虚拟现实
二选一？
来看看德云社“偶像”张云雷、冲浪爱好者BB、国画博士韩建文的观点
从前喜欢长时间面对电脑的孩子便被父母定义为“网瘾少年”，但现在几乎没有人能否定自己的网瘾。网络游戏、自媒体、VR眼镜、二次元动漫、网络小说、短视频app、Vlog......下线，可能吗？
在Vogue Me的2月刊里，我们找到了两组年轻人代表“虚拟”和“现实”两种生活态度，按照他们的身份和职业属性将他们分为两派，一派的生活需要深度沉浸“虚拟“，而另一派则需要植根“现实”。
传统派
张云雷
BB Wang
韩建文
虚拟派
徐娇
陈陈陈
BT
采访后，我们预设的阵营有些成立，有些却产生了相反的结果......今天我们先来看看传统派的观点。
张云雷
我相信人定胜“机”
相声演员是不太一样的年轻人
90后相声演员张云雷是相声届的奇葩，因为意外坠楼死里逃生而火得突然，后成为相声届偶像流量小生，粉丝按照偶像标准应援送爱马仕围巾和金条，用追idol的方式买德云社门票，更在相声演出时自带荧光棒，在其歌唱时挥舞，直接把相声演出变成了个人演唱会。
传统派生活方式一
不P图不喝可乐
张云雷形容自己日常乏味，“两件事，每日起床后和师傅去书房听戏喝茶，晚饭过后，还是回书房听戏喝茶”，他本人最爱的饮料也是茶，他从小受爷爷奶奶熏陶喝茶，形容年轻人喜欢喝的碳酸饮料“难以下咽”。
听戏早已不是专业学习而是爱好，他戒了游戏，“那东西就是浪费时间，节省的时间我可以研究戏曲、弄个相声段子多有意思”。张云雷也不爱P图，他喜欢自己真实的样子，这常常受到粉丝们的diss：“求求你p个吧。”他之前好歹还加个滤镜，现在连滤镜也不加了。
传统派生活方式二
你必须得拜个师傅
“好多人质疑学相声拜师这种形式落伍，但我坚决反对这种说法。网上能学到时新的东西不假，师傅人老了也没错，但是师傅的思想不老。“张云雷和师傅们在一起虽然践行着相对传统的生活方式，但他们在创作过程中与时俱进，融入年轻人的喜好。
“相声不是你们所想的老古板。相声也迎合现代流行，如果相声就只是停留在一个年代，那它也不可能存活到今天。” 
张云雷坚信拜师的重要性，“网上学出来的段子可能只适合居委会搞一个小联欢，上去讲一个段子暂时地娱乐一小批人。靠上网学段子去卖票，这是不现实的，从网上搜到点食谱就能开饭馆当大厨，可能吗？”他回忆从有相声的那一天开始，到此时此刻为止，并没有一个相声演员是不拜师自个儿从网上学成大师的，“我敢说，日后如果真有这样的人出现了，他也就是昙花一现，并不能长久。”
传统派生活方式三
要相信电脑比人脑“落后”
张云雷和师傅在做相声创作的时候，会先构造一个框架，然后再基于平日的生活经历，把看到读到的事物记下来填入框架当中。“相比现代的人工智能大数据运算，我们这种人脑构思速度肯定是慢的，但是对生活的真实洞察体验我们才是创作的第一线，是先于计算机的”，当体验生活的笑料变成相声后，才再次被网络进行加工，变成文字或图片的段子“，人脑的创作在先，计算机的加工在后。” 
即便是同样的段子，张云雷认为相声演员的演绎也是无可替代的。“即使在未来也需要真人说相声， 两个机器人摆在你面前说相声你会笑吗？”张云雷坚信中国传统文化在未来永远不会消失，因为自身充满魅力所以将会一直吸引年轻人，“现在我身边喜欢传统文化的80后、90后也越来越多，比如说昆曲，昆曲多少年了，现在还是有人唱。”
Q+A

VogueMe + 张云雷
你未来会考虑把现代歌曲元素融入相声吗？
不不不，这是个误会，唱歌是唱歌，说相声是说相声，我从始至终都没试图做过融合。可能很多人会觉得我的专场演出是把相声开成演唱会，其实都是一些误解。唱歌只是想在正式演出结束后，给观众展示一些现代的东西。
你觉得未来会有虚拟偶像的相声演员存在吗？
永远不会的，首先它的表演方式就限制了这种虚拟。相声必须是两个人站那儿说，你一句我一句，把观众带入那个故事情节里面，它不可能像音乐那样可以用电子合成，所以虚拟相声演员是不会存在的。
以后想过要出虚拟现实版本的自己吗，就是给自己做个二次元形象？你会怎么设置你的虚拟偶像版本？
不会。粉丝戴上VR眼镜，虽然可以跟自己的偶像营造亲密接触的感觉，但那个永远不是真的我呀，只是一个假象啊，有现在这个我就已经够了。如果这个事情要是真的，我希望它跟我本人完全不一样吧。最好是一阵风或者一缕烟，谁都看不到我，就像七月的风，懒懒的。
当你的粉丝可以通过虚拟版本的你满足她们的愿望，你会接受吗？
当时她们会觉得很高兴，但时间久了，她们自己也会觉得这终归还是假的，它不是真的张云雷，到最后她们觉察到那种虚拟和现实的落差会更伤心。为粉丝长久的体验来着想，我不会推出这个形象。
你会因为未来大家沉浸虚拟世界玩游戏而担心德云社的票务情况吗？
这个不会。我承认虚拟世界给人类娱乐带来便利，不用出门就能得到快乐，但是你会一辈子就沉溺在那个虚拟世界里吗？不可能，因为它是假的，只能带来短暂的快感，一旦这个劲儿过去之后你还是要回到现实世界呀。人活在世上就得真实，你不能老活在假象里面。
BB Wang
虚拟冒险不如
死在半路上
BB Wang(王怡冰)一直试图把粉丝拽到线下
我们在工位放绿植，把屏幕背景设成大好河川，却被困在灰色或蓝色的格子间內，被困在彩色的Windows系统內。下班后，我们养猫和热带鱼，但依然心甘情愿活在5.8英寸iPhone X短视频程序或55英寸Sony网络电视的《荒野大镖客》游戏中。BB Wang对此种生活方式十分反感，她不买房不定居不找固定工作，她翘班、换男友、重度痴迷冲浪，现在她甚至企图把她的Vlog的粉丝拽到线下，让他们去触摸那真真切切的朵朵浪花。
现实体验派观点一
比起安全的虚拟探险，
我更欣赏死在半路上
BB Wang是一个极端的反科技者,她认为VR体验十分无厘头，“虽然VR能带你去一些现实 中很危险的地方体验，比如喜马拉雅山顶，你自己去爬的话可能就会死在半路上。但是我还是比较欣赏我死在半路上，VR只对你精神上有一些刺激，但只有精神跟肉体一同体验才能嗨得起来！”
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BB Wang离不开太阳，所以她搬到了90%都是暴晒的三亚，“冲浪的时候，一束光从天上洒下来，砸在前方不远处，站在冲浪板上，海浪迎面扑来，那真是最嗨的时候，你就感觉整个眼睛都打开了。”BB Wang在泰国冲浪时差点死在海里，她曾觉得自己强到可以跳进任何一个海里，“但那次海水就像一个大滚筒洗衣机，把我不停地拍到水下面滚”，被救上岸后她虽哭了很久但没影响到她继续挑战。
现实体验派观点二
为体验真实社会，
宁可做个高学历“混混” 
“我原来是学戏剧导演的，所以我接触的是舞台。舞台是一个真实的空间，舞台上的演员，可以跟台下所有的观众交流，这种交流是最真实的。我不喜欢通过荧幕来编故事，我只爱看纪录片”，本科毕业于北京电影学院，研究生毕业于日本早稻田大学，BB Wang是一个名副其实 的学霸，前段时间她过30岁生日时大哭了一场，对着蛋糕说“我30岁了，一无所有，一事无成”，但哭归哭，她对此结果却无怨无悔。
“我绝对不是能在一个行业里待一辈子的人”，她做过VR、当过制片、涉足过房地产，这些工作对她既是饭碗，也是一种“社会冲浪运动”，她怀抱着好奇心去体验人间百态，“真正的自由不是你的生活方式看上去如何洒脱，而是从心底里生出的那种自由感，哪怕我的工作必须每天签到打卡，我依然觉得我有莫大的自由傍身。” 
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BB Wang现居三亚，在朋友的房地产公司里做市场策划工作，回想起这些年，她东京四年，北京两年，纽约两年，现居三亚并预备着下一个逃逸计划，“我这辈子绝对不会买房，因为不会固定生活在任何地方，所以房子就是包袱，让我无法说走就走。”BB Wang在情感上也追求尊重“真实”，“因为太爱前前男友所以选择去日本读书，因为又爱上了前男友分不开又跑去纽约，只有来三亚是我完全自主的，但我并不后悔，起码我在进步，现在我不为男人做选择了。”
现实体验派观点三
做一个称职的办公室女郎，但也要学会偷闲
为了能贴近自然，上一份工作她把办公桌搬到了露台上，现在的本职工作却被禁锢在计算机前，工作场所没有窗户也没有露台，她终究是斗不过自己如野猫一般的生理冲动，所以她选择偷闲。上午按时打卡，到中午休息时就脚底抹油，趁着午休时间或是拿着冲浪板去海里， 或是开车上高速去周边的陌生小镇转一转。
BB Wang曾经反感新媒体，觉得low、体验感差又没有作品感，她的发小是个微博大V，劝她“这个工作会让你完全脱离办公室，成为真正的自由人”，BB Wang动心了，用她现成的剪视频手艺制作Vlog，在几个月前发布在微博上，没想到迅速收获大量粉丝和互动，“我发现新媒体未必是虚拟的，粉丝和我的交流是真的，共鸣是真的，这件事真的能影响别人”。
Q+A

VogueMe + BB Wang
如果有防出轨基因改造, 你愿意让你伴侣做吗？
不要,虽然可以让他死心塌地爱我，但我觉得只有当他随时可能被别人勾走，我才会更爱他，若是没有了危机感，我可能会变成世界上最丑的女人。
你能接受未来机械化的 人类繁衍方式吗? 
虽然女人生育很痛苦，但我们也拥有比男人更多一层的体验和感受，只有那个疼才能使你感觉到， 我很爱我的妈妈。
你会怕冲浪加剧衰老吗？会怕自己老了嫁不出去吗？ 
不会不会，女人越老越有魅力，我就敢说我现在30就比29有魅力，我为什么会怕嫁不出去，我觉得我每一年都可以交新男朋友呢。
你能接受人工智能伴侣吗？
不行，不行，不行，我不管未来人工智能做得多像人，只要他有那么一丁点的不一样和bug，我就能吓得给他从楼上扔下去。
韩建文
国画是关于心灵的
虚拟现实技术
一位特别反感“传承者”这三个字的传承者
有一位国画画家声称自己的作品是让人沉浸的虚拟现实。他是青年画家韩建文，现于中国艺术研究研院攻读博士，他十岁开始学画，却不认为自己只是个传承者......
传统文化不是让你“装十三”
更重要的是装载你的三观
韩建文经常被记者写为“传承者”，他特别讨厌这个词。第一，他觉得这词听起来太苦，总有一种为了民族利益被逼上梁山的意味，“谈到艺术家这个职业，怎么画国画的就叫传承者，而不是创作者？”这让他觉得不公平，一颗热腾腾的灵魂冷不丁地就被定义为了载体。
第二，传承者总让人误以为生活方式古板，“国画界确实有些姑娘活得像李清照，早上读诗经抚琴，晚上作画练书法，天天道法自然”，可建文受不了这“古典又克己”的做派，不画画的时候，他还是喜欢喝二锅头，涮羊肉，刷抖音视频的搞笑段子，但这些并不影响他在水墨世界里找到人生真谛。 当然，国画还是在影响着他的生活，但不是生活方式，而更多是一种人生观，他不喜欢太聒噪的生活，他希望自己的人生如同这宣纸一般有山有水有花有鸟，其余空出的地方就大量留白。“传统文化里有一种自然平和，本真的东西，这正是人内心需要的，它这么长久地流传下来，就是对我们内心的一种保护。”
国画根本不care眼见为实
用电脑和VR眼镜也能画画
我们总想象着画国画的人要住到林中小屋，穿着长袍，对着大好河山，挥洒笔墨。但实际上建文的创作方式十分现代，经常通过搜索网络图片来弥补创作素材的不足，或是看微信朋友圈得灵感。他毫不排斥现代科技，有了电脑后一花一木一世界，一草一树一人生都能在网上找到，这为他的创作提供了大大的便利，他甚至举双手赞同虚拟现实技术的推广，“以后戴上VR眼镜能这一秒在黄山，下一秒在珠穆朗玛峰，那就更方便了。” 
建文并非不在意真实和虚拟之间的差异，相反地，究其创作生涯，他一直在竭力追求笔下的真实，“许多人谈到真实二字不过是眼见为实，但国画追求的真实从来都不是眼见为实，不是追求光影结构如同照片一样的写实，国画更讲究心境的真实，来源于被加工后的记忆的真实。”明代画家董其昌认为大自然的鬼斧神工，一个艺术家再怎么想象，都无法与其媲美。
国画艺术家把自然的真实提炼之后，变成了比真实还真实的东西，“艺术就是要超越真实的，从前西方自然主义认为上帝创造的就是最好的，后来这种思想不再是主流，艺术美高于自然美，因为它更强调人内心世界的反映。”
国画不是古董，而是高科技
南唐后主李煜曾让顾闳中到韩煕载家里面记录他的日常生活，顾闳中画下了《韩熙载夜宴图》，画里大臣每天都沉迷于声色犬马，皇帝便对他很放心；赵孟頫画的《鹊华秋色图》乾隆特别喜欢，特意到济南去看鹊山和华不注山。从前交通不发达，葛洪在《抱朴子·内篇·登涉篇》中描述过无数登山时的危险遭遇，徐霞客写游记的不易也众所周知，而大多普通人则很难远游，一辈子都难身临其境地领略大好河山，所以他们会通过欣赏画作想象自己在作品里“可行可望可居可游”，一边弹着琴一边看着画，感觉画里的山都有自己的琴的回音，“所以国画算是古人虚拟现实的VR眼镜，是那个时代的高科技。”
Q+A

VogueMe + 韩建文
你会沉浸在文字的虚拟世界中吗? 
我的作品经常来源于某一首诗，之前读到一首“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声”， 我当时读到觉得很有意境，感叹生命流逝，就画了一朵枯萎的荷花。
你觉得你未来能接受人工智能伴侣吗? 
不行，整不了，至少得是活的。
你有没有想过国画可能并不符合这个时代？
我觉得不是不符合，它像喝茶跟喝可乐，小的时候我愿意喝可乐，长大之后发现品一品茶也很好。等到了一定年纪，对生活更加理解，就会发现国画确实很有魅力，而且这里面包含着前人的智慧，这是一种大道，不是那种博人眼球，很快就消失的文化，它是经得起岁月检验的。
虚拟和现实必须二选一，你会怎么选？明天同一时间打开Vogue Me微信公众号来看“虚拟派”队员徐娇、陈陈陈、电竞冠军BT，他们有话说。
撰文 陈灵
拼贴 周末喷水池
编辑 Rachel Qiu 秋楠
新媒体编辑 Emma Guo 郭雪词
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