大提琴家王健演奏巴赫无伴奏组曲
诠释巴赫大提琴无伴奏组曲的焦虑
1、我竟想翻译巴赫，翻译成什么？是文字、是画、是音乐还是数学方程式？ 2、午夜巴赫丨他的音乐令我的精神振奋、坚定，并使我的灵魂充满尊严！3、席夫谈巴赫丨“我从来不把录音当作是在创造永恒，只有作品才是永恒的，演奏家没有那么重要。” 4、巴赫依然是天堂丨那种能使你内心安宁的音乐，亦是你的灵魂之乐！5、张卜天丨格伦·古尔德随想丨他在瞬间使你完全沉浸于他的世界中！6、你说过巴赫小时候难过，也会像我一样爬上屋顶看月光；7、“你想演奏什么吗，小家伙，你拉巴赫吗”丨我的浪漫的巴赫（一）；8、“咱本来就是学音乐的，现在才明白好久没真正听过音乐了”丨我的浪漫的巴赫（二）；9、巴赫的音乐之爱，超越了中世纪沉淀下来的神人对立与宿命似的悲哀无助丨我的浪漫的巴赫（三）;10、巴赫的音乐在释放情感时所仍未失去优雅与淡定丨我的浪漫的巴赫（四）；11、他把巴赫作为自己生命中这一段历程的寄托与写照丨我的浪漫的巴赫（完）；12、怎么从来没有听说过巴赫有这样一部作品丨卡萨尔斯生命的六个瞬间（一）；13、十二年，他才把全本无伴奏大提琴搬上舞台丨卡萨尔斯生命的六个瞬间（二）；14、“巴赫对我而言是质朴而自然的，因为朴素和自然一旦重归音乐之中，音乐便会迸射出它的光彩”丨卡萨尔斯生命的六个瞬间（三）
我一直渴望能深刻地理解巴赫的大提琴无伴奏组曲，但像其他人包括世界上的音乐大师一样，结果令我沮丧。无论是巴勃罗．卡萨尔斯、保罗．托特里埃、罗斯特罗波维奇，还是其他受爱戴的大提琴家，他们都非常敬畏地谈及这部作品：巴赫的博大，巴赫似海洋般的深邃，还有巴赫对宗教的虔诚。 除了这些令人激动的诗一般的文字，作为学习这部组曲的学生，我还想知道更多的知识。比如：
  • 指导演奏大师的基本原则是什么？
  • 应选择怎样的速度？
  • 选择怎样的演奏弓法？
  • 选择怎样的发音方式？
我想寻求的是这些能指导我演奏的具体信息，而不是超凡脱俗的高谈阔论。
这篇文章的目的不是像陈述问题一样地过分寻求答案。许多时候，我们能够分享来自不同艺术家的答案，但他们的回答并不是定论。他们的答案还常常会带来更多的问题，所以我对作品的诠释感到焦虑。
清晰的发音——真实的处理方式
早期音乐演奏者在演奏巴赫组曲时都试图重现巴罗克时期的演奏风格，由于巴罗克音乐家拥有完全不同于今天的乐器、琴弓和琴弦，不同的发音和音准概念以及不同的音乐标准，这样做的确富有挑战性。前面我们说过，巴罗克的音响世界也与我们今天的不同。巴罗克音乐发音的不同表现在："巴罗克演奏家习惯于（在演奏两个连音符时）把第二个音符演奏得稍稍缩短一点，并相互分开，也就是说，从第一个音符到第二个音符要做出轻微的渐弱。" 他们倾向于用分弓来演奏，而不是把音符连在一起。"每个音符演奏得短一点，彼此还有点分离。"和弦也多用琶音的方式来演奏，而不是把三个或四个一组的音一起拉出来。
巴罗克音乐家不仅仅拥有与今天完全不同的乐器，他们还有着不同的审美观，不同的美音概念，以及不同的音乐标准。这些都与前面所描述的"网状织体"的作曲风格相一致。
作为"现代"大提琴家，我们所面临的问题是，巴罗克音乐的发音与我们现代的审美观不相适应。我们已经习惯于比较平稳地连接音乐的旋律线条，所以我们喜欢把多个音符连在一起演奏。巴罗克音乐的不连贯和"打拍子般" 的发音可能会使现代听众感到"晕眩"。当不断地在两个音符之间留出孔隙，或者强调小节之间的分离的时候，要保持音乐的流畅进行和长乐句的连贯就比较困难了。有没有可能在巴罗克发音的基础上创作出令现代听众满意的音乐旋律线条？我们是否需要借巴罗克的桂冠来调整我们的审美标准，分享音乐的舞蹈韵律和"网状织体"？
我们现在使用的乐器与巴罗克乐器完全不同，包括琴弓和琴弦，我们用什么乐器才能再现巴罗克的声音？乐器不同，发出的声音永远都不一样，我们有"义务"去做尝试吗？
选择演奏巴赫音乐的大提琴家还要面临许多其他问题。比如，录音中的演奏千差万别，似乎没有"正确的"答案，最好的办法就是尽量多地学习优秀版本，从中做出自己的选择。以我的经验，把两种处理方式结合起来是比较适宜和现实的做法。
假如你选择用"真实的"方式来演奏，你要坚定信念。你可能会使某些演奏者恼怒，因为相比之下他们的演奏不够"真实"。假如你选择用"浪漫主义的"方式来演奏，你更要坚定信念。因为你会激怒某些学者，被他们认为是没有表现力的演奏者。其实，无论你选择什么方式，对你来说都是正当的。
往期巴赫：1、史怀哲眼中的巴赫丨巴赫的音乐被人演奏的太快；2、史怀哲《巴赫论》丨研究巴赫越多就理解越少丨 德文版序言；3、富特文格勒论巴赫与贝多芬丨巴赫的理智与柔情丨BWV846丨BWV847；4、大提琴家王健谈巴赫丨拿我和马友友比是鼓励我丨王健父亲最钟爱的曲子丨在现代社会中，除非你有敏感的天性，否则听不到巴赫的内心世界；5、管风琴大师史怀哲《巴赫论》丨巴赫艺术的根基丨第一章；6、朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德；7、史怀哲的《巴赫论》丨不读这本书，无法成功演绎巴赫；7、论巴赫音乐的精髓丨作曲家叶小纲说：“巴赫的音乐激发了人们的无数想象与叛逆精神，让人感到生命的有限，又体会到了心灵宏大的无边无际；8、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？9、321巴赫生日快乐丨著名音乐家聊巴赫丨圣诞清唱剧丨哥德堡变奏；10、去了抑或没去上海听巴赫《马太受难曲》的我们，看看别人怎么说《马太》及其信仰吧！11、学理工的我，恨不得一切都用公式说清楚；走近巴赫时，这种信念突然坍塌了…… 12、圣乐与灵性丨聆听巴赫音乐所不可缺少的宗教知识背景；13、巴赫诠释与演奏指南丨浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式；14、卡萨尔斯丨巴赫组曲中的每一段舞曲，都有生动而鲜明的特点；15、盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫，谁就是我的哥们儿。” 16、史怀哲与巴赫丨音乐中的诗人和画家丨演绎巴赫的恰当人数；17、弹好巴赫的七个步骤丨如何才能高质量完成一首巴赫作品？18、如何演奏巴赫平均律第21首BWV866丨要学会从巴赫本身出发，准确表达作品内在情感；19、席夫谈巴赫丨我很少选择偏激的速度丨斯坦威钢琴很危险丨喜欢背谱是因为谱子和谱架在演奏者与乐器之间立起一堵墙，把谱架放倒我才能呼吸；20、朱晓玫首次回国巡演访谈丨什么是演奏最好的境界？为何练巴赫很容易取暖？21、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格；22、你也是从这两首小步舞曲开始听巴赫吗？不过它们的作者并非巴赫！23、如何演奏巴赫《英国组曲》？24、聆听“小提琴圣经”丨巴赫的《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》（BWV1001）诠释；25、如何体现巴赫演奏的“中庸”风格丨聆听《意大利协奏曲》（BWV971）；26、演奏巴赫无伴奏小提琴组曲（BWV1004）中的《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感；27、巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨这部作品如同一匹战马，人人都想驾驭！28、周海宏丨我为什么不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》；29、陆倍文丨周海宏没有听到朱晓玫，只听到了不符合自己想象的“哥德堡”；30、喻宇丨听周海宏、陆倍文谈朱晓玫之后谈朱晓玫；31、如何弹好巴赫《创意曲集》丨“每首都有不同的情绪风格和技术要求。” 32、巴赫平均律最后一首（BWV983）前奏曲的音乐美；33、“巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话”丨浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法
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