周杰伦在INS上说，自己很少听别人的歌，因为他16年前写的歌，到现在还在流行。为什么？因为现在根本没有好的歌，你的歌单里的新歌是什么，是《海草舞》、《学猫叫》、还是《佛系少女》？好像周杰伦不出新专辑之后，这几年，我们目睹了一场华语音乐的大倒退。我说过，互联网时代能把好的东西快速传播，但是也在把好的标准降低。因为流量时代，作品本身已经不是成功的主要因素了。快速的更新，快速的淘汰。你去看那些演员和所谓的歌手，一天一首歌、三天拍完一部戏，以至于回头想想这五年，居然没什么很经典的电视电影甚至歌曲留在心里。但是八十年代九十年代，我们那一代人的时候，童年可以回忆的电视剧，电影和歌曲都太多了。那时候我们以为各种武侠电视剧，各种原创音乐刚起步，没想到那时候居然已经是巅峰。这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。我们的童年还有《双截棍》《十年》《阴天》……我不想我们的下一代想哼点歌的时候都不知道哼什么。
前段时间，知乎上有一个问题：
为什么现在的歌越来越不好听？
相信很多人都觉得，现在的歌没有10年前的歌好听。
音乐圈像经历了一场寒冬，一直不断地有新歌出现，但能记住的寥寥无几。难得和朋友去KTV，歌单上常出现的还是固定那几首歌。
偶然地看到抖音用户@音乐学霸哥 对15年前陈冠希的歌《战争》的乐评。
他说，15年前，25岁的周杰伦给陈冠希写的《战争》，至今听起来，依旧还是不输当今的流行歌。换句话说，这首歌今天发行，也可以吊打很多歌曲。
陈冠希专辑《Please Steal This Album》，发行于2004年
他评价说：可见，周杰伦的旋律是跨时代的。
但与此相对应，今天的乐坛是停滞不前的。
一个最好的证明就是，如果你要给今天的学生，无论小学生、初中生还是高中生，放一些歌，他们是无法区分老歌和新歌的。
就像周杰伦2003年为蔡依林写的《说爱你》，去年又一次在抖音上火了。
问起身边的高中生，他们都不敢相信，以为是刚发行的新歌。其实，这首已经是15年前的歌。
纵观十年，音乐一直没有进步，甚至在倒退。
这场音乐的倒退，是从口水神曲泛滥开始的。
从现在的歌里，听众再也找不到共鸣了。
有人说，以前听歌是因为好听，现在听歌是因为它引人注意。
尤其是短视频平台的爆红，带来的是批量生产的口水神曲。它们像病毒一样疯狂扩散，铺天盖地灌进你的耳朵。
“像一颗海草海草海草，随风飘扬”
“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”
“你说你喜欢森女系，而我多了一个G”
……
《海草舞》、《学猫叫》、《佛系少女》这些歌虽然听上去朗朗上口，让人不自觉地跟着哼唱，但它们真的称得上是好歌吗？
歌手杨坤曾在接受采访时诚恳地说：
“抖音这个平台是个很好的平台，然而我觉得真正的好歌，其实抖音出来的还是比较少的。
就像我们大家都会唱的《学猫叫》，严格意义上我觉得它是一首儿歌，它也是一首好歌，然而它可能是儿童唱的。
其实抖音上出来的旋律我写不出来，但是让你听完上一句，你马上就能哼出来下一句，没有给你惊喜。”
没错，这些歌毫无惊喜，毫无内涵。即使唱再多遍，都无法过滤出值得留存的记忆点。
或者是说，我们再也无法从现在流行的歌里，听到共鸣。
它们充满了商业价值，却没有感情价值。
我开始莫名地怀念青少年时代听过的歌，虽然过了很多年，那些歌在我的心上却烙下了深深的痕迹，在某个时刻，总能轻轻哼唱出来。
当我第一次失恋，是莫文蔚的《阴天》陪着我，我痛哭了三天，最后终于承认“他不爱我”这个事实……
当我第一次离家，踏上离家3000里的火车，都不明白思乡之情的厚重，直到五年后听到一曲《异乡人》，我的内心瞬间揪作一团……
年少时不能完整说出来的感受，那些经典歌曲帮我们说出来了。当时感动过你我的歌词和旋律，在某个午夜梦回，依旧能拨动我们的心弦。
而现在的爆火歌曲，只是让人们“听过一笑”，再无其他。
还记得前段时间,周杰伦在巴黎演唱会上被女粉丝要求唱《学猫叫》的视频疯传网络。
一代天王巨星，上百首经典歌曲的缔造者，竟然在自己的演唱会上被要求唱一首神曲，而且还是远在异国他乡的法国巴黎，由一个法国人点的。
台下粉丝轻声合唱与狂热的呐喊，依然掩不住周杰伦的尴尬。
他说：“这是我第一次在演唱会上，唱不是我的歌曲。”
有人说，如果这是二十年前的演唱会，周杰伦可能会在现场把吉他砸了，也不唱。
出道19年，40岁的周杰伦，逐渐变得温和。从那时被说吐字不清的少年，变成了红透亚洲歌坛的人物。
而我们自己心中最美好的青春时代，在流量当前、实力垫后的时代，早已难寻一片净土了。
如果说，口水歌的泛滥只是意味着没有进步。
那粗制滥造和抄袭，可谓是原创音乐的灾难。
“你说你喜欢森女系，而我多了一个G，就像LOVE去掉一半变 loli，我在默默等着你，哪怕中年危机，我的爱不过气。”
“什么鬼魅传说，什么魑魅魍魉妖魔，只有那鹭鹰在幽幽的高歌。”
“枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱。”
仔细研究这些歌词，发现很多不仅语句不通，更是经常出现常识性错误。
要么不知所云，要么无病呻吟。
更可笑的是，除了这些之外，这类歌曲还有一个特点就是——抄袭横行。
之前的抖音播放量高达15亿的神曲《离人愁》，就曾经被网友曝出大幅度抄袭周杰伦的《烟花易冷》。据不完全统计，这一首歌曲包含了《山外小楼夜听雨》、《半城烟沙》、《清明雨上》、《红尘客栈》、《烟花易冷》、《狂浪生》六首歌曲。
它的“创作者”李袁杰参加《明日之子》的比赛时，还被华晨宇当场打脸，一个声称自己是“原创歌手”的人，竟然连六级和弦都不知道，连基本的乐理知识都没有。
不禁让人质疑，他的歌到底是怎么写出来的？
一个几乎可以说是“神曲旗手”的人尚且如此，其他的可想而知。除了李袁杰之外，其他几位在短视频平台走红的“歌手”半阳、徐秉龙、花粥也都陆续被爆出了抄袭、侵权的丑闻。
比拼接更过分的是，直接搬运抄袭国外的歌曲。
前段时间，花粥的《妈妈要我出嫁了》被爆出抄袭俄罗斯民谣歌曲《妈妈要我出嫁》，甚至连名字都直接copy过来，抄得不能更明显了。
对此花粥发了道歉声明，声称这只是自己翻唱的歌曲，作词署名为自己只是因为打包上传平台时出现了工作疏漏，愿意承担一切法律责任。
试图用简简单单一句“工作疏漏”，掩盖所有的问题。
这样的解释，简直敷衍的不得了。
“做音乐”的门槛，真的是越来越低了。
可就是这样的歌手，这样的作品，却在这个流量至上的时代，成为了“最成功的歌手和最成功的作品”。
当音乐鬼才，变成了音乐鬼“裁”，当“原创歌手”，变成了“搬运歌手”，我们心中最美好的音乐时代，在网络歌曲的攻陷下，早已难寻一片净土。
但这样的抄袭歌曲，却能大爆，背后离不开流量的支撑。
是的，比起歌曲本身，流量好像变成了衡量一切的标准。
还记得看《乐队的夏天》，音乐人张亚东无奈地说：
“因为资源的配置不公平，给乐队的机会就是太少了，而且每一个平台都是大明星、流量艺人，非常俗。但是这是现实，大家就是要流量、流量。”
不只是乐队，所有的原创歌曲，都面临着这样的尴尬境地。
翻开新歌榜单，有几首你听过的音乐呢？那些榜单上的歌，大多都是粉丝经济的产物。
再对比十几年前的榜单，一声喟叹。
流量的浪潮下，那些好的音乐制作人逐渐沉寂，那些好的词曲销声匿迹，谁还能静下心写一首歌呢？谁还想静下心磨一首歌呢？
没有人耗得起，因为要吃饭。
这场流量的狂欢，从大众而起。
狂欢背后凋落的歌坛，也由大众来忍受。
知乎上曾经有一个问题：到底什么是好的音乐？
很喜欢的一个回答：好的音乐是有“年代感”的。
就像《乐队的夏天》第一期，他们放出面孔乐队这队老炮儿。
这支乐队成立于1989年，整整30周年，和唐朝、黑豹同属于第一代中国乐队。在那个被称为理想主义的摇滚黄金时代，同行者是窦唯，天后王菲在台下跟着摇摆。
当他们一开口，一首《梦》，就把人拉回那个年代，连音效都变得高级起来。
周杰伦也曾经发INS说：“告诉你们我为什么很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行。”
那些真正的经典，从不会因为时间的推移而褪色。
1998年，王菲和那英在春晚的舞台上，一首《相约九八》拉开了一整个时代的音乐序幕。
时隔20年，她们再次同台，唱了一首《岁月》。
“生活是个复杂的剧本，不改变我们生命的单纯，不管走过多远的旅程。
感动不一定流泪，感情还一样率真。”
20年间，王菲分分合合，结婚离婚，每一次被推上舆论的风口浪尖。但她从来不在意，也从来未正面出来回击种种恶意中伤。
而那英从爆红，到结婚生子逐渐隐退，再到回归乐坛。
或许我们经历过无数年华，走过大半人生，但感情一样率真。
经历过这个世界繁华，依然率真保留着少年气的，还有朴树。
1999年，朴树发行了自己的首张个人专辑《白桦林》。
略带沙哑的声音，让他一炮而红。然而这个意气风发的大男孩，没有被名利所淹没，他主动选择消失在公众的视野沉寂下来。
等他再出现在大家视野里时，在《平凡之路》里唱道：
“我曾经跨过山和大海也穿过人山人海
我曾经拥有着的一切转眼都飘散如烟
我曾经失落失望失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案”
送别年少的自己，与挚友生死相隔，告别过年轻时的爱情，历经世事他依然是那个敏感的大男孩，会在情深处哽咽失声，失控大哭。
成长本身是个不断获取和失去的过程，每一刻都在做选择。或许你还不知道那个选择究竟对不对，那就把它交给时间来判断，你只需要追随本心。
就像周杰伦，1998年的他，还处在低谷。
他被吴宗宪邀请，到音乐公司担任音乐助理。他写了一首《眼泪知道》，被刘德华退回。为张惠妹创作了《双截棍》，没想到又被退回。
也许那时的周杰伦，也曾失望失落，迷茫到失去方向，但他还是咬牙向前走。
直到2000年，第一张专辑《Jay》横空出世，从此开启了一个属于周杰伦的年代。
常有人质疑周杰伦在乐坛的地位，他凭什么被称为天王？
也许看完抖音用户@大圣神评 这段话，就可以明白：
“如果你仔细了解的话，在周杰伦时代之前，大量音乐都是抄袭国外，原创极少，包括周杰伦的时代，依然有很多歌手在抄袭。
可是周杰伦却用自己的才华，一首接一首的创作，引爆了整个亚洲歌坛，让一向狂傲的韩国乐坛，一向孤高的日本乐坛都叹为观止。”
而我们，亲眼见证了华语乐坛的变迁，亲眼见证了这个时代的开启。
或许，我们听的不只是周杰伦，还有青春。
而另一个被写进青春的人，是林夕。
30多年，林夕填词几千首。安妮宝贝说他：“林夕是高手，轻描淡写，也伤人三分。”
作家一日一度曾说：
几乎每个“失恋”的人，都能够从林夕的歌词里，找到那个写给自己的句子。
对于挚爱前任，你可以说：
“有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。”
对于放不下的恋情，你可以说：
“闭起双眼我最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁。”
对于低到尘埃的姿态，你可以说：
“当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗？”
对于暗恋某人的心境，你可以说：
“被你一贯的赞许，却不配爱下去。”
对于心头恨恨，你可以说：
“做只猫做只狗不做情人，做只宠物至少可爱迷人。”
对于重逢的旧侣，你可以说：
“即使见面，成熟的表演，不如不见。”
……
林夕写了上千首情歌，字字扎心，
说来说去无非三个字：求不得。
其实又何止是林夕，每一首歌里，都藏着半爿人生。
我们对爱情期待过、失望过，兜兜转转几十年，却一直没能遇见对的那个人。
才听懂孙燕姿在《遇见》里唱的：
“我遇见谁会有怎样的对白
我等的人他在多远的未来
我听见风来自地铁和人海
我排着队拿着爱的号码牌”
在爱情里，也曾试着把自己低到尘埃里，去迁就、讨好对方，为了对方的喜好拼命改变。最后，却失去了真正的自己。
才明白王菲在《给自己的情书》里唱：
“自己都不爱 怎么相爱
怎么可给爱人好处”
那些爱过的人，或许此生不见，或许再见默然，当初的那份悸动早已被时光磨平。
陈奕迅一首《十年》唱透人生：
“十年之前
我不认识你你不属于我
我们还是一样陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友还可以问候
只是那种温柔
再也找不到拥抱的理由”
苦过痛过，哭过也笑过。一次次被人生推到谷底，又一次次站起来重新来过。
可能放弃是一件很容易的事情，但我们就是不舍得让自己做一个随波逐流的人。
“原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想谁人都可以
哪会怕有一天只你共我”
而我们能做的，就像《真心英雄》里唱的：
“把握生命里的每一分钟
全力以赴我们心中的梦
不经历风雨 怎么见彩虹
没有人能随随便便成功”
原来人类的悲欢，有一瞬间是可以在音乐里相通的。
这个世界，是从什么时候变的呢？
有人说，如今的音乐市场已经彻底娱乐化。
20年前音乐市场是音乐人、制作人和创作者的，如今的市场是资本家、商人和许多野心勃勃的投机者的。
于是，音乐娱乐化、商业化，许多该坚守的东西慢慢地丢失，音乐成了攫取金钱，撬动资本的工具，一些媚俗的神曲、喊麦开始充斥着音乐市场和大众的耳膜。
我们开始失去对一首歌的敬畏，对原创的敬畏。
就此，我们的生活，被垃圾作品填满。
只有浮躁的刷屏神曲，却没有一首可以仔细品味的好歌。
李宗盛说：“你喂消费者猪食，他就变成猪。”
刘欢老师直言：“没有原创，我们的流行音乐将变成无米之炊。”
朴树曾在接受采访时说：“看到大家（接受音乐）的底线比我想象的还要低，无法理解，我就想，这社会怎么了。”
摇滚老炮儿郑钧更是耿直地评价现在的音乐:“它虽然火，但是我一听，这就是屎啊。”
或许，那些口水歌有爆红的运气，但它们却永远拯救不了华语乐坛。
这个时代，从不缺一夜爆红的神话。
唯一缺的，是那些沉下心做事的人。
说真的，我佩服每一个在这个浮躁时代里，踏踏实实做好一件事的人。
就像许巍，他在北京郊区买了个大房子，里面都是录音设备，踏踏实实地做音乐，不求速度，只求质量，他可以花一年的时间填一首歌词，花六年的时间制作一张专辑。
去年的新专辑《无上光芒》，专辑一出便立马横扫QQ、酷狗、网易三大平台并占据各大排行榜，许多人甚至认为这是五年内华语乐坛最棒的音乐专辑之一。

就像朴树，出道22年，只出了3张专辑，共计34首歌曲，这跟如今快节奏、注重效率的大环境显得格格不入，但朴树的歌，却是整整一代人的记忆，无论何时都不可磨灭。
就像《乐队的夏天》里，那些几十年如一日的乐队人，一直在闷头做音乐。他们深埋在这个流量市场背后，却一直没有放弃自己最初的梦想。
为什么在所有人都不看好的时候，他们还在坚持，不觉得苦吗？
或许是苦的，但是在他们眼里，有比金钱更重要的事情。
他们对音乐，怀着一颗真诚敬畏的心。
还记得1994年，红磡体育馆演唱会，内地摇滚第一次发声。
在那场名为“摇滚中国乐势力”的演唱会上，魔岩三杰何勇、张楚和窦唯同台演出。
那个时候，四大天王和还是窦唯女友的王菲坐在台下做听众，演员黄秋生直接扯了衬衫，他们全部陷入不可思议的状态，热血沸腾地看完了这场摇滚。
演唱会的策划回忆道：
“这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。”
原来，音乐可以感染到每一个人。
原来，音乐也曾这么有力量。
音乐人的荣光，不过如此。
94年红磡演唱会的策划人曾评价说：
“在那个年代，所有的年轻人，文化的自信跟自尊，跟国际接轨的那种英气，其实是挺旺盛的。”
我很喜欢狄更斯说过的一句话：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”
我依旧愿意相信这是最好的时代，不管是对于音乐作品还是对于音乐人。
因为在这个浮躁的时代，同样有一群精力旺盛的原创音乐人。
因为在这个浮躁的年代，同样有好的原创歌曲。
赵雷唱着《成都》，“和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留。”
歌词简简单单，歌声质朴无华，却又满是溢出的深情。
毛不易唱着《消愁》，“一杯敬明天，一杯敬过往。”
从海选的人群中脱颖而出，唱出了众生的样子。
那个叫陈粒的姑娘，唱着《易燃易爆炸》，一个人一把琴，单枪匹马地杀进音乐圈。
或许对很多音乐人来说，踏踏实实做原创这条路太难走了，最终能站上舞台的人寥寥无几。
但你总要先扛过沮丧的今天，才能有真实可期的明天。
现在，这个为原创发声的平台终于来了！
它就是——OPPO Reno造乐节。
如果说，周杰伦开启了华语乐坛的一个时代。
那OPPO Reno造乐节，则是开启了乐坛另一个独属于原创的时代。
22年前，周杰伦意外被吴宗宪发掘，被邀请到音乐公司担任音乐助理。
22年后，他变成了那个伯乐。
现在，这个曾经引爆过华语乐坛的人，将以原创召集人的身份，与OPPO Reno造乐节一起支持原创，让原创发声！
为了这场盛会，他们下足了功夫，在全国大量征集原创作品，恨不得把音乐圈翻遍了，终于被他们找到了最有原创力、最棒的100首歌，由听众们自己投票，选出了24位原创音乐人。
而且，他们请了超多华语和欧美乐坛的重量级创作歌手出席。
可以说OPPO Reno造乐节是一场专门为原创音乐而生的音乐盛会，也是原创音乐人们的一场世纪碰面。
在音乐垃圾盛行的时代，还是有一批音乐人坚持着，还是有OPPO这样的新商业力量在支撑着他们。华语乐坛，未来可期。
或许，作为一个普通的听众，我们无法让20年前的荣光再现。
但是，我们可以拒绝那些浮躁的口水歌，认认真真地听一首好歌，我们可以带给那些原创音乐人更多的力量。
就像某个评论说的那样：明明应该提高的是听众的审美，为什么反而要让音乐人倒退？我希望他们做原创的，都能保持自己的初心，不要为了迎合而自降水准。
华语乐坛是好是坏，选择权依然在每一个听众的手里。
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