如果你是一名导演或者摄影师，接到制作一则口红产品广告片的需求时，你能想到什么独特的创意，打造什么样的画面，来诠释产品的特性。
在刚刚结束的广州站《影视摄影&灯光实战进阶课》（后面简称“摄影课”）和《广告导演全流程实战课》（后面简称“导演课”）中，我们的学员就在导师的指导下，通过学习如何控制光线来源、如何用镜头讲好故事、如何激发创作灵感等知识技能，针对口红这个产品，全方位模拟实战顺利完成了四组风格不同的作品。
学员拍摄现场
现在让我们来看看四组作品分别采用的创作手法和体现的创作理念吧！
第一组
学员作品
整个片子通过场景由阁楼古风转为现代时尚风，配乐由悠扬的笛声转为快节奏的电子乐来展现从古典美到现代美的转变，以此来体现新中国风中的“新”。
其次，中间的过渡部分给人以从古至今的穿越感，借此展示口红不褪色的功能性。
学员作品截图
大幅度的时间跨越很容易给人以一种违和的感觉，这部片子却利用合适的配乐和剪辑节奏很好地区分了前后两部分，降低了观众的违和感。
学员拍摄现场
道具和灯光方面，片子从产品本身的“红”出发，背景上做了一个橙红色的过渡，片中还使用了大量红色的窗纱、蜡烛、桃花、花瓶，充分呼应中国风的主题。
过渡到现代后，又充分结合了摄影课上老师所授的打光技巧，给人物打上了合适的光，增强整部片子的完整性。
学员作品截图
Tips：为了增加画面的层次感，颜色过渡方面可以使用s60调至钨丝灯的色温效果，小范围重叠打光，以此打出浅红色的效果。
第二组
学员作品
作品从品牌方拟定的宣传主题“开运”出发，采用“戏中戏”的套层结构，讲述了一个年轻演员参演古装戏以及自身现实生活的奋斗故事，有效结合了中国风的特质和口红这一现代彩妆的时尚感。
学员作品截图
场景搭建中，作品成功抓取到了空间的独特属性，利用摄影棚本身的空间属性展现了整个场景的恢弘和杂乱。同时，利用五颜六色的灯光营造了独特的梦幻氛围。
具体落实创意中，学员们分别采用了写意和纪实两种手法，古装戏部分采取了人工置景，利用升格和加柔光镜的摄影技法展现了戏剧舞台感。切换到现实时空后，切回偏纪实的手法，用手持摄影加重了写实的意境。
学员拍摄现场
另一方面，在构图上，利用远景和近景的不断切换，交代更多人物和空间关系的信息。综上，都是为了构建出一种游走于梦幻与现实之间所产生的独特体验。
Tips：中国风构图采取的是“散点透视”，摄影师不是立足于固定点来观察整个场景，而是可以随时移动。这时候可以利用帘子、屏风以及纱布等等道具，来增加整个场景的美感。
第三组
这组的作品在剧情上围绕一个设计师遇到设计难题展开，由她最后完成的设计引出产品本身，前期缺乏灵感到后期灵光乍现也符合“开运”的特色。
学员作品截图
拍摄中，前期采用手持镜头也恰到好处地体现了人物心中的烦躁。同时，整部片子是在单场景的情况下完成的，对于时间、空间成本有限的创作者来说，这不失为一个好的创意。
学员拍摄现场
Tips：手持镜头拍摄会让观众更加具有身临其境的体验，还可以使画面似乎多了那么一些“真实感”。
第四组
该作品充分体现了老师在导演课上讲的创意可以来源于各种形式，本片创意就来源于张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，旗袍元素展示了民国风采，一定的戏剧化降低了产品本身和场景的单调性。
本片的特殊之处还体现在拍摄全程在白色的空间中完成，这对于灯光的要求会特别高。正如老师在摄影课中所强调的，背景光和人物光一定要有所区分。
Tips：拍摄类似以上片子的白色场景时，为了防止人物的脸部拍亮了，墙壁却拍灰，尽量不要修改摄影机的光孔参数，而是调整局部布光来达到拍摄目的。
学员拍摄现场
一则好的广告片要同时满足客户、品牌以及创作者自身的需求，需要在充分的理论知识下结合实践反复打磨，新片场学院线下实训就是这样一个可以提供给你理论知识学习和真实场景拍摄的平台。
学员合照
如果你想完善自己在摄影中的灯光意识，学习更多的摄影布光技巧，那么你可以来《影视摄影&灯光实战进阶课》，如果你想全方面训练自己的导演基本功，提升广告导演的核心技能，那么你可以来《广告导演全流程实战课》。
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