大提琴家王健演奏巴赫无伴奏组曲
中国大提琴家王健演绎本真巴赫  
《哥德堡》三十变极简解读丨巴赫音乐会必备（一）；《法国组曲》中的舞曲简析丨巴赫音乐会必备（二）；巴赫第四号康塔塔《基督躺在死亡的枷锁上》丨巴赫音乐会必备（三）；《我们的上帝是坚固的堡垒》丨巴赫音乐会必备（四）；为送别兄长，巴赫创作此曲丨巴赫音乐会必备（五）；聆听巴赫《键盘协奏曲》丨巴赫音乐会必备（六）
对于每一位能在国家大剧院聆听王健全套巴赫《无伴奏大提琴组曲》的听众来说，既是幸运的又幸福的。这一作品被认为是大提琴音乐的顶级之作，技术难度是后人难以超越的，它被现场演出全套的几率也只有不到百分之十。
这套作品是典型的巴洛克式组曲，均含前奏曲与五首风格各异、不同国度的舞曲，当初为古大提琴而作，没有速度和表情标记，演奏时不使用揉弦。对于现代大提琴演奏者来说，将速度和节奏及演奏方式把握得恰到好处并非易事，而这却关系到音乐是否符合其本真。
在这些关键点上，王健不存在任何问题，连续三天的音乐会，他始终处于最佳状态。其演奏沉静、朴实、激情，对旋律的丰富性做出了恰当的挖掘，让有可能使人感到枯燥的作品，流露出丰沛的情感，令听者体验到深沉的感动。
在演奏每一组曲之前，王健都谈了自己的理解和体会，无形中拉近了听众与巴赫的距离。经过细心的研究，王健将六首性格各异的组曲重新组合，让单纯质朴的第一与结构宏伟的第四搭伴，忧郁凝重的第五与阳光明媚的第三对应，哀婉无怨的第二与雄浑壮丽的第六相合。
当第一的前奏曲响起时，整个音乐大厅便荡漾在大提琴温暖的音色中，美妙的舞曲在律动中翩然而至，王健的琴声松弛自然，有浑然天成之感。第四因频繁使用小指，故技术难度非常之高，末乐章吉格甚至被称为“小指自杀的音乐”，王健的演奏游刃有余，暖人心脾。
第二场音乐会，王健特意更改了节目单，先演奏小调性的法国风格的第五，它自始至终多在低音区，忧郁的气质贯穿其间，分为慢和快两部分的前奏曲尤有特色。之后的第三则豁然开朗，从前奏曲到吉格，一路奔放，直至激情勃发，令人兴奋。对于二者的差异，王健做出了完美诠释。
最后一场中演奏的第二虽然也是小调性，但听来却比第五纤细许多。第六原本是巴赫为自己制造的五根弦的大提琴演奏的，在现代大提琴上演奏的技术难度极大；其中的萨拉班德是王健最珍爱的一曲，其演奏平静如止水，若冥想一般，正如他自己的解说：这种用于葬礼上的舞曲，基调不是悲伤的，而是温馨的，带着对逝者的祝福。之后，经过悠然欢乐的加沃特，在辉煌热烈的吉格中，王健结束了全套组曲的演奏。
按王健所言：“巴赫无伴奏大提琴组曲是一种心灵的瑜伽”。在我看来，王健就是一位音乐瑜伽的修炼者，他绝不是明星式的演奏家，而是潜心研究音乐的真正艺术家，他没有任何浮华与刻意，全出自朴实与真诚。相信以此为根基，他的音乐天地将愈加广阔。
此前当我听日本巴赫协会演出的康塔塔时，总是在想一个问题，同属亚洲的中国什么时候也能出现一位巴赫音乐的优秀演奏者？当听过这三天的音乐会之后，我特别想说的是，这个人非王健莫属，而且在我看来，他是当今中国演奏巴赫的当之无愧的最佳者。以我的判断，此话王健本人肯定不会赞同，但却是我个人的真实感受，不带任何吹捧之意。
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