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香港出生、在纽约Parsons学设计和摄影的刘昀泰(Eric Lau)，迷上了街拍的随意性和偶然性，大都会纽约熙熙攘攘的地铁对每个人都再平常不过，却是他捕捉和记录生活瞬间的最佳舞台。他认为，不必到遥远的地方，也不必拥有复杂和专业的摄像机，仅凭一只手机，也能拍出好的作品，因为艺术最有价值的东西来自你的内心。
布朗士街拍。
刘昀泰摄影作品。
获Sotheby's艺术奖作品，地铁车厢门关上，两个少年一个跳进来，另一个被关在门外。
刘昀泰摄影作品。
这张照片获得International Photography Award第一名。
壹
公务员不是我想追求的生活
我从5岁开始学绘画，包括西洋画、素描、国画。我家都是公务员，家人在教育局、房屋局、卫生局、消防局工作，我从小就明白他们每天做什么，他们做的东西，不是我想做的。如果毕业后做公务员，你未来的生活是可以预见的，你知道30岁、40岁时薪水有多高，你的责任是什么，你期待的是什么，我对这个career不感兴趣，我一直在寻找一个适合我的career，直到高中最后两年我才知道我喜欢做设计。
中学我参加学校的学生会，办校报、圣诞派对需要做海报，我都拿过来做，我经常到电脑室做设计，发现自己对设计很感兴趣，后来报大学，我觉得将来做这个挺好玩的，于是就来到纽约Parsons 读Communication Design，这个专业运用范围很广，包括广告、品牌、网页，都属于传播设计这个专业范围。
贰
这个城市和学生对我最有启发
最有趣是班上的同学，他们来自北欧、韩国、拉丁美洲、美国中部，很多元化。老师给一个功课，我们可以看到不同的处理方法，有些人从概念出发进行深刻思考，也有人从美术角度来做，探讨美学方面的问题。我从香港来，对文化有一定看法，我看到不同的意见，这对我来说是学习的机会。这个城市，这些学生，对我来说最有启发。
大学第二年，我回香港实习，我们在影楼拍索尼的laptop广告，用的全是最好的相机、器材，拍出来也觉得很漂亮。我们做艺术设计通常是在电脑上做，我觉得用光和线与镜头，比photoshop更有意思。
回到美国后，我把过去拍的照片做成一个作品集，请Parsons教授准许我进入摄影专业(Studio Photography)， 我同时读两个专业。但摄影这个专业，很多时候在影楼拍摄，把器材搬来搬去，我觉得很闷，不过那段时间我对光线、器材、构图有了一些认识。
叁
街头摄影合适我的性格
好长一段时间我没怎么拍，工作几年后，才回到摄影。我有个法国朋友喜欢到街上拍照，他邀请我一起去拍照，他在街上找到很多有趣的东西，比如金牙齿、疯狂的发型、奇怪的衣服等。
我觉得太好玩了，于是我们在街上走，随意拍摄自己感兴趣的东西，我觉得街头摄影合适我的性格，因为你不知道下一秒会发生什么。
纽约市各个社区，如果我不是去拍照，我可能不会去那里。通过街头拍摄，我建立起了对人和地方的好奇心。
那位法国朋友向我介绍那些地方，都住着什么人，他们为什么住在这里。这些东西，如果不是去拍照，我就不会遇到，我觉得摄影让我对这个城市有了更多了解。
肆
精简器材关注此时此刻
摄影上第一个突破，是在2012年我第一次去摩洛哥，当时我背着20磅的器材，很重也很不方便。一个摄影师说的话影响了我：One by One by One by One，指的是一个摄影机、一个镜头、一种黑白胶卷、拍一年时间，这是一个摄影师的练习计划。
去摩洛哥时我带了3个镜头，当我想拍照时，我会想要不要换镜头，那样一来，我就不是从创造性的角度去拍照。那个摄影师的话启发了我，我决定只用一种胶卷，拍得慢些，选一个定焦镜头，这个方法我用了3-4年。
我去古巴时，看到破旧的房子，觉得房子的颜色很漂亮，但是我只带了黑白胶卷，感到有点可惜。但我觉得坚持这种练习是对的，目的是去除掉变动的因素，聚焦于此时此刻。
伍
2014年作品参加展览
2014年，我第一次展出我的作品，之前从没想过办展览。2012年我在纽约Chelsea 一个公司工作了一年，那个公司附近有很多Fine Art Gallery ，我每天去一个画廊，慢慢地建立起我对艺术的理解。
我还去不同艺术展的开幕式，想知道它怎么运作。有一次我去了Williamsburg Arts Historical Center。我与一个日本老太太聊天，我说我也拍照，并给她看了我的作品，后来发现老太太就是这个画廊的主人。她每年都有一个Salon Show，为40多个艺术家办联展。
她本人是个画家，大概在1990年左右，她把自己的所有东西卖掉，买了一幢很便宜的楼，她想为当地艺术家提供一个地方展示他们的作品。2014年我受邀参加她办的展览。
刘昀泰(右)的摄影作品获得Sotheby's举办的一个艺术奖。　(所有照片均刘昀泰提供)
陆
从胶卷过渡到手机
那段时间我还在用胶卷拍摄，也慢慢过渡到手机。有时候遇到一些事情发生，但我没带相机，就用手机拍。
之前我拍照时，会先跟被拍摄的人说话，让他们知道我想拍照，后来我喜欢上Candid Photography ，它跟摆拍是相对的(Staged vs. Candid)，我觉得随机拍摄，更能把此时此刻记录下来，所以我更多地拍随机性照片。
我摄影上另一个重大突破跟街头艺术有关。我开始街拍之前，去了长岛市的一个五点区，那里有很多涂鸦，我有时候去那边跟艺术家聊天，后来那幢楼被拆掉，我们还请了愿，要求政府保留，但后来那些涂鸦还是被洗掉了，我觉得很可惜，五点区有很好的艺术。那里是纽约街头艺术Street Art 最集中的地方，有时候还会举行hip hop party。在涂鸦被洗掉之前的2013年11月25日，我拍摄了最后一个派对的场景。
街头艺术好像没人去保护，不像绘画在博物馆里受保护。但我觉得街头艺术比较随意，走在去买咖啡的路上可能就会碰到，它给你的生活带来许多色彩。
我开始用手机把街头看到的记录下来，我把照片放到ins平台上，慢慢地放了越来越多的街头照片。
手机可能清晰度不够，会比较模糊，叫做Camera Noise(噪点)，但我觉得没关系，那样有Stylish的感觉，就像走在街上一样，就是那种感觉。有时候你可能想去人为操纵它，但它本来的样子就很有趣，这些新的认识我觉得跟我性格成熟有关。
柒
拍摄纽约地铁的人群
以前我不喜欢地铁，觉得纽约地铁很烂、很臭，对它印象很不好，有3年时间我开车上班，试图把地铁从我日常生活中去掉。但后来我开始转变，我在想怎么可以利用一段时间来了解、欣赏这个城市。
我重新回到地铁，纽约每条地铁都有很特色，车上的人感觉不一样，L车上有很多Hipster、古怪服装，中城地铁有很多穿商务正装的人，地铁是文化交汇的地方。
在地铁车厢里拍摄时，我有一点不安，但我发现其实大部分人都在做他们自己的事情，比如听音乐，没什么人在看你。我们有时候会在意别人对我们的看法，比如觉得自己今天头发很难看，其实根本没有人注意到你的头发。我现在在简化我的生活，每天差不多都穿黑色T恤、军色裤子，以前我有100双Sneakers，后来我把它们放到网上卖掉。
捌
街拍记录生活瞬间
图5，中央车站情侣这张照片是晚上下班在地铁拍的，那天加班，我有点累，突然看到这个场景，站台上灯光比较昏暗，两个人在拥吻，我觉得很甜蜜，就拿起手机拍，旁边刚好有一个孤独的身影。我把照片放到ins上，有一个Follower认出是他的朋友，于是我就把照片打印出来送给那对夫妻。
图6这张照片是地铁上的快拍，后来获奖。在地铁里我看到对面两个人穿衣服几乎一模一样，她们好像是游客，我想拍她们，刚好这时候有个年纪大一些的女士上车，挡住了我的视线。我刚开始有点沮丧，但我还是拍了，拍下的瞬间我就觉得这张照片很特别，后来高兴了好几天。那个女士的腿刚好把对面两个女孩分开，构图分成了三个部分，有各种对比，肌肤与裤子纹路的对比，肥瘦对比，还有颜色、衣服等很多层次，很少遇到这样的巧合。我喜欢街拍有抽象、超现实的感觉，这是我探索的一个方向。
图1这张照片曾登在《纽约时报》上。当时《纽约时报》邀请了一些摄影师到布朗士区拍照，并选了我的作品作为报道的封面图片。大家通常觉得布朗士是个危险的地方，其实布朗士也是一个漂亮的地方。当时，我看到一幅很漂亮的壁画，电线杆刚好把它切成两部分，有强烈的颜色对比，我觉得把普通的东西抽象起来，能带来新的感觉。
我想把抽象和超现实的方法放到街拍里面，这其实很困难，本来街拍你无法控制它，很难预测下一刻会发生什么，不像画一幅画，你知道你要画什么，所以街拍其实需要不停地尝试。
未来我想做的事情，是跟年轻人分享拍照心得。现在的高中学生在社交媒体上晒出很漂亮的女生、豪华汽车，以及去很特别的地方玩，互相攀比。他们觉得艺术的门槛太高。我想用我的作品告诉他们，用手机在很平常的地方拍摄，你也可以拍出让许多人认同的艺术。照相机不应该成为最关键的要素，最有价值的东西还是你内在的东西。我想Empower 他们，让他们不要因为自己没有优越的背景，就觉得自己没有机会。
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