在过去的一段时间里，《复仇者联盟4》成为了广大漫威迷的聚集地，但是这一波热潮还没有退去，耍帅卖萌的皮卡丘又霸占了各大影院的屏幕。
不同于超级英雄的反差萌
数据显示，《大侦探皮卡丘》在上映三天后就达到了2.75亿的票房。在上映首日，7497.37万元的单日票房以及38%的排片占比都超过了《复仇者联盟4》，这样的票房收入并不是短时间的热潮，根据5月18日周六的大盘报收，全国的单日票房达到了1.46亿，而《大侦探皮卡丘》更是贡献了5496万，是《复仇者联盟4》2374万元的两倍之多。截止到5月20日，《大侦探皮卡丘》已经上映了11天，作为一部动漫改编的电影，票房已经冲击到了4.8亿。
尽管这部电影的剧情设定并没有那么的吸引人，甚至还有一些不太成熟，但是不可否认的是皮卡丘“萌到化”的IP形象才是观众们的付费敏感点。同样是全球性质的超级IP，皮卡丘和漫威完全不同的风格路线也让观众们大饱眼福，在超级英雄的戏码还未上演结束的时候，皮卡丘的反差萌确实吊足了很多人的胃口。
二次元风潮引领下的“萌经济”
皮卡丘之所以能够快速的抢占院线，打败《复仇者联盟4》，一方面是在于二次元经济的崛起，如今的年轻一代可支配的“零花钱”越来越多，拥有自主消费能力的群体也在不断的扩大，为自己喜欢的东西买单成为一种“个性生活”的方式。以动漫为创作基点《大侦探皮卡丘》完全符合了年轻人的审美标准。
“萌”在一定程度上代表了新生代心中美好事物的代名词。《大侦探皮卡丘》的成功并不是毫无征兆的，此前的《帕丁顿熊》系列，《哆啦A梦》以及今年上映的《夏目友人帐》都可以说是用IP“萌”形象赚足了观众的眼球。
在《大侦探皮卡丘》中，这一“萌”元素还被大胆的改造，带毛的皮卡丘甚至成为了大家讨论的热点话题。在IP形象本身没有发生质的改变的时候，可以看得到观众对改造的态度还是十分开放的，甚至这只带毛的皮卡丘在观众的心中更加的“萌”了。
“萌经济”起源于日本，如今网络的快速发展也使得国内的受众越来越多了，但是皮卡丘带来的二次元热潮只是“萌经济”的一个部分，无论是交流用语还是表情包的使用，在一定程度上都体现了萌经济正在渗透入我们的生活。
耐心沉淀，成就全球第一IP
另一方面，《大侦探皮卡丘》的成功，是这个IP形象23年以来的积累。1996年，任天堂首次推出了游戏《口袋妖怪》。在广受玩家们的喜爱之后，任天堂才在之后开发出的《精灵宝可梦》动画中将皮卡丘设置成了主角，这一决策也让这只拥有十万伏特的萌宠成为了Pokémon中最核心的IP形象。
IP带来的必然是强大的吸金能力，与产业规律不同，IP的吸金能力伴随着时间的沉淀是会越来越强的，一切能够在消费者心中留下烙印的形象就是一个好的IP，在全球影视类动漫IP销售额排行榜上，老牌的IP占据大多数的位置，而精灵宝可梦更是凭借着900亿美元的总量名列首位。
佳音绕梁，持续打造热潮
国内市场的电影热潮在持续走高后并没有下滑，“佳音绕梁”让更多影迷愿意二次付费再次走进电影院。雷佳音的风趣幽默再加持上国语版的配音，让皮卡丘从荧幕中“走”了出来，这种“线下真人秀”的方式即在一定程度上还原了皮卡丘的萌，也让观众们有了全新的体验。
电影上映之后，无论是二刷后体验到的“细节梗”还是官方曝出来的新海报，都让《大侦探皮卡丘》在市场上持续的发酵。
皮卡丘为国产动漫带来了什么？
不过在上述的全球影视类动漫IP销售额排行榜上，美日动漫占据了大部分的江山，而在去年公布的2018年销售榜单中，也只有英国的小猪佩奇进入了前十。那相比这样的大体量的IP形象，中国的动漫的确应该向美日看齐。
如果单从IP沉淀的时间来看，我们的“齐天大圣”甚至会更加的有历史底蕴，尽管有着良好的口碑和庞大的粉丝群体，但是孙悟空并没有像皮卡丘那样带来持续的吸金能力。尽管《大圣归来》在2015年取得不错的收益效果，但是站在如今的节点上来看，那只是一部现象级的作品，虽然我们不能否定它，但是在这样良好生态的基础上，《大圣归来》原本可以做得更多，更好。
IP的成功绝对不是见好就收，而是要在时代的发展中持续的补充新鲜的血液，皮卡丘的“带毛”似乎就是一个很好的例子，只有将创作和形象结合进消费者的世界观中，才会缔造出一个IP热潮。
最终一切的规划也要落在价值上，价值的产出将成为一个IP能否成功的重要标准，无论是内容价值，还是衍生价值都将决定着消费者的消费形态。
皮卡丘的成功无法复制，但是中国作为一个庞大的新生代市场，无论是对于动漫IP的需求还是对衍生品的消费还远远的没有达到顶峰。在2020年，很有可能达成的千亿市场也给了国内厂商更大的机会，一个完整、丰富的产业链的建立或许是一个不错的开端。
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