来源:艺术传播网、青年人文社科

独闯荡纽约的中国姑娘,新画春宫图震了世界,陈丹青都佩服!一句话唤醒上亿美术生

先上
她今年新作
印度 · 爱经
原著:瓦希雅亚纳

可能你不曾读过

但也许听过古印度的性爱宝典
——《爱经》
这本相传编写于
一世纪至六世纪期间的性爱指南
有史以来首次由女性绘画插图

由伦敦出版社The Folio Society出版
我的目标
是保留书中色情的一面
同时仍有优雅的氛围
《爱经》
是为男性读者度身而成的
但她则为此带来了新的女性视角
我在许多场景的设定上
都使读者处于女性的视点
而文本上
却反映着当时的父权态度
如此的对比和革新
希望新版本《爱经》能吸引更多女性

特别是年轻的一群
就是
一个生活在纽约的
在国内没有上过美术学院
25岁时靠画画登顶名人榜
拿大奖拿到手抽筋的
中国姑娘
倪传婧
Victo Ngai
1988年出生于中国广东
兩歲跟爸媽搬遷到香港
现居美国的美女插画家

2010年
大學畢業毕业于罗德岛设计学院
我決定到紐約發展自己的工作室
2016夏天這個工作室遷移到了洛杉磯
她的英文名“Victo”不是男孩名
也不是拼写错误,而是源自维多利亚一词
表示其与曾受英国殖民统治的香港的关联
 除了绘画
她喜欢旅游和饮食
她希望她能有一天
她会存够周游世界各地,品尝各种美食
2011年作品《危·机》
获第二届中华区最佳出版插画奖亚军
作品《一马当先》《风兽》《跃》《守护》
获第二届中华区最佳出版插画优秀奖
作品《理发》获中华区最佳创作插画奖亚军
作品《风兽》获评审特选奖
2013年作品《Plansponsor Illustrations》

获第三届中华区最佳出版插画金奖
作品《NewYorker Illustrations》《TorIllustrations》
《DeepThinker》获第三届中华区最佳出版插画优秀奖

2014年,25岁的她靠插画
在国际上小有名气的她
福布斯“30 under 30”
艺术榜单上最年轻的得主之一
连那些老外们都说
Victo画里浓郁的中国风令他们沉醉
……
每年年初
美《福布斯》杂志都会公布名为
“30 Under 30”的名人榜单
“30 Under 30”从20个不同的行业分别
挑选出30位30岁以下的年轻翘楚
行业涵盖教育、艺术、音乐、
游戏、媒体、体育、网络、美食等
名人榜里都有哪些名人?
有:篮球明星 斯蒂芬·库里、
《星球大战》的约翰·波耶加、
超级名模 艾希莉格雷厄姆、加拿大歌手 肖恩·蒙德兹。
名不见经传的中国姑娘,
成为了福布斯“30 Under 
30”名人榜上最年轻的得主之一,
尽管美国人很难念清楚“倪传婧”名字
天马行空的中国风插画设计,
为她赢得了像《纽约客》
《纽约时报》《连线》杂志、
麦当劳等一系列重要客户
年纪轻轻,便已获得包括纽约插画师协会
两枚金牌在内的一系列奖项。
而非科班出身的她
大学时才算是真正开始接触艺术
如今能取得这样的成绩
很大程度源于她对“少年梦想”的坚持
从 18 岁开始正式学画画
到 25 岁荣登福布斯艺术榜单
再到 27 岁霸屏苹果官网
倪传婧就这样
一步步实现了在别人看来“不可能的梦”
《吉星高照》

2013

 2014

生于广州,成长于香港的她,
从小便对画画抱有极大的兴趣。
尽管那时在香港的中学里,
大家都认为只有医生、律师才能挣大钱,
才算是出人头地,
画画在大家眼里只是“没出息”和
“不切实际的青少年梦想”的代言词。
不过,倪传婧却从未这样想过
童年在深圳学画
她一直记得老师颇为“先进”的教学模式:
不会一味强调绘画技巧,而是鼓励孩子们
想画什么就画什么,
蓝色的太阳也没什么好稀奇的
从那时起

美术课作业成了她最期待的事
当她告诉妈妈自己想学画画的时候,
一向开明的妈妈只是吃惊了一下,
问她:“想好了吗?
这样的职业很可能以后是没有饭吃的。
如果你做好了这样的心理准备,
我就支持你。”那时年少轻狂,
倪传婧腹说:“哪有那么困难?”
2017
2015
参加了艺术类考试后

未经过正统艺术教育的倪传婧
来到了号称
“艺术哈佛”的罗德岛设计学院
可是,她的生活
却渐渐被怀疑和疑问给占据了。
“我画得够专业么?”“同学们都好厉害,
我毕业该怎么办?”
“这次成绩能不能及格?”
2015

原本她是怀揣着对艺术很大的
热情进入学校的,这下,却成了应付毕业
导师的一句话,拨开了她心中的迷雾:
“风格是绘画中必须存在的,
就像每个人都有不同的性格一样,
每个人的绘画风格也都会不同。”
最重要的
是跟随自己内心的声音
从小,倪传婧就喜欢用绘画来讲故事、
表达想法。现在,经过一两年的探索
她终于发现,自己最喜欢的是画插画
2016

对倪传婧来说

画插画就像写一篇命题作文
将一个故事、甚至一篇小说
提炼凝结,冻成一个定格画面
带着东方味道的插画
是她生活成长的烙印
小时候剪西瓜皮头的趣事
被她画成了《碗盖头》
除了成长的记忆
画面里的老式热水瓶、电风扇
以及沙发上的珠珠挂饰,都是真实存在的
即便手握这么多优秀作品,
找工作也不是一件易事。
如果在毕业后的一年之内,
不能将学生签证换成工卡,
就意味着自己必须离开美国。
那时候的她,租住在远郊布鲁克林黑人区,
啃着最便宜的饭菜,
省着钱把自己的作品印成明信片派发。
那一年,她印了 600 张明信片,
每张都亲自手写自我介绍和作品网页,
每天在google上搜索各个编辑的邮箱,
厚着脸皮给他们发邮件,
甚至不停地打电话推销自己,给花店写贺卡……
正因为这样坚韧的性格和不放弃梦想的执着,
让她遇到《纽约时报》的美编,
开始了作品发表的道路,
同时也让更多人看到了她的作品。
回首那段往事,倪传婧依旧觉得:
艺术是难走的路,正如这世上,
样样做好都不容易。
当她的名字赫然出现在
福布斯艺术榜榜单上时,
所有的坚持都有了回报。
倪传婧的画,
每一幅都有着天马行空的想象力。

这幅给 Tiger 啤酒
画的广告图《星球大战》
饱含浓烈的中国色彩
她画的风景,
用色丰富大胆,美得令人窒息。
她说,
是香港的成长环境影响了她的创作风格,
是罗德岛的专业学习培养了她的技能,
是纽约的氛围激发了她的灵感……

倪传婧偶尔会开玩笑说,
我就是自己的老板。
画画也是一份工作,
一门生意,我是给自己打工。
我是在打两份工,
一边是创作,一边是“推销自己”。

她说:“最怕的事情是没灵感。
灵感塞车出不了好东西。
我会尽量放松,洗个澡,
逛公园和博物馆,灵感会从潜意识出来。”
越努力,越幸运
花 7 年时间做好一件事并不容易
但更难的是
在浮躁的环境下依旧能坚持最初的梦想
那些在别人眼里不切实际的空梦
经过努力的浇灌,终将会开花结果
其实,好的作品,
并不能依仗华丽的风格和修辞
我认为有好的意念,
诚实的表达才能感动观众
2017

她的创作
有着非凡的想象力
融合东方元素与西方文化
细腻多变的线条
和如梦一般的色彩
我喜欢以线条为主
所以学生时代做过版画创作
到现在画插画了也一样
线稿没完成前,我连配色都选不出来
我还喜欢玩「质感」,像做实验一样
把线稿放灯箱上
以不同纸张、媒介去处理画面的质感
比如
水墨、蜡笔、炭笔、油彩等
再全部扫描进电脑
在软体里把图层叠一叠后上色
这技法自由度高
往往最后出来的效果
我自己都会很惊喜
插画
是用视觉来说故事的艺术
也是一门与 “限制” 有关的艺术
用图像比喻文字的理论,
把抽象变成故事
倪传婧的插画总是
恰到好处地把抽象概念形象化
跳出“限制”定理
做出“舒适”圈的技巧
她的这句话
是震了大陆的美术生
我没有正式
在国内上过美术学院
但是我在本科的时候
看到很多来自中国的学生
他们的技巧性特别强,
石膏素描都特别棒
但是
美国的学生
就注重个人想象力的发挥
我个人觉得,想象力应该更重要!
技巧性的活儿可以由电脑代替
但艺术不是工厂出蓝图,
必须通过想象产生



2014

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