这是一篇想写了很久的文章。在正式谈论设计师应该如何学习之前，我觉得有必要弄清楚，此刻在看文章的各位，大家在做的工作，是否真的是设计师。
我相信打开这篇文章的同学基本上都是视觉工作者，天生对于视觉的美都具有巨大的好奇心。于是一旦发现犀利的设计软件，或者看到炫酷的视觉效果，自然会心动好奇甚至沉迷其中。
这是本能的反应，没毛病。只是，如果你只关心如何利用软件创造出惊人的视觉效果，而对除此之外其他的东西毫无兴趣。那么我觉得从职业的发展方向上来说，你需要思考一下，你是否应该立志成为一名优秀的美工或者数码艺术家，而不是优秀的设计师？
先到美工！这个词似乎大家都特别的反感。但是事实上，美工这个词并不是对设计师身份的侮辱。回归本质，这只是一种职业的称呼而已。
所谓美工，其实是“创造美的工作者”，美工只需要对美负责，可以说“为美生，为美死，为美折腾一辈子”是真正的美工应该追求的道路。
美工不易做。最初入行的时候，萝卜干饭吃上个十几年是家常便饭。所以做美工这件事本身是需要有匠心的。如果不是对于美有几近变态的执着，你是坚持不下来的！
并且，千万不要看不起任何一种职业！如果你看不起某种职业，说明你没有见过这个行业顶尖的那批人！——就比如传说中的九级钳工，每年可能也就抡几锤子就年薪百万！——职业本无贵贱，只要你做到极致，最后都是殊途同归的。
所以，如果真的，你只对美这件事本身有强烈的兴趣与欲望，那么，不要耻于这个名字，勇敢的用自己的行为，证明自己身为美工的价值吧！
数码艺术家，我觉得很多人应该都很向往——只要和艺术家沾边，那么便给人很高级的感觉。
那么怎样的人合适被称为“艺术家”？
艺术家们也是会钻呀技术技法的，但是他们钻研技法的目的是为了找到合适于自己表达想法的手段或者工具。
所以说，如果基于自身想要表达作为前提的视觉工作者（甚至于不一定局限于视觉），这类人可以被称之为“艺术家”。
对于这类人而言，软件和效果只是手段，是不是美也不是关键，关键在于是否能表达自己所想表达的东西。
如果你有强烈的表达欲，你想让世界通过你的作品认识你，那么这个身份会更合适于你。并且，艺术家可以是兼职的，比如上图的作者，我的好朋友大礼包，除了是一名优秀的设计师之外，他也是一名业余的专业分形艺术家。
说完了美工和艺术家们，最后就得真的说一下设计师这个行业了。
很多人都对设计有较大的误解，无论是行业外是行业内。大家似乎很容易混淆设计、美工、数码艺术家三者的身份。
很多行业外的人，对于设计的理解，其实是美工。
而很多行业内的人，对于设计的理解，其实是数码艺术家。
于是怪象就这么产生了，“设计是什么？”这个答案变得越来越含糊。
设计是什么：简单来说，设计是一种通过视觉手段（纯视觉设计范畴来说），使用各类设计方法，解决产品/用户/社会问题的工作。
首先需要确定的是，设计是一个商业行为，美观与否，实际上是根据我们需要解决的问题来的。商业产品从来就不是炫技的舞台，设计的工作，很多时候都是一边妥协，一边平衡的工作。
所以，我一直很认同，设计是带着镣铐跳舞的工作。虽然我们的工作本质是创造，但是设计最有意思的地方，就是在规则允许的范围内，最大效果的给社会、用户和产品带来价值！
这篇文章想说的话，到这里就结束了。在结尾的地方，我想说的是：这是一篇想写很久，但一直没写的文章，不仅仅是互联网设计圈，基本上只要是设计圈内，这种误解基本上是不可避免的。
如果我们对于设计的认知一直停留在较低的认知水平，设计价值就永远不能被社会所认可，设计的春天，也可能永远只是设计圈内的自嗨。所以，如果可以，请把这篇文章转载出去，让更多的人看到，造福设计圈的事情，让我们从转载这篇文章开始。
至于互联网设计师应该如何学习？这件事，我们下一篇来讨论。
来源 | 设计侃大山（ID：wh94group）
作者| 飞翔的松江人；编辑 | 鱼丸汤圆
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