People say ‘beware’, but I don’t care.  
The words are just rule and regulations to me’me.
这是40年前，Patti Smith在她首张专辑中的呐喊。
那是一个时代的序幕。1970年代，摇滚乐成了商业世界的傀儡，失去了50年代的内核，变得谄媚而无趣。躁动不安的政治格局，人心惶惶的经济局势，更让年轻人焦虑不安。
于是，以Patti Smith、性手枪乐队(Sex Pistols)为首的一批音乐人，发出高亢有力的呐喊。他们拒绝相信现在就是一切，掌权者给我们的未来就是唯一。
至此，一种主张“Do it Yourself”的「硬核精神」开始在朋克音乐中流传。他们相信，未来只有一条路，那就是“Do it Yourself”自己干。
这种力量，为艺术领域撕开一道口子，鼓舞着年轻人直视生命的创造力，不被对与错、权威与教条束缚，勇敢开创自己的风格。

尽管时代更迭，即便是朋克音乐也难逃与商业间的猫鼠游戏。但好在，艺术领域仍不断迸发着新鲜的力量。而「硬核精神」也不断延续，并在每个时代，呈现出不同的风貌。

70年代 · Patti Smith
“干这个，我也行”
大约在1968年，初到纽约的Patti Smith，第一次看到美国摇滚乐队The Doors的演出。他们的音乐让她听得如饥似渴。
但站在狂热的乐迷间，Patti却格外清醒。在躁动的台下，她以一种近乎古怪的冷静，观察着主唱吉姆·莫里森的一举一动，内心的直觉告诉她：「干这个，我也行」。
但是，那时的Patti并没有任何能证明自己有摇滚歌手潜质的资历。她只是个刚从师范学校辍学，在家乡的工厂做杂活的问题少女。她孤身来到纽约，成了街道上千百个无名诗人之一。
驱使她继续走向摇滚之路的，只是一种强烈的创作欲。转机出现在1971年的纽约东村。一次在圣马可教堂举办的诗歌朗诵会夜晚，Patti将文字与三个和弦的节奏融合，诗歌的力量、颤动高亢的嗓音，迸发出了巨大的能量，成为被写入摇滚音乐史的传奇夜晚。
Patti粗砺却充满力量的表演，宣告了摇滚乐一种新的可能。
而这场地下演出，更让摇滚乐，这个已被彻底商业化、进入大型体育馆的东西，再次回到了它原来的根：革命的、诗歌的、性的和政治的。
在接下来的首张专辑 Horse 中，Patti开宗明义地宣扬对世界的态度：
Jesus Die for somebody’s sins, but not mine.
耶稣为其他人而死，但不是为我。
这句看似反基督的叛逆独白，实则是Patti诚实而坚韧的个人宣言——我不希望别人为我的罪恶而死，不希望活在他人的规则之中。
首张专辑Horse封面，瘦削、清冷的中性形象，颠覆了人们对女歌手的期待
Patti成长的时代，文化浪潮此起彼伏。但在70年代来临之时，60年代政治与文化的反叛实则已经死亡。电台如50年代一样保守，新兴的另类电台也越来越商业化。
正是在这样一个时刻，Patti站了出来，她渴望为自己负责，渴望得到个人和心智的解放。在被名利裹挟的摇滚世界，Patti高喊世代夺权，让女性、黑人等长期失声的群体再次进入摇滚的视野。
摇滚美学，被重新书写。
Patti的朋克精神，意味着关乎自由与解放、诚实与反叛，以及永不妥协的内核。
这种力量，不仅启发了众多年轻音乐人，更从摇滚世界走向整个时代，鼓舞人们去重新审视自己的力量。
00年代 · Banksy
“对权威说不”
如果说70年代，Patti Smith通过重构摇滚乐的内涵，用艺术的原生力量去践行自由与解放。那么到了00年代，我们就不得不提及，通过拓展艺术的疆域，让我们重新认识到个体力量的街头艺术家Banksy。
前不久，Banksy的画作《国会移交》，在伦敦苏富比拍卖出了987.95万英镑（折合人民币8588.8万元）的高价。
Devolved Parliament
这不经让人想起去年十月，Banksy在这个拍卖行上演的那场闹剧。
当时Banksy的经典作品《Girl with a Balloon》，在以104.2万英镑（约合人民币939万元）拍卖成交的那一刻，画框突然响起警报，画作开始自动下滑，顷刻间，作品就被隐藏在画框内的碎纸机切毁，生生变成了一串长条“废纸”。
这起名画自毁事件，正出自Banksy本人之手。这场蓄谋已久的自毁，无疑是给当代艺术市场的一记响亮耳光。
事实上，一直以来，Banksy都在用实际行动抗议着艺术圈的教条与规则。尽管，这也让他不止一次惹上法律纠纷、警察驱赶。
在卢浮宫、英国泰特美术馆、纽约大都会博物馆、现代艺术博物馆甚至是大英博物馆，我们都能找到Banksy抗议美术馆权威的踪迹。
2003年，Banksy将这张画悄悄挂在了英国泰特美术馆里的一幅风景画旁
比如，他曾把一只老鼠装置，放在伦敦自然历史博物馆，又在泰特现代美术馆的阶梯上，留下“小心烂货”的标识。
而在自己的作品动辄被拍卖天价的时候，他又去纽约的中央公园摆地摊儿，低价贱卖自己的作品。
除此之外，Banksy还游走在世界的各个城市，用涂鸦做着他认为自己该做的事情。比如，关注巴以冲突，表达反战宣言。
2005年，Banksy在约旦河西岸，以色列和巴勒斯坦之间的隔离墙上，进行了一次涂鸦：两个孩子揭开了一扇窗，窗外是并不存在的美好风景。他的行为惹怒了以色列政府，被当地武装频发警告。但他仍然屡次穿梭在这些危险地带，画下被狙击枪瞄准的和平鸽、被气球带飞的小女孩。
在00年代，由技术、经济和政治编织而成的巨网，正让人类史无前例地紧密相连。于是，犬儒主义盛行，人们总是倾向于寻求集体保护，在自上而下的力量的裹挟下，怯于承认个体力量。
Banksy却逆势而上，让一度被视为幼稚的、情绪发泄的涂鸦，成为坚实有力的反叛武器。
这种反叛精神，不仅拓展了艺术表达的疆域。更有力地敲打着所有人的内心：看，即便是在这样的时代，那些自下而上的力量，仍然可以旺盛生长。
10年代·Alexa Meade
“打破惯常，没有那么难”
Patti Smith和Banksy用厚重的力量，将时代撕开了一道口子，为沉默的群体发声。但同时，我们也需要艺术中那轻盈的力量，让我们看到生活的另一种可能性。
尤其在当下，社交媒体和失真的滤镜，让我们的审美趣味和生活方式愈加同质化。因此，「硬核」有时还意味着跳出惯常的大胆创新——
在A妹（Ariana Grande）的新歌MV《God is a woman》中，你可能也被这样一个色彩充沛、虽是平面又不失丰满的场景惊艳过。
这幅画面创作实际出自一位原本学政治学专业的86年女孩，Alexa Meade。
Alexa Meade
在进入大学前，Alexa像许多普通的年轻人一样，已经想好了毕业后的人生方向：在华盛顿哥伦比亚特区，敞亮的高层办公室里，为政府工作。
但是，一次艺术课作业，却让Alexa意外地敲开了艺术世界的大门。
原本的课堂任务，是需要“创造一件感觉上是雕塑但不是雕塑的风景雕塑”，以此把光影凝固于真实空间之中。当她开始在自己的一位朋友的脸上画阴影和高光，试图将他装扮成一件雕塑，并用相机拍下他时，神奇的事情发生了——
照片里，这位朋友竟然看起来就像一幅2D平面艺术作品；可肉眼世界，他仍然是一个活生生的三次元真人。

创造出这个有趣的视觉效果后，Alexa很快做出了一个大胆的决定：放弃国会山的体面生活，搬回父母的地下室，去学艺术。在地下室里，Alexa大胆抛弃传统的训练模式——她没有请老师，没有接受科班训练，而是直接在黏糊糊的油炸食品、让颜料稍纵即逝的葡萄柚上作画。
Alexa妙趣横生的艺术创意，很快收获了大众的关注，并让她成长为一名出色的青年艺术家。在几年前的一次Ted演讲中，她说：「没想到自己会从去政治界追梦，到为影子神魂颠倒。」
当今天的我们几乎都活在由社交媒体构筑的信息体系里，同质化的审美趣味，纷繁的视觉刺激，复制重叠的刻奇艺术，都在不断剥削着我们的感知力。
然而，像Alexa这样的青年艺术家，却仍然在打破惯常的艺术表达，创造新鲜的审美价值，有着摆脱惯常且平庸的生活方式的行动力，在当下时代显得尤为珍贵。
Alexa Meade作品欣赏
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Vans，为「硬核精神」鼓掌
  • 70年代，Patti Smith用极具张力的表达，开创了朋克艺术。
  • 00年代，离经叛道的街头艺术家Banksy，用艺术和行动，对权威、教条勇敢说「不」。
  • 10年代，年轻的女孩Alexa Meade，放弃主流价值观下的体面生活方式，勇敢表达自己的创意。
无论在哪个时代，无论人们的诉求发生了怎样的变化。这些怀揣着「硬核精神」的艺术家们，都在用行动证明什么叫做「从无到有才算疯狂」。
但毋庸置疑的是，无论是Patti、Banksy还是Alexa，他们都只是幸运的少数者。在追逐艺术的道路上，许多年轻人，一直不被理解，或是籍籍无名。
所以，长期以来，Vans一直在努力关注和支持这样一群年轻人，并以实际行动，让大家发现当下更多的「硬核精神」。
今年，Vans在全球范围内，找到了一批年轻的音乐人、街头艺术家。并用镜头，记录下他们勇敢的艺术宣言。这群年轻人，有的来自英美，有的来自北京胡同，甚至还有的来自南非索韦托。
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SKATE SOCIETY SOWETO
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在南非的索韦托，有一个名叫SKATE SOCIETY SOWETO的滑板团体。
索韦托，是南非种族隔离制度下形成的贫民区，电影《第九区》所影射的外星人隔离区，便指的是这里。
尽管这里充斥着种族歧视、暴力、贫穷，但并没有妨碍他们玩滑板，用音乐燥翻南非。
几乎任何场地，都能成为他们的舞台，他们不需要灯光，也不在乎观众多少。他们用音乐表达平权诉求，还组建了滑板组合，保护那些热爱滑板的孩子。
从一开始，他们便秉承着“先创建，自然就会有人来”的精神，而如今他们真的做到了。
自SKATE SOCIETY SOWETO之后，南非出现了许多新的摇滚乐队。那些不被理解的年轻人们，正在用音乐和滑板，为索韦托注入新的文化。
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CULTURE ABUSE
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美国乐队CULTURE ABUSE的主唱看起来有些古怪，因为，他因脑瘫留下了轻微的残疾。
但朋克音乐，让他接受了自己的与众不同，那里没有人会在意他的残疾。相反，那些身上别满摇滚徽章的摇滚音乐人，大都发型古怪、牙齿不整齐，仿佛形象越古怪，乐队就越酷。
他为自己旺盛的创造力，找到了出口。相信绘画、音乐，都不存在单一的衡量标准。
在舞台上，CULTURE ABUSE自信而有活力。因为他知道：「DIY是对任何说你不行的人的有力回复，因为你什么都可以做。如果你是做艺术家的料，那就没什么能拦得住你。」
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THE DIDERS
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The Diders是一个来自北京胡同的乐队。
作为一个本土的朋克乐队。他们历经了种种不被理解。主唱说，他的父母从来没有看过自己的演出。唯独一次，父亲来了，但演出还没正式开始便离开，因为觉得太吵了。
但他知道，「我做我自己就可以了」。在北京的旧胡同里，他继续玩音乐，并凭音乐，找到了接纳自己的地方。
The Diders在中国是特别的，因为，在朋克土壤不算丰富的中国，他们形象乖张，很燥，又很勇敢。而在朋克的风格之下，The Diders身上却又延续着中国传统的内核与精神。
「传统的东西没有人能逃脱」，但The Diders却选择为传统的内核，赋予大胆的艺术表达。
 Vans X 硬核精神
“你可以坐着干等，
等别人给你现成的，
也可以自己行动。“
—— Vans 硬核精神
在Vans的镜头下，我们看到的是一群不太主流的年轻人，他们很燥很闹，所做的艺术也充满了反叛、小众的底色，但却不失为一种新鲜生猛的力量。
因为，这群年轻人并不是为了反叛而反叛。相反，在他们身上，有着一种更丰沛的创造力，和突破常规的勇气。
他们勇敢、果断，珍视自己的禀赋并勇敢追求下去，用一种更具创意的方式，践行着知行合一。
而我们亦需要这样的刺激，来打破平庸的日常生活，看看那些被忽视的原生创造力，能带来怎样的可能性。
这个时代，硬核精神永不缺席。而硬核精神，亦是Vans不变的主题。
作为一个支持创意表达的原创极限运动品牌，Vans勇敢地把「硬核精神」注入自己的品牌内核。无论艺术、音乐，还是滑板、冲浪，都是Vans表达创造力、真实性及激情的有力载体。
Vans以滑板界始祖Tony Alva，独创的滑板动作「Off The Wall」为品牌slogan。旗帜鲜明地宣扬对创意自我表达的强烈诉求。
从Vans开始，这句在滑板圈流传的口号，走向了更多年轻人，并成为一种不惧规则束缚、勇敢创新的力量。
一直以来，Vans还以实际行动支持年轻人的创意表达，为各国青年，提供了形式多样的舞台。从赞助滑板队、开展公园地形滑板比赛，到拍摄纪录片、开办音乐节，在践行硬核精神的道路上，Vans从未停止。
参考资料：
《时代的噪音》张铁志
《只是孩子》Patti Smith
Art that blurs the line between paint andphotograph| Ideas.Ted.com
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