颜姐也迷上了袁泉。
准确来说，从《中国机长》播出后，大半个媒体圈都把目光聚焦在了她身上。
有人夸她满眼是戏，有人对她的职业态度赞赏有加。这些评价，颜姐举双手同意，但我最爱的还是她的通透。
身处演艺圈，大多数人的追求和焦虑都相当一致：
流量和人气，永远是核心竞争力；
观众的追捧和正面人设，有时候比演技更重要；
甭管事业如何，都备受中年危机困扰。
而袁泉的迷人之处就在于，这些追求和焦虑，在她身上几乎都看不到。
就算流量为王，中年危机的话题无限放大，袁泉始终知道哪条路自己该走，适合自己走。当一个人知道自己要什么时，也就拥有了最好的抗风险能力。
01
“我不是明星，是演员”
袁泉到底红不红？
不了解她的人，可能在看完《我的前半生》后，把她当成了“沉寂已久，再度翻红”的女演员。但熟悉她的人都知道，她早就有做一线演员的机会。
毕业于中央戏剧学院1996级表演系的她，跟章子怡、秦海璐、梅婷等并称“七朵金花”。
著名的明星班，从来都不缺演技佼佼者。影帝影后，国内顶级奖项几乎被他们班拿了个遍。那时的袁泉，不算最突出的，但却始终不慌不乱。
当其他同学出去拍广告的时候，她踏踏实实当起了好学生，按时上课，坚持晨起练习。情绪低落的时候，就出去跑几圈，大喊几声宣泄一下，再回归到最好的状态。
这之后，各种表演机会纷至沓来。
大三时，参演的首部电影《春天的狂想》，一举获得金鸡奖最佳女配角。
2000年和潘粤明合作的电影《蓝色爱情》又拿下了最佳女主角提名。
她终于进入了大众视线，这放到任何一个人身上，都是大火的好时机，只要卯足了劲再拼一把，就能赚取更多的人气和流量，但她却不。
在风头正盛的当口，她选择适时抽身，电影减产，把重心转移到话剧舞台上。相比拍戏，话剧受众自然小很多，曝光少，收入也少，而且容错率极低，稍有不慎就会暴露演技短板。
这对演员来说，绝不是什么最优选，但袁泉却乐在其中。
对于这个选择，她有自己的解释：
“舞台才是我的毕生所爱，每天除了读书上课，我想24小时住在剧院。”
因为初衷如此，所以无惧选择。虽然演话剧让她失去了大红的机会，但同样这也是个练兵场，演技因此有了更大的突破。
她出演的《琥珀》，演出门票在香港三天内预售达3000张，创下了香港话剧销售记录。
《简·爱》让她赢得了中国戏剧表演界最高荣誉——梅花奖，这部话剧至今在国家大剧院仍一票难求。
2007年，年仅30岁的袁泉入选“中国话剧百年名人堂”，和老舍、曹禺、田汉跻身同一行列，成为话剧史上最年轻的名人堂成员。
明星和演员最根本的区别在于，前者看重人气和流量，而真正的演员是靠每一个角色得到认可。所以袁泉说，她不是明星，是演员。至于红不红，那不是她在乎的事儿。
人这一生，很多时候，都活在别人的评价和建议里，但我们需要明白的是，他人的认可和理解顶多算是锦上添花，最重要的是你想做什么，要什么。有时候，真正的失落不是源于不得志，而是初心不在。
02
“我不要人设，也不要吹捧”
当然，低调如她，一直都不是热搜的常客。除了这次《中国机长》，再往前推应该就是《我的前半生》了。
单就角色来说，她塑造的唐晶一角相当成功。在很多人看来，罗子君的逆袭史虽然大快人心，但终究有些运气的成分，不过唐晶就不同了，她的独立、雷厉风行、处事风格甚至穿搭，都堪称当代女性教科书。
将角色印象，强加到演员本身，是常有的事。于是，在剧集热播后，很长一段时间，大家都不自觉的把袁泉等同于唐晶本人，自然也把独立女性当成了她的人设。
这也不是袁泉第一次树立这种形象了。包括此前和陆毅合作的《风再起时》，饰演的何晓莺也是独立女性的代表。
这个时代，独立女性频繁被提及，俨然已经成了对女性褒奖有加的词汇，但袁泉却对这个人设十分抵触，准确来说，她排斥所有人设。
“你们看到的都是在电影里的样子，或者是需要为电影来做宣传的样子。我不想要任何人设，人设是一件太累的事情。”
同样，她也十分抗拒那些因为演技而带来的“高帽子”。
这些年，伴随她出现的有很多正面词汇：坚守、坚持、执着、拼命三娘等等。结合她的经历和敬业程度，这些形容都很贴切，但在她看来，这类高尚的词，让人特别不自在。
她认为，演戏是一件满足个人愿望的事情，无论角色呈现如何，都是在为自己喜欢的东西努力，这本身就是带有私心的，没必要刻意上升到一种精神。而且演员一旦离开角色，也不过是个普通人，没有三头六臂，也没什么好骄傲的。
颜姐只想说，三观也太正了吧。如今，别说是演艺圈了，就是朋友圈，都有不少活在人设里，生怕别人看到自己不好的一面。
但被一个太过正面或完美的人设架到一个很高的位置，也是一件危险的事。像前段时间的翟天临“学霸人设”翻车事件，王源顶着“乖乖男”形象抽烟事件，都带来了不小的反噬效果。
这么看来，不能随心所欲做自己，的确又累又惨。所以就算独立女性再讨喜，高尚的词汇一箩筐，袁泉也始终拒绝。
不喜欢雷厉风行，安静才是她的本色。喜欢演戏，但也没有疯狂到把它当成生活的全部。
知乎上有网友分享过一段经历。他带孩子参加课外班，偶遇袁泉也在等孩子。整整两个小时，其他妈妈都在玩手机聊天，只有她在角落里看书。
韩寒回忆起拍《后会无期》时，也说，袁泉在片场要么静静的看书，要么默默坐在旁边，脑补走戏。
褪去角色光环，她就是个普通人，陪伴丈夫和孩子，买菜做饭，没有按照大家的期待和吹捧，完全做个拼命三娘。拍戏是她想做的事，家庭同样是她值得花时间的地方。
做自己很难，但从袁泉身上，也让我们看到，在这个处处是伪装的世界，没有什么比做自己，更让人快活。
03
“我没有什么中年危机”
颜姐也聊过不少有关中年危机的话题，不少人都觉得：人到中年，任凭你事业有多成功，中年危机也会如影随形。只不过有的人是自己给的压力，而有的人却是外界的过分苛责。
袁泉属于后者。演技无可挑剔的时候，不少人盯上了她的脸。
42岁的她听过很多这样的抨击：
“白瞎了这盛世美颜”、“女神也老了”、“瓷娃娃失去少女感了”......
对于衰老的评价，她也回应过：

“契诃夫的一些话剧，必须是要40岁以后才能演的。”
但言论并没有就此消失，《中国机长》播出后，仍旧有媒体在她的年纪上大做文章。
被问到有没有中年危机后，她毫不犹豫的说：
“我没有。”
在袁泉看来，你中年危机跟演戏没什么必然联系。既然选择了演员作为终身职业，就要做好心理准备。什么年纪会遇到什么样的角色，不管是女主角，还是客串，之所以会选择，是因为从这些角色身上看到了有共鸣的点，然后很好的表达出来，就好了。
知乎上有人问：
中年危机是一种什么感受？
有一个高赞回答是：
那是一种面对未来巨大的失控感和无力感，就像海上被吹得老远的浪花，离世界中心越来越远，越来越远。
为什么会越来越远？因为你支撑风浪的能力远远不够。
而袁泉的自信恰恰来自于，她知道自己的专业能力足够抵抗年纪带来的风险。
《中国机长》里，袁泉饰演的乘务长毕男，尤其是剧情中的紧急时刻，你能感到她的每一个表情、眼神和每一句台词都渗透出扎实的演技，虽然能清晰的看到岁月在她脸上留下的痕迹，但被带入剧情的观众，当下更为关注的是她的表演功底。
之后，导演评价袁泉这场戏时，也说道：
“她不止压几个人，是压整舱的人，这不是简单的几句对白能压下去的，靠的是整个人的身体语言、眼神和气场。”
所以如果你问我，什么样的人没有中年危机？我的答案一定是，像袁泉这样，有底气的人。
我们都承认，没有人是不怕老的，年轻也不是人生永久的底色，但才华、能力带来的底气至少能够让你老的更优雅、更坦然，也能让你离开世界中心的速度慢一点，再慢一点。
人这一生，从来没有什么最好的选择，只有你想做的选择。就像她在《孤独的花朵》中唱的那样：“树林中有两条路，而我，选了那条较少人走的路，这就造成了所有人的差异。”
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