Sir先道个歉。
之前11月片单，Sir的直男铁手一抖，没攥稳笔，捅出了这么一句：
“（电影）场面、动作，是女孩的催眠药。”
果然——
不开玩笑。
Sir接受批评，并耐心反省。
大爽片，凭什么只能是男性专供？
这不。
趁着一部经典美人IP再度归来，本来不抱期待的Sir，还是选择第一时间去验货。
有惊喜——
《霹雳娇娃》
Charlie's Angels
一个IP怕不怕老？
好的一面，“经典”：
一次次地占据CCTV6佳片有约，让刺激、香艳、搞笑，构成一代人的共同回忆。
糟的一面，“过时”：
当“霹雳”和“娇娃”这对名词，都已经归属20世纪的怀旧情结。
让几十年前老配方再次奏效？
对于《霹雳娇娃》，难度更大。
它曾经走红，是依附于彼时的大众口味：女性猎奇、美艳、夸张；
如今，要与现代审美赛跑。
看片之前，Sir本来就没抱什么期待，看看颜值品品场面就好。
没想到的是，阔别十六年再度回归。
这三位新任“坏女孩”，给出了超出Sir预期的答案——
坏女孩们回来了。
以你意料之外的方式。
一个字，新。
一言蔽之，新版《霹雳娇娃》是一部及格线上的爆米花爽片。
时尚动作喜剧，类型化优缺点都明显。
逻辑？该忽略就忽略吧……
剧情？你就当闹着玩吧......
两次勉强的反转撑起了编剧为数不多的尊严。
剩下的，可以放心——
美人养眼、人设鲜明，该有的场面戏，追击、潜入、对峙、决斗，中规中距，轮番上演。
但作为老IP的延续，它依然保有另辟蹊径的热诚。
老派“特工电影”是什么路数？
三板斧——
动作、危机、情节反转。
三种元素凑齐，顶流明星出镜，做足有趣有料，然后安心数票房。
——对，Sir说的是30年前。
现在呢？
娱乐需求早已通货膨胀。
“特工”不好混了......
立得住IP，都得靠独门武功傍身。
先是《007》走起深沉文艺范，《谍影重重》主打紧张刺激的硬核悬疑，《王牌特工》用创意解构老派经典，还有《疾速特攻》，用“枪斗术”杀出一场因狗引发的血案......
一帮妖魔鬼怪中，《霹雳娇娃》凭什么立山头？
金字招牌没变：“坏”女孩收拾臭男人。
千万别聊什么“政治正确”，这设定本身就让人去油解腻、舒筋活血。
勾拳，飞脚，头槌，十八般兵器挨个招呼。
还少不了猛攻下三路，数脚连踩，直接让Sir在电影院感受到4D体验的生理痛觉......

但你别误会。
并不是因为女打男看着就爽。
而是，在男性更具优势的肉体对抗中。
女孩砸碎的，是自以为是的偏见和傲慢。
来，先认识一下坏女孩2.0——
战斗主力，简，埃拉·巴林斯卡饰演。
新人演员，惊艳坏了。
实际身高1米78的超模身材，完美腰身比在大银幕上目测1米88，腿长接近肉叔身高。
静时，不苟言笑，以眼杀人
动时，一身好钢全用在了枪口上。
精通枪械、搏击，三人组中绝对的“武力担当”，负责正面对抗。
别看一身超模骨架。
拼起命来，就是12头身的美国队长。
特种武器，萨拜娜，克里斯汀·斯图尔特饰演。
小K出场，C位坐稳。
继承老版电影中“芭比娃娃换装秀”的设定，成为全队成员的秘密武器。
表面上：潜伏、卧底、渗透……
实际上：就为变着花样美你一脸。
时而鬼马神经，时而阳光运动，当然更少不了金发尤物，性感在线。
光美就够了？
一旦“翻脸”，真人露相，人设简直令Sir大跌眼镜。
可爱小绵羊？酷帅铁T？
假的。
真实情况——太。不。酷。了。
干起仗来像疯子、聊起天来话最多、看见美女最走不动道......
哪有大女主？
就是“臭弟弟”！
好似去油降噪后的“加强版大张伟”，可爱有趣男女通吃。
天使三号，艾琳娜，《阿拉丁》里的茉莉公主，奈奥米出演。
主要任务：菜鸟......
刚刚加入队伍，学艺不精，手段不高，傻得可爱那种。
但Sir必须强调，这个位置不仅仅是出糗、提供笑料那么简单，更是为普通观众提供“代入感”。
《霹雳娇娃》当然不是顶级特工片。
但在今天这个套路趋于同质的市场，它能开辟出既符合系列语境，又新鲜有趣的人设组合。
这份诚意，Sir收下了。
但这还不是最难的部分。
之于《霹雳娇娃》系列，之于当下电影市场，最难平衡的话题。
女性意识。
对于这一点，新版可以说是彻底洗牌。
让《霹雳娇娃》与同类电影区别开的，是人。
系列曾经的固定格式：
又美，又飒，又百变。
无论美起来，还是打起来，三位主角步调整齐划一，女孩们的力量在于团结。
团结的意义，便是斗争。
而新版的三个天使，画风迥异，分工明确。
实际上，恰恰来自导演的意图——
我只想在电影中以更加真实的方式表现出女性力量、并强调女性之间互相协作的重要性，由此来引导女性观众看到自己身上更多的可能性。
“可能性”。
人的可能性从哪里开拓？
——人与“世界”的碰撞。
世界观，是新作的第二层革新。
原作设定去繁从简，女主们与世界的连接只有一台扬声器。
她们隶属“汤森德事务所”。
一个从不露面的老板查理，通过中间人博斯利，向三位“天使”美女指派任务，完成委托人的诉求。
只闻其声，不见其人。
一台扬声器，和那句“早安，查理”，是全系列的经典标志。

而新版，该保留的经典，自然保留。
大胆革新的是。
从一个三人组成的“汤森德事务所”，进化成了一个遍布全球的女性特工组织。
仔细看，背景上的屏幕——
是各个分舵的“中间人”博斯利。
其中，两个重要的“博斯利”，就包括了“X教授”帕特里克·斯图尔特，和今年在《长安十二时辰》中饰演“葛老”的杰曼·翰苏。
一个类似《疾速特攻》中“全民杀手”的设定：
你周围的每一个女孩，都可能是等待使命唤醒的“天使”。
寓意，更加笃定：
每个女孩，都该是一名等待唤醒的“天使”。
女性题材不必遮掩。
但《霹雳娇娃》非但不去制造性别冲突，也没有指手画脚地教育女孩：你要怎样，你该怎样。
启发，其实很简单。
电影开场，便已借小K之口，一句话点题：
我觉得女人可以做任何事

这句话听起来，的确像虚无缥缈的鸡汤。
但如果了解女性电影的历史，你不会这么说。
上世纪70年代。
女权运动发展的关键时间段。
ABC电视台推出一部女性主打的电视剧，打破男性统治的娱乐市场。
《霹雳娇娃》前身，《查理的天使》。
20多年后，《霹雳娇娃》横空出世。
我们最深的印象，还是来自2000年、2003年由卡梅隆·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲共同出演的那两部。
现在想起来，Sir多多少少有点脸红心跳......
大胆露骨的香艳场面。
五花八门的百变换装。
以及气死牛顿的夸张打斗。
最添柴加火的，是香港功夫片的一支血脉。
受《黑客帝国》启发，制片方同样请来了同为“袁家班”的袁祥仁。
每当动起手来。
在好莱坞动作戏硬拳硬吃的普遍路数中，愣是拍出了武侠片般的飞檐走壁。
过火、癫狂、刺激。
有求必应般地满足了当时最普遍的娱乐需求。
欧美媒体给出了如此的评价——
“一部很荒谬的电影，但通过不懈的努力，设法以很高的品质对其中的荒谬进行了补偿。”
可以说。
2000年版《霹雳娇娃》，一场极致娱乐化的冒险。
三位“天使”一套花拳绣腿组合，打出了一个时代的经典坐标。
和紧随其后的一众追随者。

△ 《夕阳天使》《赤裸特工》
但她们的问题是——
打着女色招牌，喊着平权口号。
Sir印象中最深的，是德鲁·巴里摩尔扮演的迪兰。
总是爱上片中反派。
第一部，被情人开枪打落悬崖；第二部，被前男友玩命追杀；到最后，还是爱上了另一名反派，瘦刺客。
错了就要认，挨打要站稳。
但让我改变？不可能。
纵观《霹雳娇娃》系列。
就是不同时代下，坏女孩的进化史。
从担任主角的“我很重要”，到独立、自信的“你不用管”，逆反，是始终没有脱离的动作。
而越是逆反。
越说明身上的规矩太沉、太重。
现在呢？
她们说：“规矩”，就握在你手里。
一向特立独行、不合群的克里斯汀·斯图尔特，曾说过一句最让Sir佩服的话——
“只要你爱的或恨的是真正的我，我都不介意。”
Sir前面说了。
《霹雳娇娃》中的小K，太让Sir惊艳。
某些层面上，角色恰恰是她一部分自我的延伸。
但最重要的。
是她终于抛下了一直以来用于反抗规则，实则用于保护自已的锐器。
这里的她，反而像个大男孩。
出了事，手忙脚乱；遇到美女，挤不出话；同伴面前，就光会吐槽......
卸下一身思想包袱，反而离我们，更近了。
就说一个笑话——
受了伤的她正在处理伤口，但她突然捅出一句：“你知道吗？我的婚礼上也发生了一场枪战？”
同伴炸毛了：“什么？你居然结婚了？”
她回道：“没有，我的枪法比较好。”
噗。
是段子，也是最直接的态度。
我经历过背叛，痛苦，但我不需要同情，也不需要谅解。
困得住我的规矩，也就只有我自己。
熟悉吗？
太熟悉了。
《末路狂花》中，那段飞驰在公路上的怒放青春，说过同样的话。
不是为了打败什么。
不是证明“我也可以”。
在Sir看，这才是“娇娃”们最需要胆量的革新。
——自我意识觉醒的意义，不是为了反对压迫。
而是面对压迫，去思考，去分辨，去重建。
然后还能说出那句：
“你可以成为你想成为的任何人。”
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编辑助理：破坏之王阿姨
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