古钢琴演奏巴赫《d小调托卡塔与赋格》BWV565
关于巴赫
1、我竟想翻译巴赫，翻译成什么？是文字、是画、是音乐还是数学方程式？ 2、午夜巴赫丨他的音乐令我的精神振奋、坚定，并使我的灵魂充满尊严！3、席夫谈巴赫丨“我从来不把录音当作是在创造永恒，只有作品才是永恒的，演奏家没有那么重要。” 4、巴赫依然是天堂丨那种能使你内心安宁的音乐，亦是你的灵魂之乐！5、张卜天丨格伦·古尔德随想丨他在瞬间使你完全沉浸于他的世界中！6、你说过巴赫小时候难过，也会像我一样爬上屋顶看月光；7、“你想演奏什么吗，小家伙，你拉巴赫吗”丨我的浪漫的巴赫（一）；8、“咱本来就是学音乐的，现在才明白好久没真正听过音乐了”丨我的浪漫的巴赫（二）；9、巴赫的音乐之爱，超越了中世纪沉淀下来的神人对立与宿命似的悲哀无助丨我的浪漫的巴赫（三）;10、巴赫的音乐在释放情感时所仍未失去优雅与淡定丨我的浪漫的巴赫（四）；11、他把巴赫作为自己生命中这一段历程的寄托与写照丨我的浪漫的巴赫（完）；12、怎么从来没有听说过巴赫有这样一部作品丨卡萨尔斯生命的六个瞬间（一）；13、十二年，他才把全本无伴奏大提琴搬上舞台丨卡萨尔斯生命的六个瞬间（二）；14、“巴赫对我而言是质朴而自然的，因为朴素和自然一旦重归音乐之中，音乐便会迸射出它的光彩”丨卡萨尔斯生命的六个瞬间（三）
无影手和飞毛腿
巴赫活着的时候，管风琴演奏家巴赫的名声大过作曲家巴赫。许多到教会及音乐会聆赏巴赫演奏管风琴的观众，除了想要感受动人心弦的乐音，也是为一睹他无影手和飞毛腿的绝技而来的。
被视为教会音乐灵魂的管风琴，内部构造非常复杂，它的发声系统是由一组一组的管子所组成的，一个管子只能发出一个音，不像笛子那样，所有的音律都是从同一根管子里发出来的。管子的数量从几十根到上千根都有，而且大小、形状、粗细，甚至材质都不一样，当空气穿过时，就会发出各种不同的声音，不管是小号、又簧管、长笛的声音，都可以发得出来。每一根管子上都有栓塞，按下琴键就等于拔出栓塞，让风箱里的风吹到管子里去，而管风琴的脚踏板也是用来发音的，每踏一下，就会发出一个比弹奏的音符还要低一点的音，因此踏板就如同一个小型的键盘，负责升降音的演奏。 ——巴赫的管风琴丨与上帝对话的云梯
演奏家弹奏一个音，可以只用一根管子，也可以同时动用上百根，来决定是让“小提琴”独奏，或是让“长笛”、“大提琴”和“小号”一起合奏。当所有的栓塞都被拔开时，可以想见现场情景一定非常壮观。如此看来，管风琴师演奏时要同时扮演指挥家和好几种器乐演奏家的角色，以一当百，非得有一定的敏捷性不可。巴洛克音乐中，华丽的“托卡塔”（toccata）最足以展现手脚演奏的高超技巧，这种题才的形式很自由，乐句通常连接着丰富的和声和快速音群，巴赫年轻时就曾谱写《D小调托卡塔与赋格曲》，这首曲子曲式奔放、情感起伏激烈，是一首充满热情与朝气的名作。
巴赫也许因为喜欢徒步旅行，练就了难以匹敌的飞毛腿和无影手，只要光是想象他演奏时，手脚并用、动作轻盈快速地追赶着紧凑乐音的那种刺激感，不由得就要站起来鼓掌了。
至于巴赫所创作的曲子，当他在世的时候并没有受到特别的重视，甚至连他自己也不怎么在意。这是因为他的作品几乎都是为教堂礼拜日所作的圣咏歌曲，当时的音乐家通常会为某种特定的场作曲，这些曲子都是“随用随丢”的，演奏过一次后，乐谱就被拿去包鱼和面包了，而巴赫的乐谱之所以能流传下来，勤于为他抄写乐谱的第二任妻子安娜功不可没。
巴赫的曲子是在他死后才被翻出来重听的，这都要归功于擅长用手划破寂静的指挥家门德尔松。1829年门德尔松首先发现了巴赫《马太受难曲》以及其他作品的珍贵价值，并且在莱比锡亲自指挥演此曲，使听众们重新认识了这些伟大的经典之作，感受到巴赫的卓越和不朽。
每晚巴赫系列：1、索科洛夫演奏《法国序曲（BWV 831）》；2、贝多芬《迪亚贝利变奏曲》与巴赫《哥德堡变奏曲》；3、细说巴赫的古钢琴协奏曲丨格伦·古尔德演奏巴赫《第七钢琴协奏曲》（BWV1058）；4、《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动；5、他如何诉说人世间无限的悲痛丨古尔德演奏《半音阶幻想曲与赋格》BWV903；6、盛原老师演奏《哥德堡第29、30主题变奏曲》；7、每天一首巴赫丨唐瑾演奏巴赫《第二套帕蒂塔》BWV826；8、苏黎世芭蕾舞团演绎巴赫无伴奏大提琴组曲；9、我们相互了解，在黑暗中并肩漫步丨巴赫管风琴圣咏《最亲爱的耶稣，我们就在这里！》BWV 731；10、佩莱西亚演奏巴赫《第五号法国组曲》 BWV 816, “Courante”；11、盛原《漫谈巴赫键盘乐作品》；12、三首巴赫《阿列曼德舞曲》
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