这里介绍三幅世界名画，其中前两幅是根据圣经的记载描绘的名画，最后一幅是拉斐尔的名作《雅典学院》与作者的故事。
1. 《基督受洗礼》
材质：板上蛋彩
尺寸：167cm×116cm
馆藏处：伦敦国家美术馆（编号：821）
作者：皮耶罗·德拉·法兰西斯卡（Piero della Francesca－1492年10月12日），意大利文艺复兴早期画家。法兰西斯卡是皮鞋制造商的儿子，早年受到良好教育。法兰西斯卡的大部分时间待在佛罗伦萨和桑塞波尔克罗，有时也在里米尼、阿雷佐、费拉拉和罗马工作。
法兰西斯卡生前享有盛誉，许多富商都到他那里订画，然而死后被人遗忘，直到20世纪才被人重新发现。他写了大量关于数学和透视法的文章，精准的线性透视法是其作品的主要特色。他的许多作品都是花大量时间完成，背景刻画十分细致，光线清晰，空间距离感得到适当强调，构图匀称，对当时的绘画有革命性的影响。
皮耶罗·德拉·法兰西斯卡《基督受洗礼》
这幅画是十五世纪意大利画家法兰西斯卡画的，他将耶稣基督放在画的正中央，画中央有一条无形尺线，由基督的右脚跟开始由下而上直达拱形的顶部。脚跟支持基督身体的重量。其上是合十的双手，在上是约翰为他施洗而倾注的水。接着是代表圣灵的白鸽的鸟啄。最后延伸到拱形的顶部。法兰西斯卡热爱几何教，他在这幅画里，发挥所长，将我们的眼光向天上。基督的左面有三个天使，预备着为受洗后的基督徒擦身披衣。
这是根据传统圣经中故事，形象地描绘出来的，但右方那个正在脱衣服预备受浸的，却不是传统中描述的，而是为了使画面有三维空间的感觉，画家也对描绘物件和景深关系表现得自如有力。以此可见于把白鸽，施洗约翰手中的碗，基督稳稳站在河床上的双足表现出来的前手法。基督脚下的水由胡桃树荫下的透明状态到反映物件的状态全真实的空间感，清澈的约旦河水反映了远处的托斯卡纳群山面貌。基督腰部后面是山谷里的波高山沙布雀枕也是画家的故乡，画中最精彩的是法兰西斯卡对冷色调的运用。冷色调将简化后的形状和工笔绘画的衣服褶凸显出来，并且将人和景绘入破晓的清晨中。
画面主体是约翰用河水为耶稣施洗，正在此时天空飞来一只鸽子，那是上帝显灵。画家以对光和色彩敏感创造了画面深远的空间感，他的画是具有科学性的技法探索成果，将透视与光色结合起来塑造艺术形象，以形成自己的艺术个性。
取材于圣经的记述：“当下，耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。约翰想要拦住他，说：「我当受你的洗，你反倒上我这里来吗？」耶稣回答说：「你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。」于是约翰许了他。耶稣受了洗，随即从水里上来。天忽然为他开了，他就看见神的灵仿佛鸽子降下，落在他身上。从天上有声音说：「这是我的爱子，我所喜悦的。」” 马太福音 3:13-17
2. 《被钉在十字架的基督》
馆藏处：伦敦国家美术馆（编号：878）
作者：拉斐尔.圣齐奥（介绍详见3）
这件作品画在木板的双面，描写耶稣受难十字架上的图像，可以说是拉斐尔绘画用色最深沉的一件作品。而如此表现杰出的作品，相较于那个时代而言，却是显得风格特别简洁。
跪下在耶稣十字架前的分别是抹大拉的玛利亚(Mary Magdalene)及圣杰罗姆(Saint Jerome), 站立在耶稣后面的则是圣母玛利亚(VirginMary)及使徒约翰(apostle John). 据说除了圣杰罗姆是被"时空交错"地画在画中外, 其余几位圣者在耶稣被钉十字架的艺术作品中是经常被见到的。
而耶稣十字架上方左右各有一个天使, 一个望上一个望下, 分别拿着圣杯迎接着从耶稣手中及身体伤口上滴下来的血 --- 据说便是预示着基督教圣餐中,以酒为血,以面包为圣体的经典仪式。
拉斐尔的《被钉在十字架的基督》
这幅拉斐尔早期的祭坛画，深受他的老师佩鲁吉诺的影响。画面中的人物分别是被钉在十字架上的基督圣母马利亚，福音书作者圣徒约翰杰罗姆和魔格雷恩的玛莉亚。耶稣被钉死在十字架上是基督教艺术的中心形象，不断的提醒基督为人的牺牲。天使从基督的伤口收集基督的血液象征着之后基督教圣餐中的葡萄酒。
画面的左边站着的是耶稣的母亲圣母马利亚，圣杰罗姆的胸膛祼露，以便可以在忏悔并凝视基督的牺牲时，以右手所握的石子，捶打自己的胸膛。
画面的右侧，福音书作者圣约翰站在跪下的抹大拉的玛丽娅身后，抹大拉的玛丽娅的头发不整齐地扎在颈后，往日的松散已不见。
十字架上的INRI四个字母是拿撒勒人的耶稣，犹太人的王的缩写。各居一旁的太阳与月亮则各是新约与旧约的象征，十字架的底部有着拉斐尔的签名。十六世纪的艺术家兼作家乔治亚瓦啥里曾经敏锐的评论说，如果没有这个签名，这幅画很容易会被误以为是佩鲁季诺的作品。这幅画是为圣多美尼克教堂所做，目前仍保存在教堂的原本的石刻画框的提字中可以发现，这幅画大约于1503年绘制。
圣经的记述：“他们就把耶稣带了去。耶稣背着自己的十字架出来，到了一个地方，名叫「髑髅地」，希伯来话叫各各他。他们就在那里钉他在十字架上，还有两个人和他一同钉着，一边一个，耶稣在中间。彼拉多又用牌子写了一个名号，安在十字架上，写的是：「犹太人的王，拿撒勒人耶稣。」有许多犹太人念这名号；因为耶稣被钉十字架的地方与城相近，并且是用希伯来、罗马、希腊三样文字写的。犹太人的祭司长就对彼拉多说：「不要写『犹太人的王』，要写『他自己说：我是犹太人的王』。」彼拉多说：「我所写的，我已经写上了。」兵丁既然将耶稣钉在十字架上，就拿他的衣服分为四分，每兵一分；又拿他的里衣，这件里衣原来没有缝儿，是上下一片织成的。他们就彼此说：「我们不要撕开，只要拈阄，看谁得着。」这要应验经上的话说：他们分了我的外衣，为我的里衣拈阄。兵丁果然做了这事。站在耶稣十字架旁边的，有他母亲与他母亲的姊妹，并革罗罢的妻子马利亚，和抹大拉的马利亚。耶稣见母亲和他所爱的那门徒站在旁边，就对他母亲说：「母亲，看，你的儿子！」又对那门徒说：「看，你的母亲！」从此，那门徒就接她到自己家里去了。” 约翰福音19:17-27 
3. 《雅典学院》
馆藏处：梵蒂冈（第三间展室签字大厅，进门左手边的第一幅画作者：拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
拉斐尔最精彩的壁画全在梵蒂冈，是文艺复兴时期绘画艺术的巅峰之作，它们由拉斐尔及其学生完成。
拉斐尔《雅典学院》
拉斐尔最出名的画是《雅典学院》，它是拉斐尔在完成了对面墙上的《圣礼的辩论》之后在1510到1511年间绘制的，代表了他的最高水平。画作以一系列高大建筑拱门为背景，这些建筑参照了布拉曼特主持新建的圣彼得大教堂设计图。
建筑壁龛上有两尊雕像，分别为左侧手持乐器的音乐之神阿波罗和右侧手扶嵌有美杜莎头颅盾牌的智慧之神雅典娜。整个大厅里洋溢着节日的气氛，这里虚拟地汇集了不同时代、不同地域和不同学派的著名学者。
在最中心的位置有两个人迎面走来，其中穿红衣服的年长老者右手指着天，左手夹着《蒂迈欧篇》，他就是以达芬奇为原型绘制的柏拉图；另一位右手掌心向下，左手拿着《尼各马可伦理学》，他就是以米开朗基罗为原型绘制的亚里士多德。这两种对立的手势也代表着两位哲人的对立思想。柏拉图的老师苏格拉底被绘制在左边穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者，而他身前着水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。色诺芬左边的紫袍带帽老人是苏格拉底的门徒犬儒学派的创始人安提西尼，再左边身着盔甲的青年是亚历山大大帝。
左下角头戴叶冠正在一本书上写着什么的是古希腊哲学家、无神论者，创立了花园学派的伊壁鸠鲁。在他身旁有两个人正在探头看一位蹲坐在地上的人在一本厚书上写字。写字者是数学家毕达哥拉斯，他后面上方头缠白巾探头看者为阿拉伯哲学家阿威罗伊，下方边看边记者为古希腊自然派哲学家德谟克利特。在这三人的前方有一个身着白袍冷眼看向观众的女人是古希腊女数学家希帕提娅；她身前扭头向后看的是持存在论的古希腊思想家巴门尼德；再前方坐在地上握笔倚桌思考者是持流变论的代表人物赫拉克里特，据说这张脸也是以米开朗基罗为原型创作的。
中间宽阔的石阶上斜躺着一位半裸的老人是古希腊犬儒学派的代表人物第欧根尼，他主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都无足轻重，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。右下方有一组人物正俯身聚在一起探讨，其中有一位躬著身子手执圆规在一块板上比划的就是几何学家欧几里得，周围是他的几个学生。在他身后穿黄袍背对我们手持黑色球体者是创立了地心体系的天文和地理学家托勒密，而他身前手持蓝色球体的蓄须老者则是古代波斯国国教拜火教之祖琐罗亚斯德，他是以布拉曼特为原型绘制的。在他们俩右边有个头戴深色圆形软帽正看向观众的青年正是画家本人的自画像。
详解图中人物：
在图中标号的人物中，一些是以当时人物为原型所绘的（9，13，14，21，R），还有一些的人物身份还难以确定（3，4，7，8和10）
▪        季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1
▪        伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。
▪        阿那克西曼德：毕达哥拉斯左边的老者是阿那克西曼德。见4。
▪        阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾手放在胸口的老者。见5。
▪        数学家毕达哥拉斯：前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。
▪        亚历山大大帝：右手叉腰，左手扶剑的青年，希腊马其顿王。见7。
▪        安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。
▪        希帕提娅：阿维洛伊身旁白衣长发者是知名古希腊女性数学家希帕提娅，参照了乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛丽亚一世·德拉罗维雷（英语：Francesco Maria I dellaRovere, Duke of Urbino）或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。见9。
▪        色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。
▪        巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。
▪        哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。
▪        赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来绘制。见13。
▪        哲人柏拉图：以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达文西）为原型绘制的此人物。见14。
▪        哲人亚里士多德：有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。
▪        第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸着的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。
▪        欧几里得：右下躬着身子，手执圆规量着一个几何图形。见18。
▪        琐罗亚斯德：手持星象仪者。见19。
▪        天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
▪        乌尔比诺公爵：右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛丽亚一世·德拉罗维雷（英语：Francesco Maria I dellaRovere, Duke of Urbino）。见21。
▪        拉斐尔：右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人（拉斐尔），象征艺术乃登入智者的殿堂。见R(Raphael/Raffaello)。
拉斐尔的故事：拉斐尔有一个不幸的童年，8岁丧母11岁丧父后他成了孤儿。但幸运的是他被乌尔比诺公爵夫人收养了，从此过上了贵族生活。他爸爸本来就是宫廷画师，从小教会了他很多绘画技巧。15岁他被送入佩鲁吉诺画室学习，很快就开始接活赚钱了。21岁被称为“乌尔比诺画家”的拉斐尔受邀来到佛罗伦萨，这给了他向达芬奇和米开朗基罗学习的机会。与这两位大师不同的是，拉斐尔性格温和，在社交中左右逢源。1508年他的老乡时任梵蒂冈建筑总监的布拉曼特向教宗推荐了他。于是年仅25岁的拉斐尔应召来到罗马，开始为教宗工作，而且一来就接了这么个大活。不过，喜爱宫廷生活的拉斐尔也间接地死于他对事业与仕途的追求。
拉斐尔在短暂的37年生命中，承接了大量工作，在完成教宗任务的同时，许多贵族请他画肖像，布拉曼特死前还推荐他接任圣彼得大教堂建筑总监的职务。另外拉斐尔还是一个情圣，无数女子痴迷于他的温文尔雅和贵族气质，他基本上来者不拒。其中有一位让他真正动了心，那就是面包师的女儿玛格丽特。不过看重仕途的他并没有迎娶这位与自己社会地位相差悬殊的女子。当时他正谋求一个主教的职务，虽然他已经是总监了什么的，但还想获得一个教职，而这需要多名红衣主教的推荐。于是他违心地答应了红衣主教毕比印纳嫁侄女给他的暗示，准备在他37岁生日当天迎娶毕比印纳的侄女玛利亚。可是爱情终究是爱情，他对玛格丽特怀有极大的歉疚，按照瓦萨里的说法，拉斐尔在已经被工作累得病倒的情况下在生命的最后一周与玛格丽特彻夜云雨，终因纵欲过度不治身亡。死的当天正是他要娶亲的日子，也是他37岁的生日。结果玛格丽特进了修道院，玛利亚成了望门寡。
拉斐尔的故事让我想起了下面这段经文，即使你才华横溢，但纵欲，无论什么样的欲，最后的结果都是早逝，警醒吧！
圣经告诉我们： “你们要逃避淫行。人所犯的，无论什么罪，都在身子以外，惟有行淫的，是得罪自己的身子。” 哥林多前书6:18
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