重点已划好，申请插画专业的同学请查收

上周，Ke老师跟大家分享了申请插画专业的一些干货内容。小编帮大家把分享课中一些重点内容整理好了，一起来回顾一下吧！。

1-----什么是纯艺术绘画

2-----什么是插画艺术

3-----插画的类型和特征

4-----如何制作作品集&注意事项

5-----英美插画专业院校推荐

6-----插画专业就业方向

7-----Q&A

什么是纯艺术绘画

纯艺术是一种使用隐晦抑或明显的态度，去表达艺术家对美的一种感受方式。使用简单或者复杂的颜色，进行心中画面的勾勒，是一种自由的创作。

纯艺术绘画以艺术家本身为主，无论是抽象还是具体，用来表达艺术家心中的情感和思想为主，因为别人可能会难以看懂。

什么是插画艺术

插画中的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术，使其无论在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，且更具有商业属性。

插画的类型和特征

插画主要分为商业插画和艺术插画两种类型。

商业插画：主要用于交易，产生商业价值，交易之后作者只保留署名权。

艺术插画：从艺术欣赏角度创造的插画，用来表达美学观念、世界观、人生观和价值观，是以艺术品的形式存在；同时也作为文字的补充，让人们得到感性认识。

商业插画的特征有四种

1. 审美性和趣味性；2. 直观性和大众化

3. 时效性和经济性；4. 创造性和多元化

如何制作作品集&注意事项

作品集的制作一共分为两个阶段

确定主题

根据自己最擅长的，选择一个自己最感兴趣，最核心的要点。主题竟可能具体，而非抽象宽泛的话题。太过宽泛的主题不利于你下一步的创作，后面的创作不容易把控。

前期调研

确定主题后，利用各种渠道收集数据，可以上院校官网查询，也可以参考书籍。在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集资料进行有条理的整合。

灵感转化

插画涉及的范围非常广，创作过程中，会设计到各种元素的运用。前两个步骤中，已经大致确定好作品集的方向，这一步骤中，就需要对灵感转化，重要元素的提炼，和对之前确定主题和故事情节内容的推敲，并在每个部分都尽可能细化。

绘制草图

草图绘制会成为自己创作满意成稿的重要铺垫。作品的构图，色调，风格，元素以及元素之间的关系编排都会在这一部中基本定型。

成稿创作

有了之前的草图做蓝本，这部分创作会相对轻松不少。但是仍然需要有计划地细心进行。按照草稿组织好画面以后，确定留白和着色位置和区域，然后逐一刻画细节并上色。

细节调整

基本成稿完成后，就进入细节调整的阶段。这一阶段需要耐心且仔细的反复推敲，可以征求他人的意见，不断加强完善画面，力求精益求精，让作品达到自己最满意的状态。

印刷装订与摄像

作品彻底完成后，可以根据作品特性进行打印装帧，并进行拍摄和照片美化，将作品最美的一面展示在作品集中。

最终排版

以上所有步骤完成后，就需要对作品集进行排版。排版顺序因人而异，但无论哪种方式，最终目的都是为了让作品完美呈现，但在排版过程中需要把握主题，风格和逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一性。

插画作品集注意点

1. 无论本科生还是研究生，作品集都要求最少3个或3个以上系列的项目。个别院校，例如伦敦艺术大学，需要5个项目；

2. 尽量选择自己擅长并能表现自己优势的绘画风格和表现手法，扬长避短；

3. 如果能力允许，可以在作品集中尝试不同风格和媒介的作品来增强竞争力。比如：不同风格和手法的创意手绘、编制、装饰雕塑和摄影等。让院校看到你艺术上的广泛涉猎和强大的底蕴；

4. 创意和想法过程尤为重要。你的创作思路、主题、制作过程和制作媒介等都需要在作品集中详细且逻辑清晰地表达出来；

5. 作品集本身也是一份体现你艺术修养和造诣的作品。在排版和风格上每个细节都需要仔细推敲完善。

英美插画专业院校推荐

名

校

英国学校推荐

以及专业介绍

爱丁堡大学：

爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA)是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校，为爱丁堡大学(University of Edinburgh)下属学院之一。

其插画专业涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。

坎伯韦尔艺术学院

该校的课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。坎伯韦尔的课程鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。该校课程为插画实践嵌入批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动，探索艺术的历史和发展。

金斯顿大学

本课程的目的是发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。学生将学习主要是三年的以工作室为基础的插画和动画课程。工作室的学习研究是由历史和环境的学习，专业和职业实践的讲座和研讨会组成的。

创意艺术大学

UCA的课程规模相对较小，可为你提供优质的教学和设施。教学人员背景多样、经验丰富——从商业广告和平面设计到学术研究。大多是活跃在所属领域的从业者，并且积极参加令人振奋的商业项目和研究项目。

名

校

美国学校推荐

以及专业介绍

罗德岛设计学院

课程要求学生未来作为一个插画师必须要对事物有较深刻的理解，有足够的创造力。该专业出来的学生就业范围很广，不仅局限于为书本、杂志等做插画。该专业毕业生活跃在各个领域，例如绘制卡通动画，做设计等。

纽约视觉艺术学院

教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。本专业商业化气息非常浓厚，毕业生前途钱途一片光明。

马里兰艺术学院

本专业促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角与理解。系主任Jose Villarrubia，是世界级的插画大师。Voice of the Fire and The Mirror of Love这两部著名作品中的插画就是由他制作。他的纯艺术摄影作品已被100多个展会展览，不少插画也被选入很多的文集中。

加州艺术学院

在该校的插画专业中，学生将使用视觉的讲述方式，对当今社会重要的议题展开富有创造性的演绎。该专业小到个人见解，大到更广泛的社会问题，全面挑战学生的思维，并使这些都能够呈现在纸张、画布及数字屏幕上。在行业牛人的指引下，帮助学生抓住插画学习的核心，并提供未来职业的无限可能性。此外，我们有多种课程可供选择，使你可以在学习插图的同时，研习版画、创意写作等科目。

插画专业的就业方向

插画师是国内就业市场的稀缺人才，就业前景前景广阔。插画行业在国内是一个新兴行业，在起步阶段需要大量的插画师人才。特别是动画动漫游戏方面，急需大量插画人才。

Q&A

1. 英国艺术院校插画专业对专业背景看重吗？

本科申请：不会太看重，还是以学生本身的绘画水平和作品集为主。如果在申请本科阶段有艺术相关的学习和经验，都可以成为加分项

研究生申请：非常看重专业背景。比如本科在校学习的专业、在校的GPA以及本科毕业后跟艺术相关的工作经历、产出的高水平的作品。

2. 跨专业申请是否有录取空间？

本科阶段学的专业如果可归于术语艺术大门类下（比如服装设计、传统绘画等），这种的“跨专业”申请研究生是完全可以的。当时最重要的还是作品集的制作。

本科阶段不是艺术专业，这种跨专业申请的难度是非常高的。当然也不是没有机会，对英美院校来说，在高水准达到其他申请要求（语言成绩、GPA成绩、文书内容等）情况下，提高作品集的水平也是有可能获得院校的录取的。其余欧洲艺术院校，几乎不接受非艺术专业的跨专业申请。

3. 需要达到怎样的专业水准，作品集需要体现出哪些方面的特质？

本科申请：扬长避短，选择自己最擅长的绘画方式和表现手法，同时增加与一些创意元素的结合。

研究生申请：除了基本的绘画技巧，创意和想法上也要做的更优秀。比如如何用文字更好描述插画，表达创意思路、主题、过程和媒介。除了有扎实的绘画功底，作品思想的表达和传递成了主要目标。让观众从你的作品中获得见解和灵感。