《破冰行动》大结局，似乎让观众不怎么满意。
一连上了多个热搜不说，连导演都不得不发长文回应质疑、道歉：
“我应该可以在拍摄及后期中，将这些疑虑全部化解，而我没有做到，对不起。”
豆瓣评分也从开播的8.6，跌到了7.4。
当然了，这个分数对于很多国产剧来说，依然是高分。
网上吐槽最多的是副线多、烂尾，很多铺垫没交代清楚，导致剧情不连贯，还有陈珂的人设，除了哭还有什么作用？！
更有网友呕心沥血总结剧集的几处败笔，获千人点赞。
讲真，这不是真爱粉是什么？！八妹看了都心疼。
毕竟此剧一播便拿下“敢拍国剧”的称号，谁又能想到它会高开低走。
但在烂剧一箩筐的国剧圈，与其说这是对《破冰行动》的抨击，倒不如说是对它抱以更高的要求，替它感到可惜。
可惜带感的题材和精良的制作，还有一众同台狂飙演技的戏骨们。
比如被观众疯狂表白，演反派却圈粉无数的王劲松。
剧中他饰演的林耀东身份极其复杂，很难把控。
林耀东作为村主任和人大代表，以及受人尊敬的宗族大家长，是“全村的希望”。
因为对家族地位的执念，他的人生目标是建一座最大、最华丽，最美的祠堂。
在林氏，我们是最小的一支；
被人瞧不起，被人欺辱，因为我们连自己的祠堂都没有。
赚最毒的钱，填最暗的梦。
“林老大”带领全村制毒，做的越大越成功，被他踩在脚底下的生命就越多，无数的家庭破裂无数的鲜血，换来的钱被他供在祠堂。
这个角色在现实中的原型叫蔡东家。
号称“冰毒教父”，是整个毒村最大的保护伞。
与以往凶神恶煞的反派不同，林耀东在剧中打扮朴素，看起来彬彬有礼。
很多时候他以和善示人——
像是修学校、设奖学金，还会慈祥的对你说他就是个普通人。
或是一边玩着茶道，一边跟你谈人生谈理想。
“你的人生目标是什么？”
一位网友总结的很好，“这部剧很像狼人杀，你以为是普通村民的，其实可能是狼人，你以为是狼人的，其实是猎人。”
当牵扯到利益时，林耀东善良的外衣褪去，狼爪便伸了出来。
以至于看着他，你会自动脑补四个字：道貌岸然。
不怒自威，王劲松的每一个眼神和表情都刻画得很到位，特别是第一集出场，他硬是把村委会主任走出了副国级的气势！
这场戏台词虽然不多，但极具有震慑力。
剧中，王劲松与多位实力派上演精彩对峙，像被不少人奉为名场面的：林耀东和三房决裂。

在祠堂里，他遭到林宗辉的言语挑衅，心理防线彻底被击垮。
从暴怒，不解，到心软，再到开枪，整个情绪逐渐失控的过程一气呵成。
尤其枪指兄弟时，王劲松面部肌肉的颤抖和开枪瞬间的那声呐喊，把角色的无奈和决绝全然引爆。
妥妥的脸部肌肉都是戏了！
讲真，王劲松再次用神级表演炸开了“演技”二字的天花板。
然而，让我们惊叹的这些细节处理，王劲松却说，没有刻意的去设计。
“这些都是赠品。当你对作品、角色充分理解，与其融合后，在现场的拍摄环境中，角色自然会被赋予灵气和光芒。”
但这并不是剧本一上手就可以准备的。
在片场，王劲松有个老习惯，开拍前他总先到布景里转一圈，观察环境和陈设，提前感受氛围。
以此减少角色对环境的陌生感。

而他对现场细节的讲究，这还只是个小小的开头。

在当下浮躁的演艺圈，抠图、滥用替身、不记台词等乱相频发，51岁的王劲松却除了演好戏，还“兼职”服化道。
对于戏服，他有自己的标准。
在剧组准备的30多套中，他选出10套左右，试衣期间还反复提建议。
“这个戏不需要耍帅，也不用显腿长。”
他一直跟设计师强调：下摆不能短。
尽管短衣襟更容易显身长，但过短会让人物重心往上，走起路来不够沉稳端庄，不足以彰显林耀东作为族长的身份。
此外，很多人们忽视的细节背后都颇有用意。
像林耀东全程戴着的眼镜。
剧组准备了十几副，他偏选了跟自己佩戴度数不符的老花镜片，因为这样会变形，能把人物的瞳孔扭曲放大，使观众看到一个诡异的灵魂。
还有鞋子，他说“太厚的鞋底会不踏实，鞋底越薄越轻，越符合林耀东不显山不露水的性格特质。”
所以最终选择布鞋，这样才会悄无声息，且踏实稳重。
还有总是被林耀东摆成一排的手机，也是王劲松反复思量过的，以此体现角色的心思缜密，而最能体现该特点的就是强迫症（部分资料来源：王劲松坐客《人民日报》直播间的专访）。
从反馈来看，观众确实领悟到了。

可以说，演戏于他来讲是件严肃的事儿，因此处处注意细节，力求最完美。

但演员有时也是被动的。
在《人民日报》的采访中，他曾吐露自己最大的遗憾就是结局。
他曾跟导演反复提到《破冰行动》不应该这样大结局，《破冰》还缺失1场非常重要的戏，那就是对林耀东的审讯；
最后必须有一场对林耀东的审讯才能把他之前精心树立的“老有所剧幼有所养”的表现美好打破，撕开温情脉脉的面纱，揭开这个大毒枭的真实面目，直击他的灵魂深处。
由此可见，好的演员从来不是签完合同，拿了钱，应付了事，坐等下一个戏约，而是真真切切想做出一个作品。
正如那句诗言“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”
在遇见林耀东这个角色之前，王劲松已经沉淀、准备了32年。
这个数字一点儿也不夸张。
大家普遍可以查到的，王劲松最早参演的作品一般是2002年的电视剧《大哥》，或者是1997年的《新乱世佳人》。
但这个并不准确。
《新乱世佳人》饰演冒之良
王劲松的第一个角色比这俩还要早9年。
那一年，在江苏电视台的百集电视系列剧《秦淮人家》中，他第一次出演有台词的人物角色。
一场戏，两小句话，15块钱，从晚上七点一直等到凌晨两点才开始拍，拍完以后翻墙回的学校。
别看他这么一板正经，其实他最初是被寄予厚望当喜剧演员的。
高中毕业那年，特别喜欢唱歌的他直接就报考了声乐系，想着就算最后不当歌手当音乐老师也是不错的呀。
结果梦想破灭，没考上。
谁料到，这刚走出考场的门，有位老师紧接着就追出来了，说他条件挺好的，声音好，个子高，去考演员去吧。
就因为这，王劲松去考了话剧团。
没人教过，没专门学过，完全就是白纸一样，抽到考试题目后压根也不知道怎么演，索性就按照自己理解的一通演。

演完了往台下一看，老师一个个都快笑趴了，“你是一个非常好的喜剧演员的天才”。
显然，这句话只说对了一半。
因为到现在也没有人找他演过喜剧，而他也并不是什么演戏的天才。

2006年，出演张黎执导的电视剧《大明王朝1566》。
王劲松在剧中饰演太监杨金水，是剧中浙江贪污大案的关键人物，心机重，做事果决，有狠辣的一面，同时也是个性情中人。
有一场戏，杨金水为了保全背后势力，选择装疯保命。
虎落平阳被犬欺。
押解回京后，杨金水被一群大小太监落井下石，凉水一桶连着一桶往他身上浇，为了测验他是否真的疯了，又是针扎，又是火灸，受尽种种侮辱。
当时北京很冷，时不时还有雨夹雪，导演担心演员受不了，试过把水加热了再往演员身上浇，但那样冒出来的白气一下子就穿帮了。
没办法，只能浇冷水。
一桶，两桶......最后浇了差不多有10桶，寒风吹来冷到刺骨，浑身湿漉漉的紧接着就是被针扎，一针，两针，统共又被扎了40多针。
戏是顺利拍完了，可王劲松一会到房间就不行了。

侧腰被掐的青一块紫一块，半夜里冒虚汗发高烧 ，谁也没惊动，自己悄悄出去挂了瓶水，得亏是第二天没有戏，他才能好好地休息缓缓。
还有一场戏，杨金水被告知再也不用装疯。

紧绷多年，忍受各种屈辱，这一刻终于可以释放。
那场戏，他个人后来感觉表演得不到位，这种遗憾纠结了他整整两年。
两年间，只要没事他就会在心里过一遍，人物关系啊，角色心境啊，台词处理，内心活动，直到琢磨出一个更有说服力的处理方案，这事儿他才慢慢放下。
都说台上一分钟，台下十年功。
大家看到的，基本上都是演员表演完成呈现在观众面前的，这是结果，可在结这个果之前，演员在背后的付出却并没有太多人知道。
王劲松塑造的绝大多数经典形象，真正拍摄的时间都不是很长：

《琅琊榜》言侯，拍了12天；《我是特种兵之国之利刃》，拍了19天，《大军师司马懿之军师联盟》荀彧，拍了20天，《麻雀》李默群拍了13天，《猎毒人》楚司令拍了7天，《夜空中最闪亮的星》郑主席拍了8天。
他把大部分的时间搁在了拍摄之前，镜头之后。
比方说咱们前面说过的《破冰行动》林耀东，比方说《军师联盟》荀彧。
跟林耀东不一样，荀彧戏份真的不多。
但他提早很久就开始准备，多次跑到徐州博物馆，感受当时的社会状况，研究荀彧所处的这个社会阶层的生活习惯。
查原著、查史书，细致到荀彧身上会带什么香、吃饭用的碗都落实得清清楚楚，然后把这些资料图片打包发给道具组准备。
他心里很清楚，拍一个戏不光是给现在的人看，以后的人也会看到。

“那现场就不好弄了，你说突然因为一个碗停拍了多不好。但是我对合作的团队有自己的要求，符合我原则的才行。你要知道你拍的戏不是给你自己看，也不是给现在的人看，很可能是留给后来的人看的，要经历时间的磨炼的，这是职业良心。”
戏骨是怎么炼成的？
就是这么来的，一天天，一月月，一年年，一点一滴的准备，大多数时间不为人知，只有极少数时刻惊艳。
像这样的戏骨有很多很多。
2005年，《大宋提刑官》热播，何冰火了。
这一刻，他等待了18年。
2017年，《军师联盟》热播，于和伟火了。

这一刻，他等待了25年。
还是这一年，《人民的名义》热播，吴刚一夜爆红。
这一刻，他等待了32年。
今年《都挺好》热播，倪大红终于坐实了他的名字，大红了。
这一刻，他等待了40多年。
大器晚成，是他们被评价最多的字眼。
这简单的四个字承载着多少辛酸，多少血泪，多少普通人难以想象的付出，除了他们自己，不会有人真正了解。
“戏红人不红”，“脸熟叫不上名字”，是他们经常遭遇的尴尬境地。
等不到一个心仪的角色，是他们最大的痛苦。
观众的一句褒奖，是对他们最大的肯定。
所谓戏骨，就是如此。
不求得到多少高光，只为每个角色无愧于心。
这样的他们，应该红，也必须红。
这样的他们，才是真正的顶级流量！
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