到了俄罗斯，《堂·吉诃德》的台词也得改成“我恋爱了！”

压力山大的都市生活就是要看舞才能被疗愈！英皇根据科幻巨著《弗兰肯斯坦》改编的芭蕾舞剧不够看？莫斯科大剧院《堂·吉诃德》也要加入心愿单~

新现场今年引进的莫斯科大剧院高清芭蕾舞剧舞台影像系列，包括《堂·吉诃德》《舞姬》《胡桃夹子》《卡门组曲·彼得鲁什卡》《睡美人》共五部顶尖制作的芭蕾舞剧，迎来一场俄罗斯殿堂级芭蕾的视听盛宴。《堂·吉诃德》热映中，指路上海黄浦剧场。

《堂·吉诃德》（俄语：«Дон Кихот»；英语：Don Quixote），是基于米格尔·德·塞万提斯的同名小说改编而来的四幕八场芭蕾舞剧，由路德维希·明库斯（Ludwig Minkus）作曲，芭蕾编舞家马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）负责为莫斯科皇家大剧院芭蕾舞团编排，首演于1869年12月26日。

其后，彼季帕和明库斯为圣彼得堡皇家芭蕾舞团把该剧扩充至5幕11场，并在1871年11月21日在圣彼得堡皇家大石剧院（Imperial Bolshoi Kamenny Theatre）首演这个改编版。而今天该剧的大部分版本都源自亚力山大·戈尔斯基（Alexander Gorsky）在1900年为莫斯科大剧院编排的版本，该版在1902年也曾在圣彼得堡马林斯基剧院上演。

将这本塞万提斯的小说入舞，彼季帕和明库斯并非第一人，1740年维也纳编舞家弗朗茨·希尔菲丁（Franz Hilverding）就按原著角色安排编排过。该版本在1786年于巴黎被现代芭蕾舞之父让-乔治·诺维尔（Jean-Georges Noverre）重新编排过。

但原著主角的安排缺乏一对男女主角互动，从而难以安排双人舞——这是将小说《堂·吉诃德》改编为芭蕾舞剧的一大难题。而这个难题在1801年，被巴黎歌剧院的芭蕾舞总监路易-雅克·米隆（Louis-Jacques Milon）成功解决。米隆选粹了塞万提斯同名小说的第二部中的两个章节改编而成，将主角则变成了酒庄老板女儿基特莉（Kitri，原著中的 Quiteria）和同村的穷理发师巴西里奥（Basilio）这对情人。

彼季帕和明库斯的版本就是沿用米隆版本的剧情大纲。基特莉一直和巴西里奥相恋，但其父却打算将她嫁给有钱的中年人戛马谢（Gamache）。巴西里奥和基特莉想出一个办法：巴西里奥假扮自杀，基特莉恳求父亲允许她先和巴西里奥冥婚，再和戛马谢正式结婚。基特莉父亲答应冥婚过后，巴西里奥立刻“复活”，反对这对爱侣结婚的父亲，在堂吉诃德的调停过后也只好作罢。堂吉诃德和其侍从桑丘·潘萨（Sancho Panza）实际上是该剧的配角人物，虽然堂吉诃德把基特莉误认为自己梦中情人杜尔西内亚（Dulcinea）和攻击风车的场景都被安排在剧情主线之上。

《堂·吉诃德》在现今被誉为最欢喜和具节日气氛的古典芭蕾舞剧，并有足够空间让主角表演高难度的技巧。与此同时，无论是在剧情和舞步的安排都非常好。

一个短小的序幕，由堂吉诃德和桑丘·潘萨的简单动作，带起剧情。接着是题为“巴塞罗那的广场”的第一幕，以类西班牙风格的古典编舞为主，辅以零碎的民族特征舞（Character dance）。

第二幕，“吉普赛人的营地”，则是鲜明对比，以默剧和民族特征舞为主。

第三幕题为“杜尔西内亚的花园”，全幕由女舞蹈员表演纯古典的舞步，描绘堂吉诃德梦中的仙境。而题为“塞维利亚的小酒馆”的第四幕又回到民族特征舞为主，大部分女舞蹈员都穿上有跟的民族舞蹈鞋表演。

最后一幕，则是主角——基特莉和巴西里奥的婚礼，以古典的舞步为主，重头戏便是主角表演的著名双人舞。

而主角不单单表演几个变奏、炫耀技巧了事，还会通过舞蹈交待剧情，表达想法和感受，而且编舞上也表达了不少角色的个性。

唯一的“贵族骑士”戛马谢是众人的取笑和玩弄对象，堂吉诃德虽然讽刺性不减，但也是一个友善的角色。而相比之下，基特莉和巴西里奥则是戏中主角，众人关注的中心所在。

1924年首次西方演出的《堂·吉诃德》，是由1902年戈尔斯基版本的删减版，由著名芭蕾舞蹈家安娜·帕瓦洛娃 (Anna Pavlova)自资的舞团带到西方，但一直未能足本上演。而难度极高的“婚礼大双人舞”直到1940年代才被蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团所表演。西方的首次足本上演见于1966年，由英国的兰伯特芭蕾舞团（Ballet Rambert）所编排。1966年，芭蕾舞大师鲁道夫·努列耶夫（Rudolf Nureyev）为维也纳国家歌剧院芭蕾舞团编排了自己的版本，并用了约翰·兰奇贝利（John Lanchbery）改编版的音乐，并在1973年和澳大利亚芭蕾舞团合作录影了这个版本。米哈伊尔·巴里什尼科夫 (Mikhail Baryshnikov)1980年为美国芭蕾舞剧院编排的版本，广获好评，并在巴黎歌剧院等地上演。而著名编舞家乔治·巴兰钦（George Balanchine）在1965年，放弃明库斯的音乐，改用尼古拉斯·那波科夫（Nicolas Nabokov）的音乐，编排了著名的现代新版本。巴兰钦将主角转回到唐吉诃德和达辛妮亚身上。该剧一直上演至1970年代中期。2005年，当年为巴兰钦出演达辛妮亚的苏珊·法雷尔（Suzanne Farrell）重新编排了这个版本。卡洛斯·阿科斯塔（Carlos Acosta）为英皇创作的版本如今也是英皇的重要保留剧目。

当今世界各大芭蕾舞团上演《堂·吉诃德》的不同版本，被誉为是当今最经典的芭蕾舞剧之一。

2018/19季直播的版本，由舞团前艺术总监、首席舞者阿列克谢·法德耶切夫（Alexei Fadeyechev）创作于2016年。舞团首席叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃（Ekaterina Krysanova）和谢苗·丘金（Semyon Chudin）领衔主演，另一位首席奥尔加·斯米尔诺娃（Olga Smirnova）倾情加盟饰演森林女神。

无论是技巧还是表现力，K娃克雷萨诺娃的基特莉都是无可挑剔的，在莫大是这个角色的不二人选。克雷萨诺娃是一个可塑性很强的演员，在她演绎过的角色中，既有天真可爱的公主，也有热情火辣的性感女郎，她能够演绎出基特丽的古灵精怪，也可以诠释白天鹅的哀怨悲凉，但都没有让观众感到突兀或不适。作为莫斯科大剧院芭蕾舞团目前的中流砥柱，各方面技术无可挑剔，稳定性和控制力没话说，旋转速度很快，动作连贯性强，舞姿漂亮。

谢苗·丘金戏路非常广泛，他除了胜任各种古典大戏，也广泛接触过新古典主义芭蕾和现代芭蕾。谢苗·丘金从形象、气质、技术、表演、搭档各方面来讲，几乎可以称得上完美。他以王子型俊朗的外表，优雅谦和的气质，干净精准的动作，无可挑剔的技术，严谨负责的搭档，细致认真的表演赢得了观众的喜爱。他发挥稳定，完成动作的质量很高，托举力强，在该剧中他单手托举女主角达6次之多。两人合作的默契，用舞蹈完美表现男女主角之间的喜怒哀乐，是该剧高水平演出的关键。

自1986年首演以来，莫斯科大剧院一直在演出这部经典作品，它的传统已经扎根在舞团骨子里了。因而莫斯科大剧院非常明白，对于《堂·吉诃德》来说，从最前排的顶级首席舞者到最后排的群舞演员都必须处在最佳状态，在庞大的群戏场面里每一个细节都能展现出一个舞团的总体水准。在舞蹈方面，全舞队以音乐节拍做动作，点踩得十分精准，即便是在各个舞蹈过度的场景也是如此。

相对其他剧团，莫大的群众演员阵容更强大，视觉效果更好，刻画剧中的各类人物更细腻更逼真。莫大的剧场舞台演出空间很大，舞场大为各种舞蹈的尽情展示提供可能。

5月29日 上海黄浦剧场

7月11日 上海黄浦剧场

8月7日 上海黄浦剧场