国人对李安，是真爱啊

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*注：笔者观看的是CINITY影院系统4K+3D+120帧版本。

李安的《双子杀手》IMDb评分5.7分，豆瓣评分7.1分，果然，中国观众对李安每一次新技术的尝试总是更为宽容。

但是，与《比利·林恩的中场战事》拿到的8.4分相比，《双子杀手》显然没能满足影迷的期待。

三年前，全球只有纽约、洛杉矶、北京、上海、台北五个城市可以看到顶配版《比利·林恩的中场战事》。而今年，为配合《双子杀手》的上映，国内诸多一、二线城市的影院都进行了影厅升级。

技术的革新推动放映系统的更替，这一举动令人联想起影史上一桩著名事件。1926年，已经深陷财务危机的华纳兄弟希望借助新技术扳回一城，开发全新的声音技术，收购戏院，改装戏院声音设备，但是，这些投资让华纳兄弟濒临破产。

在这样的情形下，华纳兄弟用最后的资本拍出了“发声”的歌剧片《唐璜》，并乘胜追击，在1927年推出了影史上第一部真正意义的有声片《爵士歌王》，大获成功，起死回生。

《爵士歌王》

电影的发展历程上有着诸如此类的节点，声音的出现弥补了听觉的缺失，彩色的出现让银幕世界更为逼真，1950年代电视机的普及，催生电影推出宽银幕、立体声、3D电影，吸引观众重归电影院。

随着电脑特效的介入，数字电影的诞生，以及更多技术的升级，电影早已突破“完整电影”（巴赞语），提供着超真实的影像。

如今，4K+3D+120帧降临，超真实影像达到了从未有过的高度级别。在众多屏幕争夺用户的影像时代，它是否能让观众重回影院，并且乐意付出更昂贵的票价？

鬼魂，而不是灵魂

抛开所有高端的技术外壳，《双子杀手》是一部典型的好莱坞式剧情片，克隆人这个话题并没有在众多前作的基础上有太多的突破，从核心主题来看，依然是李安钟爱的父子模式，只是这一次他由“儿子”的身份转变为“父亲”的态度。

▲美国国防情报局特工Henry（威尔·史密斯饰）与自己的克隆人小克。

20年前，数字技术在《黑客帝国》中开创出传统摄影技术不可能完成的任务——“子弹时间”，并在日后成为一种数字美学风格，被不断模仿。然而，以大卫·波德维尔为代表的众多学者指出，尽管《黑客帝国》的创新带来华丽的视觉风格，但是，从叙事上说，依然是经典结构，并无新意，并且在意识形态的构想上也是浅显的。

20年过去，《双子杀手》也如出一辙。高超的数字技术外壳，内里包裹的仍然是传统、保守的通俗叙事。当然，这样做比较对《黑客帝国》不算公平，毕竟它以新技术构建全新的视觉想象力，其革命姿态为数字电影时代的到来创造了一种新语言，为观众提供了一种新体验。

而《双子杀手》不但剧情浅薄，叙事乏力，尤其是视觉想象力的匮乏，以致于我们不得不问，这部电影真的需要看4K+3D+120帧的顶配版本吗？

▲这是24帧的效果，60帧可以看到每节车厢里的人，至于120帧效果自然是更好了。

最前沿的电影技术都在强调沉浸式、互动式、增强现实感，以调动观众具身感的体验，试图以影像直接触动感官心灵。然而，所有的这些尝试都不足以替代叙事的魅力和能量。

《比利·林恩的中场战事》里，特写镜头中比利·林恩超清晰的眼神触发泪腺，那是因为在整个叙事情景中，所塑造的这个人物已构建起情感的认同。

电影，尤其是大众观看的主流电影，依旧没能超越叙事的掌控。如果丢失灵魂，再尖端的技术也只沦为华丽的躯壳。

“旧”电影VS“新”电影

尽管有过度阐释的嫌疑，但是我还是执意将《双子杀手》解读为李安对于“新”“旧”电影的态度。父子关系/模式、镜像对立、衰老与年轻，这些表象无一不透露着李安的言外之意，抑或潜意识。

亨利代表的“旧”电影对应的是传统胶片电影，小克代表的“新”电影对应的是数字电影。亨利是本源，是物质的肉身，他拥有丰富的人性，隐忍、善良、宽容、有爱。而小克是虚拟的肉身，他年轻无暇，身手更敏捷，认为亨利“又老又丑”，他最初的情感十分单一，唯有憎恶和仇恨。但是，正如亨利总说的一句话，“我就是你”，他们同宗同源，拥有一样的基因。