亨利·马蒂斯（Henri Matisse）《钢琴课》（The Piano Lesson），布面油画，245.11×212.725cm，1916年
每当购物节临近时，“高级色”总会出现在各式各样的服饰穿搭和购物攻略里，强势地刷了你我他的屏。“高级色”反映了人们审美水平的提高，但它很难定义。这个被人们天天挂在嘴边的“高级色”到底是什么？颜色真的有高下之分吗？
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▲「 什么是高级？」
Giorgio Armani 2019年春季成衣
一提到高级色，人们首先想到的就是高级灰。它清新雅致，被广泛应用于室内设计、产品包装和服饰穿搭上，其营造出的静谧柔和总是吸引着快节奏生活中疲于奔波的都市人，演绎着高雅的极致魅力。

Gucci 2019年秋冬成衣
Alexander Wang 2019年秋冬成衣
高级灰之所以大受欢迎，是因为它高度符合极简主义单纯低调的审美取向。“少即是多”的理念要求设计师们尽可能地用削减的手法进行表现，在满足功能的前提下，通过运用最单纯的色彩，把人们从追求繁琐、复杂的思想禁锢中解放出来，以获得整洁、通透的高品位设计。
高级灰饱和度低，削弱了色彩对人的情绪影响，会让人感觉更理性、更矜持。因此，对于追求极致简单设计的人们来说，高级灰最符合他们的审美标准，是高级的。
国际标准色卡PANTONE中的Jason Wu灰
服装设计师吴季刚（Jason Wu）
但在有的人心目中，故宫鲜艳浓烈的红墙绿瓦才是高级色，纯度极高的对比撞色使得整个故宫的建筑都显得雍容华贵、艳而不俗；而孟菲斯小组一反极简主义的单调冷峻，其明快亮丽的配色企图以高度娱乐和戏谑的装饰细节达到宽松和舒展的状态，契合了消费社会中年轻人不按常理出牌的价值观，也是一种品位不俗的高级配色。
故宫博物院的红墙绿瓦
因此，高级色的定义在审美取向多元化的今天并不单一，其范围是广泛的。所谓高级色，就是在特定的审美取向中，高度符合该审美风格的色彩。因此，没有所谓固定的高级色，它是在不断变化的。一千个人心中有一千个哈姆雷特，高级色的标准无法形成统一，只有在审美趋向一致的某些群体内，高级色才有可能是统一的。

索特萨斯（Ettore Sottsass）《Carlton room divider》，1981年
索特萨斯（Ettore Sottsass）《Enorme phone》，1986年
“契合不同群体审美标准的色彩统称”这一定义过于抽象，更何况现实生活中人们本来就面临着多元选择，极易迷失于水平参差不齐的形式与风格中。那么当我们面对形形色色的大千世界时，该如何判断什么是高级色？又是什么使某些色彩成为了高级色？
米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi）《First chair》，1986年
米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi）设计的Artemide Tolomeo微型台灯
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▲「 高级源于组合」
乔治·莫兰迪《静物》（Natura Morta），布面油画，25.7×40.6cm，1955年
当我们在观赏一个好看的带有颜色的物体时，往往会不自觉地放大颜色的地位，并评价说：“这个颜色好好看！”但其实，我们在观赏某件事物时一定是将视觉里的所有元素作为一个整体去感知的。因此，“高级感”是组合后的结果。
乔治·莫兰迪《静物》（Natura Morta），布面油画，36×43.7cm，1949年
乔治·莫兰迪《静物》（Natura Morta），布面油画，37.5×45.7cm，1946年
但单色与单色之间从不存在谁更高级的说法，色相、明度和纯度只是让人将色彩区分开来，并不带有先天的高级与否的属性。近几年备受推崇莫兰迪色系每一种色彩都较为暗淡，很不起眼。而当它们组合呈现在艺术家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的画作中时，这些柔和内敛的灰色调与简练明晰的物体轮廓相结合，营造出一种没有冲突的美感，静静释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
乔治·莫兰迪《静物》（Natura Morta），布面油画，26.4×41cm，1946年
因此，高级色是搭配出来的，色彩组合需要遵循一定的规则才能成为高级色。红、黄、蓝这些基本色彩并无引人注目的特殊美感，可是当它们填充在蒙德里安绘画中的小格子里时，这些面积不等的纯粹色域创造出了强烈的色彩对比，轻快且充满节奏感。但将红、黄、蓝与最常见的魔方结合起来时，我们却很难将它们跟高级感联系起来，原因就在于比例。

皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）《特拉法加广场》（Trafalgar Square），布面油画，145.2×120cm，1939-1943年
皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）《红黄蓝的构成》（Composition in Red, Blue, and Yellow），布面油画，60.3×55.4cm，1937-1942年
这种比例塑造的高级感早已得到了时尚界的认可，冷抽象旋风在设计界几乎无所不在。YSL创始人、曾是Dior老爷子钦点的接班人的伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）以原色对比为灵感设计出的蒙德里安裙（robe Mondrian）色彩简洁明快，将布料拼缝藏于色块之间的黑色边线之下，是蒙德里安艺术在设计领域的出色演绎。
蒙德里安裙，1965年
没有低级的颜色，只有低级的配色。色彩是设计师手中强大的武器，搭配能产生单色无法呈现的整体感。好的搭配中，两个以上的色彩有秩序地组织在一起，使人愉悦舒适；而色彩搭配不当、水平失衡等问题会造成视觉污染，显得不伦不类。
皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）《红蓝黑黄灰的构成》（Composition with Red, Blue, Black, Yellow, and Gray），布面油画，76×52.4cm，1921年
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▲「 高级是一种移情」
提香（Tiziano Vecelli）《圣家族和牧羊人》（Holy Family with a Shepherd），布面油画，99.1×139.1cm，约1510年
高级色的出现确实需要某些色彩搭配原则，但其重点应该在于“感”。因为“高级”是一种私人的直观感觉，所以判断高级与否的最简单标准就是某种色彩组合能否带来协调、舒适的满足状态，让人为之驻足。
提香（Tiziano Vecelli）《佩萨罗圣母》（Pesaro Madonna），布面油画，488×269cm，1519-1526年
因此在生活中，不要试着去定义“高级”，而是去感受“高级”。高品位的色彩组合形成的和谐感符合了人的审美习惯，而习惯的形成得益于以往的视觉经验。也就是说，我们之所以认为某种色彩搭配是高级的，是因为想到了某些高级的场景，这些场景背后往往依附着深厚的文化底蕴。
拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi）《西斯廷圣母》，布面油画，265×196cm，1512年
所以，今天的设计师们纷纷借鉴艺术史并引经据典，将名画中的高级配色融入当代设计中。自古红蓝出CP，不管是以画圣母而闻名的拉斐尔，还是把色彩作为探索主题的提香，他们笔下的圣母都以红蓝作为主色。红蓝两色本是最强烈的对比色，但在文艺复兴大师们的作品中，强烈的色彩给作品注入了跳跃的生命力，既大胆奔放，又优雅柔情。
拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi）《草地上的圣母》（Madonna del Prato），板面油画，113×88cm，1506年
之所以流行这种红蓝的撞色，不仅是因为它们具有特殊的宗教含义——红色象征圣爱，蓝色象征真理；还因为红蓝两色是当时最为贵重和稀少的颜色——胭脂红提取自哥伦布发现的美洲胭脂虫，深蓝色来自于当时价比黄金的青金石。在当时，只有最尊贵的人物才能使用最高贵的颜色。
赫里特·里特费尔德（Gerrit Thomas Rietveld）《红蓝椅》（Red Blue Chair），彩绘木，1918-1923年
几百年过去了，对比强烈的红蓝撞色并没有过时，只要搭配得当，它们依然是高级的。最负盛名的红蓝组合非荷兰风格派设计师里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）的红蓝椅莫属。
它整体都是木结构，13根木条互相垂直，微妙地玩转了水平和垂直线，无论从哪个角度看，都呈现出理性的几何之美。红色的靠背和蓝色的坐垫如同一件现代雕塑，以最简洁的造型和色彩，成为风格派最著名的代表作品之一。

提奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）设计的奥贝特咖啡厅（Café L’Aubette），1926年
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）《盛开的杏花》（Almond Blossom），布面油画，73.5×92cm，1890年
正因为高级感来源于联想，所以设计师们通过运用恰当的配色策略，附加更多的内涵与信息，使人们成功地感知到高级感。
每个人的审美习惯都在不断发生变化，就像我们每个人小时候都不会觉得黑白摄影比斑斓的彩虹更加高级一样。因此，好的东西看的越多，我们对美的认识就会越来越清晰深刻，对高级的认知水平也就不断提高。
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）《蓬巴杜夫人肖像》（Portrait of Madame de Pompadour），布面油画，91×68cm，1759年
电影《布达佩斯大饭店》海报
讨论高级色并非源于狭隘的贵贱高低的社会心理，而是试图通过分析来找出某种色彩规律，以便更好地加以运用，提升生活品质。高品位的审美眼光是很难拥有的，审美能力的提升是一个需要长期积累的过程，没有捷径可走，只能多看多感受。只有先提升审美水平，才能自然而然地产生协调的运用。
[监制/齐超]
[编辑、文/马钰坤]
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