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2017年，一部炫酷的短片刷屏网络。
它通过章节式故事、实验性的摄影手法、打破第四面墙的独白，讲述了四个中学少女的故事。
相信大家已经猜到了，说的正是日本导演长久允的《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。
这部仅有28分钟的短片，最终获得了圣丹斯电影节最佳短片、First青年影展最佳短片等奖项。
今年，长久允导演又带来了他的首部剧情长片《我们都是小僵尸》。
同样一鸣惊人——
它一举拿下圣丹斯电影节评审团特别奖，并提名了柏林影展新生代单元最佳影片。
此片的另一个译名叫《爸妈死了，我却不想哭》，可以说直指影片的核心故事：
四个父母离世的孤儿少年，一段诡谲的僵尸冒险游戏。
我们是小僵尸

又名：爸妈死了，我却不想哭

导演: 长久允
编剧: 长久允
主演:  二宫庆多 / 水野哲志 / 奥村门土 / 中岛塞娜
上映日期: 2019-06-14(日本)

在讲述这部电影之前，必须先给大家介绍一下这位鬼才导演。

长久允公开亮相的时候，都会绑着两条麻花辫，摆出各种搞怪动作拍照，活泼健谈。
“有点怪，但很讨喜”，这是大多数媒体对于长久允导演的评价。
而他的作品就像他本人一样，视觉酷炫、造型抢眼、题材独特，众多影迷们热切追捧、无法自拔。
长久允在广告业工作了13年，懂得如何运用影音抓住阅听众的目光，把看似平常的产品行销出去。
他一直在用影像传递客户想表达的内容，有点类似影像领域的“翻译者”。
到后来，长久允越发强烈地觉得，他也有自己的想法要传达、自己的故事要述说。
在这样的契机之下，他拍摄出了第一部短片。
《就这样，我们把金鱼放入了泳池》和《我们都是小僵尸》这两部电影，虽然片子中没有出现丧尸，但对白都提及了“僵尸”这个元素。
他觉得人类就像行尸走肉的Zombies一样，麻木且无感情。
因为当初他在广告业工作的时候，就一直觉得自己像个僵尸，每天浑浑噩噩地，不知道活着有什么意义。
其实大多数的现代人都是如此的，片中的“僵尸”是现代人的“表征”，反映了当代人们遇到的精神困境。
在各种各样的压力之下，人们渐渐就失去了意志、失去了思考，变成了一具空洞的躯壳。
此外，在短片处女作和长片处女作中，都出现了“鱼”（金鱼、斗鱼）。
长久允导演说，他拍的鱼，都不是在自然环境中生长的，而是人工圈养的。
在片中，金鱼养在鱼缸里面，斗鱼装在玻璃杯里面，都是象征着人类被困在了社会的规条、道德舆论的框架中。
《我们都是小僵尸》的中心思想，就是围绕着上述的这两点展开的。
除了在创作主题上费尽心思，此片的角色设定也颇有意思，有点类似《多啦A梦》——
男主角阿光，戴眼镜的小男生，在学校被霸凌，代表色是蓝色。
裕贵，忧郁的少年，喜爱电音，代表色是红色。
阿石，可爱憨厚，胖胖的，代表色是绿色。
郁子，阴郁的萝莉，左手无名指少了一截，代表色是白色。
为何会把主角设定为4个13岁左右的青少年？
导演表示，因为自己从小沉迷电玩，很多RPG就是四个人。而这部电影里面，也是四个主角（阿光、阿石、裕贵、郁子）在闯关，这让观众容易进入角色，和他们一起游戏。
性别层面，导演坦言，其实自己没有要刻意突显“性”的概念。
孩子在13岁之前，对于性的认知其实还算是比较模糊的。
导演选择让角色停留在了这种懵懂的状态，这也是为何就只安排了一个女生。
唯一的女主角郁子，在片尾的部分，被三个小男孩幻想成了各自已经离世的“妈妈”。
影片开头也提到了“妈宝”这个词，故事内容也暗藏着关于“恋母情结”的展现。
毕竟角色们还是孩子，小孩天生依恋着妈妈，当妈妈离世之后，心里会非常想念母亲。
电影中，有一个片段，明显体现了小男主角「阿光」对于妈妈的思念。
郁子: 去做镭射（近视矫正）手术吧。
阿光: 我是因为打太多电玩近视的...游戏碟片是爸妈给我买的...近视是我和妈妈之间唯一的连结...我不会去做镭射手术的！
“郁子”这个女生角色，在片中比其他三个小男孩都要沉稳，甚至有点少年老成的感觉。
不论是组织乐团、出发去富士山，都是郁子在指挥。
导演觉得，女性是一种神秘的生物，她们第六感很厉害，仿佛能预测到未来发生的事情。
角色设定上，郁子是逻辑缜密、头脑很好的女生，所以她总是能快速想到问题的解决办法。
谈及此片的另一个译名《爸妈死了，我却不想哭》，导演表示，其实故事是站在孩子的视角进行叙述的，希望能有更多的孩子可以看到这部电影。
他一直觉得，自己内心也只有13.5岁，是一个男孩。
这部电影起源于导演看到俄罗斯的一个游戏，以及日本每年都有越来越多的报道，青少年自残、自杀。
导演自己也曾经历过这种阶段，感觉周遭都是灰色的，不明白活着有什么意义。
所谓的“大人们”会说这是青春期的“中二病”，但导演想站在孩子的视角，没有偏颇地看待这个世界。
片中角色们如同“僵尸”一样毫无方向的生活，也是想告诉孩子们，“孤独”、“迷茫”等情绪是人生长存的状态。
不要害怕，你不是一个人。
大人们觉得孩子了失去双亲，不悲伤很奇怪。
但其实，导演表示，他们只是感觉比较迟钝而已。
在电影的最后，面对想象中的母亲的消失，阿光情不自禁地留下了泪水。
整部电影，其实是四个角色逐渐找回感性的过程。
“小僵尸乐团”的设定，也是一种“寻找感情的冒险模式”。
《我们都是小僵尸》延续着短片的“章节式”剧情架构，类似“剧中剧”的设定。
片中的大部分内容，其实都是发生在掌上游戏机里面的游戏。
画面的设计上，也出现了很多8bit游戏的元素，比如跑动的小人、英文提示字卡等，让观众感觉仿佛真的置身于游戏中。
全片一共分为了12个关卡，前面4关是在交代四个角色父母的死因。
孩子们回到自己的住家，画面在过去回忆与现实世界之间穿梭，展现了他们和父母之间的互动，以及各自原生家庭的问题。
到了第五关至第十关，描述四人组成乐团的经过，也是全片的高潮所在。
最后两关，展现了多重「反转」，也传递出了影片的主旨—— We are zombies but alive 。
长久允导演在创作过程中，先写好了剧本，然后把对白一句一句念出来，设计好一些重要的声音，再发想画面。
因为他觉得，听觉是人类最没有防备的感官，声音在叙事中有着重要的地位。
影片中的音乐也非常精彩，长久允导演说，他自己年轻时候也有在玩音乐、组乐团。
片中的歌曲，是导演和日本实验乐团LOVE SPREAD合作创作的。
插曲配乐的部分，是导演先有一个大概构思，再和配乐团队沟通，共同完成的。
导演不喜欢有感情的表演，要求四位小演员们大多数情况下都要面无表情地讲台词。
影片在拍摄过程中，没有出现任何即兴发挥的情况，演员都是按照脚本把台词说出来的。
但也正因为这种毫无情感的念白模式，给《我们是小僵尸》这部电影增添了一种日式文青的虚无色彩。
除了最常见的可以把画面拍得美美的高画质电影摄影机，《我们是小僵尸》电影摄制过程中，还用到了多种的拍摄器材。
这样的拍摄方式，和本片的多重视点密切相关。
片中出现了大量的POV（主观镜头），比如阿光在喝橙汁，镜头就从橙汁的视角拍摄阿光；阿光在吃薯片，镜头就从包装袋里面“看着”阿光的脸；便利店在加热便当，镜头在微波炉里面旋转，从微波炉里面观察着顾客......
这些“物品”的POV，大多是用GoPro拍摄的，鱼眼镜头的畸变，让画面呈现出一种略带幽默的视角。
此外，片中还有大量的俯瞰镜头，宛若神明在注视着大地，这部分大多是使用空拍机拍摄的。
至于为何设计这么多“非人类”的视角，导演透露说，是想表现世界上有很多的东西在守护着孩子们，各式各样的物品、天上的神明等等。
另外一场戏，电影前半段，阿光在太平间确认父母遗体的时候，幻想这是爸妈的恶作剧，其实是在录Live实境秀，爸妈并没有真的发生车祸。
这一部分的想象画面，是用电视台的EFP节目摄影机拍摄的。
“小僵尸乐团”在录综艺节目时候，现场献唱新歌，LED墙搭配出现四人“童年的回忆”。
这些和小时候的主角们和父母相处的画面，是用家用DV机录的。
片中有不少“框中框”、“画中画”的构图设计。
导演的用意，和一开头提到的金鱼、僵尸类似，都是想突显，人类被各种社会规条禁锢住、束缚住的感觉，想逃却逃不出去。
《我们是小僵尸》这部电影，制作成本约200~250万美元，在不算特别充裕的预算中，做了非常多令人惊艳的视听实验。
看似应该要悲伤的主题，却用电玩游戏的元素来呈现。
这样的处理，在幽默反讽的同时，也表达出了导演对孩子们的关怀，对人生的思索——
人生漫长，现在的你只管大步往前走。至于要去哪里，先上路再说吧。
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