胭脂紫釉碗  图源故宫博物院
“碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书‘雍正年制’四字款……”故宫博物院内，一只雍正年间的胭脂紫釉碗静静的躺在展示柜中，充满亲和力的胭脂色让人一见倾心，难怪雍正帝会如此爱不释手。边听导游的讲解，心里边这样想，对于胭脂釉的故事充满了好奇。
中国瓷器的发展历史源远流长，3000多年前就已经出现了原始瓷器，宋代时名瓷名窑已经遍及大半个中国，而到了清朝，政治和经济的空前繁荣，皇帝的重视和喜爱促进了更多瓷器品类的诞生，其中就包括这惹人喜爱的胭脂釉。
调和釉料
胭脂釉的制作方法是以金（Au）融化入釉，根据金含量的不同，以及烧制中的不同因素，胭脂釉可以呈现出不同的颜色，比如 “粉红”、“胭脂红”、“胭脂水”、“胭脂紫”等等。这种方法最早是荷兰人发明的，后来开始应用于瓷器和绘画领域，康熙二十一年，“胭脂釉”的制作工艺开始传入景德镇，最初被称为“西洋红”，后由于这种红釉颇似妇女化妆时用的胭脂之色，故又名“胭脂釉”。
雍正帝继位之后，对单色釉更加情有独钟，而在众多御用颜色中，雍正最喜欢这种“胭脂釉”，因此对很多造型和工艺都亲力亲为，颇费心思。如今我们能见到的清代胭脂釉作品中，以雍正年间制作的质量为最佳。胭脂釉施釉方法是在洁白的薄胎壁上，采用吹釉的方法施一层匀净的胭脂红釉，由于工艺难度极高，因此十分名贵。
如今，即使在现代窑烧技术的背景下，胭脂釉的烧制仍然充满困难，因为含金入釉，需要烧成温度的容差极低，烧造难度大，每一件胭脂釉作品都极为珍贵。
在景德镇的赵磊看来，“瓷器的釉色千变万化，即使倾尽所有烧窑技能，也要‘听天由命’，胭脂水作为单色釉中最“矫情”的釉色，完美的烧制更是不可多得。”来自内蒙古的赵磊从景德镇陶瓷学院毕业后就留在了景德镇，一留就快近十年，早年因为时尚大牌设计做瓷在圈内小有名气。近两年在与文博单位的文创设计合作中，开始寻求新设计与传统审美的融合，器型、功能更追求与现代生活方式的沟通，于是有了这套专为三联生活的读者们打造的“胭脂醉”红釉盖碗茶组。
整组茶器中，盖碗和品茗杯采用全手工拉坯制成，每一只都独立完成，饱含了手作者的诸多心血。当晶莹的胭脂水展现在我们面前时，娇嫩的红色中透着羞涩，像极了朱颜微醉的少女，明媚动人，虽是初次遇到，却像是久别重逢的老朋友。
釉色之外，仔细观察，整套茶具中的小细节更加动人。盖碗口沿经过防烫处理，即使是非专业茶人 也可轻松驾驭；品茗杯设计略微修长，容易保温和留香；1330度高温还原烧成，易清洗，经久耐用，不仅“高颜值”，且方便实用。
清末寂园叟撰的《陶雅》中说，“胭脂水为康熙以前所未有，釉薄于蛋膜者十分之一，匀净明艳，殆无论比。”如今当胭脂红釉六件套摆在面前时，仿佛漫长历史中所积累的岁月沧桑都沉淀在这一抹红色之中，火与土的艺术中，凝聚着手作人的才智和干练，也释放着瓷器本身的沉稳静雅。
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