4月20日，音乐剧《白夜行》的第18场巡演落地宁波，饰演“唐泽雪穗”的韩雪却因为一次“迫不得已”的假唱而成为了舆论漩涡中心。
有现场观众回忆了当晚的音乐剧事故现场：开场临演前几分钟，韩雪站在侧舞台向观众致歉，表示由于声带原因，演唱部分会选择用录音版本，并表示无法接受的观众可以选择原价退票。事实上，4月20日当天下午，《白夜行》音乐剧官博更新，表示因韩雪老师声带病情较为严重，为尽力保证艺人身体健康及4月20日晚演出效果，故不得不取消20日下午媒体群访活动。
这样有些仓促的解释让观众无法接受，“为什么不提前告知，都要开场了才和我们说可以退票，而且作为舞台表演，为什么没有准备B角，主演出现无法演出的情况，应该让B角上的。而韩雪及其工作人员却选择了播放录音的方式来演绎。”

假唱事故很快引来了众人的不满，矛头纷纷指向了韩雪。一向被业界给予“娱乐圈清流”、 “自律”、“艺术家”等标签的韩雪，此次却因音乐剧“假唱”陷入争议风波。3小时的《白夜行》音乐剧自去年首演后广受好评，甚至“一票难求”，在本就为数不多的国产音乐剧中实属佳作，豆瓣评分8分。如今，“国产原创音乐剧”之光的舞台事故，又要由谁来负责？
一朝假唱艺德“崩塌”，
谁来为这场“事故”买单？
假唱、人设崩塌、音乐剧舞台，在这场网络围剿中的几个关键词里，究竟是哪个元素最不可被原谅？
此次演出正值《白夜行》音乐剧的春夏巡演季，自3月29日开始至宁波站的4月20日，《白夜行》的第18场演出，按行程单来看，这的确是一场相当考验主创体力与能力的演出。而早在4月19日，韩雪就更新微博，表示在宁波巡演第一天表演结束之后， “感冒这个糟老头子坏的很，唱完已经没声儿了，祈祷明天睡醒有声音吧。”

近两年，韩雪参加了不少综艺节目，并凭借这些综艺节目树立了近乎完美的“人设”。得到《我就是演员》的认可并拿到冠军，在《声临其境》中以近乎原版的海绵宝宝配音惊艳众人，在综艺《女人有话说》里的日常自律知性的独立女性形象，这样累积起来的人设，在坍塌的瞬间到来之际却也显得愈发荒唐。
此次“事故”引起连锁反应，一方面是因为艺徳受质疑而人设崩塌，另一方面，正处于处于成长期的国内音乐剧市场，经不起这样的“事故”打击。
近年来，在国民现场娱乐消费水平的提升与《声入人心》等综艺的带动下，让音乐剧逐渐走进了主流观众的视野。2018年底，北京天桥演艺联盟、中国音乐剧协会和道略演艺研究院共同发布了《2018中国音乐剧指南》，报告指出，2017年全国音乐剧市场演出票房2.55亿元，是近5年最高，但也只有电影市场的300分之一。
而近五年来，国内音乐剧市场票房的增减幅度并不稳定，存在5%的上下波动，忽高忽低。有业内人士分析，这种波动主要是受海外经典音乐剧影响，个别剧目的引进和演出，甚至就能决定当年市场的繁荣与否。事实也正是如此，《猫》，《歌剧魅影》，《罗密欧与朱丽叶》《摇滚校园》等经典舞台剧仍然在年复一年的占据着国内音乐剧受众的绝大部分视野。

根据官方的售票信息显示：这部由韩雪、刘令飞主演的音乐剧，在去年首演前四个月就已售磬全场次门票，近年来本就为数不多的中国音乐剧市场中的一匹黑马，灯光道具音乐综合起来都十分精良，舞美设计更是多次获得托尼奖提名的DanielOstling，演员的表现也得到了不少褒赞。
在音乐剧从小众圈层逐渐向大众市场行进之际，在“国产”音乐剧正在成长之际，发生这样的“事故”，无疑是对音乐剧从业者和音乐剧观众们的一次暴击。
音乐剧市场叫好不叫座，
国产原创仍需靠“明星效应”起势？
与现场演出不同，音乐剧需要在短时间内高密度的进行一场场巡演，这对于音乐剧演员的体力与能力都是严格的考验，而国外音乐剧IP之所以在国内常演常新，除了经典之外，音乐剧演员的专业与刻苦更是重要元素。

作为演员的“高阶模式”，一名音乐剧演员不仅要能唱会跳演技好，还要经得起高密度巡演的身体历练。但不能忽视的是，饶是现场性较强，但在国内外音乐剧演出中，演员忘词、道具等现场事故频有发生，在美国网站Buzzfeed向演员们征集的舞台最糟事故中，一位年仅八岁的音乐剧演员在独白场景中“牙掉了”，于是“把它夹在了牙龈和腮帮子之间，直到独白结束。”更有音乐剧演员因舞台机械故障，而从4.6米的高空摔向了地面杂物中，致使全身瘀伤。
根据音乐剧的表演惯例，国外原版音乐剧在国内演出，往往整个项目在单个城市就要连演8场到10场，并且需要高质量的场馆硬件投入，平均票价可达800元左右，《摇滚校园》《罗密欧与朱丽叶》《猫》《西贡小姐》《歌剧魅影》《悲惨世界》等知名音乐剧IP，目前正在巡演过程中的法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》公布了6月9号到22号期间平均每日一场、甚至每日两场的高密度演出计划，这在音乐剧市场中实属常见。而如此高质高量，也相应的提高了音乐剧票务价格。在票务平台检索音乐剧演出，票价大都在几百块到一千块的区间范围，与一场一线歌手演唱会相似，这也让不少热爱音乐剧的观众“望而却步”，致使部分不知名IP的音乐剧产生叫好不叫座的现象。

聚橙网音乐剧制作经理周吉曾向媒体表示，“引进《猫》仅仅是商务洽谈就花费了2年时间。从确定演出团队到硬件设施考量，从确定巡演地点到宣发，演出商前期投入已经很多。业内人士认为，虽然《猫》一票难求，但盈利并没有外界想象那么多，其他一些音乐剧更是连回本都成问题。”
于是对于国内原创音乐剧来说，明星效应便在此刻发挥了不可忽视的作用。
“声入人心”推动招生率大增，
明星光环对行业规则“加持”还是“破坏”？
“你有一次对不起观众，观众都会记住的。”粉丝可以为你的人设买单，但观众不会为你的失职买单。

有业内人士认为，无论出于何种原因，假唱行为一旦发生，便破坏了行业底线，在同意放录音的那一刻就意味着演员放弃了艺德。而这场“事故”不仅打破了行业规则，甚至在一定程度上是违反了法律法规的。
根据《消费者权益保护法》第五十五条，经营者提供商品或者服务有欺诈行为的，应当按照消费者的要求增加赔偿其受到的损失，增加赔偿的金额为消费者购买商品的价款或者接受服务的费用的三倍；增加赔偿的金额不足五百元的，为五百元。而经营者明知商品或者服务存在缺陷，仍然向消费者提供，造成消费者或者其他受害人死亡或者健康严重损害的，受害人有权要求经营者依照本法第四十九条、第五十一条等法律规定赔偿损失，并有权要求所受损失二倍以下的惩罚性赔偿。
“一些人当了这么多年B角，因为热爱每年出演几百场音乐剧，放弃光环顶背负骂名也要去演的2000多一场的音乐剧。我喜欢的人拼了命想让这种艺术被更多人看到。终于有人走进了剧场，可你看他们多么快、以什么样的方式被劝退。他们可能还没来的及高兴，刚看到的光亮就熄灭了。”
在明星为自己的行为买单之时，人们也很乐意于关注行业中的新生力量。今年2月，引发了“美声热”的《声入人心》在湖南卫视一经播出，迅速在圈层中引发了“音乐剧热”，由郑云龙出演的音乐剧《谋杀歌谣》票价也因此上涨，从100到260的票价上涨为380到880的票价。在粉丝狂热的追捧背后，《声入人心》对于音乐剧市场也起到了一定推进作用。

除此之外，近年来越来越多的明星经过了舞台剧的磨砺，登上音乐剧、话剧的舞台也是对其实力的认可，他们对舞台剧有着强烈的归属感与价值认同感。国内如赵立新、冯远征、黄磊、段奕宏，宋轶；国外如抖森、卷福、约翰尼·李·米勒、裘德·洛等等，这些实力派演员都是经过舞台剧磨砺的。
同样，也有一些优秀的演员通过舞台剧来磨砺演技，不断发掘自我潜力。一些明星开始回归舞台，胡军、陈妍希、韩雪、倪妮等等。一些业内人士认为，在国内原创音乐剧中，叫好又叫座的高票房大多是源自于主演的“明星光环” ，如今看来，稍有不慎，明星光环对音乐剧的行业规则是加持还是破坏，只在一念之间。
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