"For the audience, the concert might look like the finished result. But for us it's something that's constantly evolving"“对于观众来说，音乐会可能看起来像是已完成的作品，但对我们（演奏者）来说，它在不断生成中！”——题记
Interview: Edward Dusinberre 
on Beethoven and the Takács Quartet
采访：爱德华·杜塞贝尔谈贝多芬与塔卡契弦乐四重奏 
埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！
由Josiah Ng发布

日期：2016年9月23日
It’s a rare treat when one of the world’s premier chamber quartets takes on a whole season of music exclusively dedicated to perhaps the most revered composer in history. And it’s an even rarer treat when Hong Kong is included in that ensemble’s tour dates. So we’re honoured that the Takács Quartet is heading to HKU to perform an entire Ludwig van Beethoven-inspired concert, Glimpses of the Immortal. The quartet, first established in 1975 in Hungary, has embarked on a year-long worldwide tour performing Beethoven pieces, with each programme consisting of one early, one middle and one late string quartet piece to capture the composer’s musical evolution. It should come as no surprise, then, that when we chat with lead violinist Edward Dusinberre, the conversation automatically turns to the composer...
当世界上最重要的四重奏室内乐团（Takács Quartet）之一为整个音乐季献上一段专属于历史上也许是最受尊敬的作曲家的作品时，这是一种难得的乐事。 而当香港被纳入这个重奏组合的巡回演出计划时。 所以我们很荣幸塔卡契弦乐四重奏正在前往香港大学演出一部完整的“受贝多芬鼓舞”的音乐会，这简直是流芳百世的惊鸿一瞥。1975年首次在匈牙利成立的四重奏组开始了为期一年的全球巡回演出，演奏贝多芬的作品，每场演出节目单都分别包括早期，中期，晚期各一首弦乐四重奏作品，以捕捉作曲家在音乐风格上的演进。 那么毫不奇怪，当我们与首席小提琴家爱德华·杜塞贝尔聊天时，自然而然就谈到了作曲家贝多芬......

Hi Edward! So how do you go about showing Beethoven’s evolution at these concerts?
问：您好爱德华！ 那么您如何在这些音乐会上表现贝多芬的作品的风格演变呢？
We’re lucky that we get to play this music in quite a few concerts. On this Asian segment of the tour, we’re playing the same programme five times. This is great because this means we don’t have to be dogmatic. We can try something one evening and then talk about it and then tweak it again for the next evening. It’s a constant process, really. For the audience, it might look like a finished result but for us it’s something that’s constantly evolving.
爱德华·杜塞贝尔：我们很幸运，我们有机会在数目如此可观的音乐会上演奏这种音乐。 在这次亚洲巡演计划中，将是我们第五次演奏同样的曲目。 这很好，因为这意味着我们不必拘泥于教条。 我们可以在一个晚上尝试采用诠释方式，在音乐会结束后一起探论它是否可行，然后在下一次举办音乐会的夜晚再调整演绎思路。 对作品的臻于完美的诠释是一个不断推进的过程，真的很好。 对于观众来说，它可能看起来像是一件已完成的作品，但对我们来说，它是一个进化的过程。 

And this suits the quartet because you’re known for your lively and vivacious interpretations...
问：而这种临现场感的诠释方式恰恰适用于弦乐四重奏的演出，因为您是以生动活泼的演绎而著称的...... 
Yeah. For me, it’s kind of like going to see an actor who has to play King Lear every night, seven nights a week. If you go and see King Lear and you’ve never seen it before, but you know the actor knows what’s going to happen next, you want to be persuaded that it’s happening for the first time. That’s really our priority.
爱德华·杜塞贝尔：是的， 对我来说，这就好像是去观看一个演员表演，他每周七个晚上都表演《李尔王》。 如果你去看《李尔王》并且你以前从未观看过，但是你知道这个演员，他了解接下来会发生什么。你希望被说服这是他第一次演出这部戏。 这就是我们的首要任务。

That sense of immediacy is something that all performing artists try to preserve in each performance. How do you maintain that?
问：这种临场感是所有表演艺术家试图在每场演出中保持的东西。 您如何保持这一点？
Well, the strange thing is that it’s partly done by rehearsing quite a lot. It sounds like a contradiction but you get very comfortable and sure about what the others are doing. You get to know each other’s playing very well. And that ultimately gives you more flexibility on stage if you’ve tried all the different possibilities during rehearsals and you know the parameters. I think, in Beethoven’s case, it’s very easy to be spontaneous because his whole compositional style came out of a spirit of improvisation. When he was in Vienna, he first became famous as an incredible improviser on the piano.
爱德华·杜塞贝尔：那么奇怪的是，这部分是通过乐队排练完成的。 这听起来自相矛盾，可是你会对其他人的演奏感到非常舒服和确定。 你渐渐地非常了解每个人的演奏。 如果你在排练期间尝试过所有不同的可能性并且知道决定性的因素，那么最终会为你在舞台上把握更多的灵活性。 我认为，在演奏贝多芬的作品时，很容易做到自然流畅，因为他的整个创作风格都是来自于即兴创作的精神。 当他在维也纳时，他首先是以钢琴上令人难以置信的即兴创作而闻名的。

Do you try to channel that same exploratory spirit?
问：您是否试图引导同样的探索精神？ 
Yes. Very much. It’s a fine line because some of the pieces are very complicated and there’s a lot going on. So you also have to create a sense of unity and I think the thing which is great about his quartets is that they mirror the challenges we have in our lives. We are often trying to find a balance between change on the one hand and continuity on the other. You start to feel things in the music that you didn’t really know you were capable of feeling. It’s almost like he expands your own emotional vocabulary in certain ways.
爱德华·杜塞贝尔：是的，我尝试很多。 这是一条很好的途径，因为有些曲目非常复杂，而且还有很多细节要去做。 所以你也必须创造一种协调的感觉，我认为贝多芬的四重奏绝妙的一点在于这些作品映射了我们生活中所要面临的挑战。 我们经常试图在变化和持续性间找到平衡点。你开始感觉到音乐中那些你无法言表却能切身感受的东西。这几乎是贝多芬扩展人们的情感词汇的一种方式。

What inspires you most about Beethoven?
问：贝多芬音乐中最鼓舞您的是什么？ 
I think what’s inspiring is that you feel, in the music, a sense of the composer really pushing himself. That’s the thing with Beethoven. He’s always trying something challenging. It doesn’t always work, you could say. There are bits where you say ‘wow, that’s really daring but it doesn’t quite work’. But that’s what’s so inspiring to us as performing musicians. We know we can’t sit back. We also have to push ourselves as hard as we can. I think that’s the most satisfying thing, and also the most draining thing, about playing this programme.
爱德华·杜塞贝尔：我认为令人鼓舞的是，在音乐中，你感受到了作曲家真正推动自己的感觉。这就是贝多芬的作品給你的感觉。 他总是在尝试一些有挑战性的事情。你可能会说，它也许并不总是奏效。 有些地方你会说'哇，这真的很大胆，可是它不起作用'。 但这对于我们演奏家来说是如此鼓舞人心。 我们知道我们不能袖手旁观， 我们也必须全力以赴地使我们的诠释尽可能贴近音乐的原貌。 这是我认为演奏这些曲目最令人满意的也是最倾注精力的事情。
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