忆感，是一个本就感动之中又加分的设计。
毛不易《一荤一素（Live）》试听链接：
一荤一素
4、周深《愿得一心人》
从唱的角度来说周深是越来越好了，他如今的声音不仅仅是唯美与空灵的“纯美”方向，而是越来越注重内在人格化的内容，尤其是这首歌主歌前两句的中低音，听起来比录音室版本还要好，整体演绎得就如高晓松所说的，知轻重，大而整，如果吹毛求疵的两个地方，一是桥段处增加了一个录音室版没有的强声高音，这个高音我认为有更好的处理方式，或者是可以去掉，同时在选歌上，周深如今的演唱思路已经要往“美”之外探索更多的内容，那么歌曲本身的承载上也应有更深沉且复杂的空间容他的声音去伸展，想听到他更不一样的选歌。
周深《愿得一心人（Live）》试听链接：愿得一心人
5、徐佳莹《对的时间点》
非常出色的改编，把很多细节与玄机都融入在返璞归真的唱片审美中，与徐佳莹的演唱风格一样，没有任何的虚张声势与刻意营造，但整体却值得反复回味，这样的表演与选的这首歌的气质一样，林俊杰的原版也本就是不动声色、轻描淡写，本来我担心编曲会损失掉原版的一些美，比如原版的吉他很好听，而没想到这版黄仲贤的吉他风格不同但同样动人。
整个改编就像是在“高空飞行”，仿佛就有起飞、上升、高空耳朵堵塞那一瞬间的安静、以及降落的过程，很妙的是最后毫无痕迹地串进了那句“我听见风来自地铁和人海”，这不仅是对的人在对的时间点的“遇见”，而且仿佛是高空的气流与地铁的风的呼应，人海茫茫，自然与时间在一个对的点上相互感应，这句出来瞬间令人眼前一亮。
6、华晨宇《斗牛》
表演视频：
这首歌我已经听过很多次了，但是这次的表演依然给了我强烈的冲击感！像上一场的《寒鸦少年》一样，这样的表演已不能单纯地从演唱、编曲、声音等技术角度去解读，而是要从整个舞台寓意的表达，对舞台的掌控、肢体语言的融入、灯光与场景的象征感地运用、甚至是对观看者的煽动与操控的众多方面，才共同组成一个表演的深刻冲击。
《歌手》舞台变成了一个色彩昏暗迷离的斗牛场，我不知道这首《斗牛》想表达的准确意义，然而通过结合歌词以及舞台表演来看，他像是利用“斗牛”这一充满对抗与矛盾性的运动，来延伸到人的生存与精神的种种矛盾与冲突，这其中所呈现出的对抗与对立有，文明与野性、华丽仪式与残忍运动、道德观念与盛大传统、征服与被征服、人与自然、生与死的搏斗、杀戮与祈祷、血腥与神圣等等，他运用舞台表演中的声音、肢体与灯光，以充满光与暗、静与动、热血与冷静、安静与激烈的外在对比来将此呈现，其中最引人注意的地方，就是他扯断脖子上的项链把它放置在从高处照射下来的一柱光中（我看不到那究竟是何物，但猜测带有宗教意味），通过这种象征性的举动可以得知，在这种种对立与困境之中，他悟到的解决之道是爱与祈祷。
然而我认为这首歌另一精彩的部分在于最后的说唱，它揭示了这种对立并不是非黑即白的纯粹，也不是消解掉一方那么简单，因为无论是斗牛士、表演者、艺术家、征服观众的人、或是自然的胜利者，人的勇气、生命力、攻击性、征服欲、自我突破与信念感往往也是诞生在这对立面之中，就像海明威曾说过“斗牛是一种绝无仅有的使艺术家处于生命危险之中的艺术”，当把每一场表演都视作一场战斗，我想这种危险也会令出色的舞台表演者着迷。
华晨宇《斗牛（Live）》试听链接：斗牛
7、刘柏辛《Manta》
表演视频：
太酷了！这首歌是《歌手》舞台上有史以来曲风与气质最“新”、最接近国际潮流化的歌曲，这首歌选入在我2019年100首华语歌曲中，MV也拍得相当酷，推荐大家去看。刘柏辛与黄霄云一样都是1998年出生的中国女孩，但是你能够通过她们的表演感受到两人着截然不同的成长路径、音乐审美、文化熏染以及必然不同的未来之路。
刘柏辛的气质与这首歌简直浑然天成，冷漠、轻盈、时尚、寡淡、未来，整首歌像是浸泡在一个科幻世界的海底城市中，刘柏辛的演唱也完全是“新世代”的方式，即弱化声乐表达，而人声完全是去情绪化、人性与大动态的自身气质的折射，仅是利用这种折射就将音乐的氛围与高级感营造出来，甚至刘柏辛连奇袭对象的选择行为都和她气质统一，冒险、理想、行动大于结果、无胜负欲，同时这也都非常符合“Manta”这首歌的表达，“Manta”据说是一种温和但在危险时刻极具攻击性的生物，这个表演最好看的一幕就是她背后一片白光乱闪，她唱得毫无波动但让人感觉能量潜伏，虽然这只是一个“初级形态”的刘柏辛，还不足以战胜华晨宇的《斗牛》，但是，如果《歌手》节目还能再做五季以上，当华语零零后歌手们霸占这个舞台的时候，那么刘柏辛这个表演则是一个有迹可循的世代性开端的标志。
刘柏辛《Manta（Live）》试听链接：manta
8、萧敬腾《那女孩对我说》
唱得有自己的风格，但选歌有些保守，如果依照上一场《皮囊》给人的惊喜感，那么这场至少选首孟美岐的《我就是这种女孩》才符合萧敬腾卸掉乐团包袱后的自由与娱乐精神，选择这首歌，唱的还是好听的，但像是又回到了他的常规模式里，会让人想到第五季狮子合唱团的《你是我最深爱的人》，让人想是否又会重回一场摇滚一场芭乐的模式中，从一首热门流行歌的演绎角度说是标准的，但在前两个具有先锋感表演还没散去的氛围里，难免有种曲风上的落差感。
萧敬腾《那女孩对我说（Live）》试听链接：那女孩对我说
第二场总体比第一场精彩，起初我看到歌单还担心会无聊或太平淡，但是刘柏辛与华晨宇带来了绝对的惊喜，徐佳莹渐入佳境，毛不易虽淘汰但留下了一首真挚感人的作品，相比于竞技舞台上的名次，我想歌曲能否传唱，听众是否愿意循环才更重要，节目刚结束，我就看到毛不易这版的《一荤一素》就成了网易云音乐的热搜第一。
这一场的短评还是在下午提前听到了歌曲并提前写好的，所以相对以往来说更谨慎，其实我个人的评价标准很简单，就是——以我对他/她的了解，这一场表演是否带来了惊喜或者不一样的东西。
这样的话也必然会与很多人的意见产生矛盾，比如很多大家觉得非常好听的表演，我从逻辑上依然认同是好的表演，但有的歌因为之前听过很多太熟悉而难产生本能的兴奋感，所以如果是我投票应该不会投，因为相对于逻辑与思考，我更相信自己的直觉与本能感受。
本场表演我的个人排名，分成五档（仅从表演本身出发）：
T1：华晨宇《斗牛》，刘柏辛《Manta》
T2：徐佳莹《对的时间点》，袁娅维《不亏不欠》
T3：毛不易《一荤一素》，周深《愿得一心人》
T4:  Misia《骑在银龙的背上》
T5：萧敬腾《那女孩对我说》
本场音频都已在网易云音乐上线
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