1、留言想去哪个活动(如果活动包含多个时间、地点,请说清楚),为什么。(有创意的回答能增加中奖几率)并转发到朋友圈(截图发至后台)
2、再留言一条留下姓名,电话。(不然我懒得找你)
3、中奖的答应我一定要去玩!

Bohan Phoenix「OVERSEAS海外TOUR」巡演即将开启!出生在湖北的Bohan Phoenix在美国度过了11岁之后的时光,两种文化的烙印在他的身上留下了深深的印记,他也一直在为连接两个家乡的文化努力。
相信大家都知道Higher Brothers,当年是Bohan在国内演出时发现的他们,然后把他们签约到了美国的88,打起了中美文化之间的第一座桥梁。
Bohan的全新单曲《YAODE 要得》于今日发表,新单曲的灵感来自Bohan的家乡话,“要得”在是四川话中是面对问题时的豁达回应。这也是Bohan在新单曲上想要传递给听众的 —— 在金钱属于第一的环境下依然保持独一无二的态度:钱再多,都没有作出好的音乐帅。
这次的巡演加入了livedrums,吉他和DJ等多种音乐元素,将会与你所体验过的任何一场常规说唱演出都不同。还有很多被大家喜爱的嘉宾助阵。喜爱嘻哈音乐的你千万不要错过,巡演见。

丨嘉宾阵容  
JD
关于拥有律师身份的“低调技术流”的JD大家并不陌生,2018《中国新说唱》23强,2018《ListenUp》《中国嘻哈现场》全国总冠军。代表作《烟雾弹》《八分之一》《一代宗师》。JD的快嘴就像一杆直挺挺的加特林,稳健地连续输出发射子弹,让消失好久的弹舌重新出现在听众的视野,吐字清晰的快嘴、精湛的弹舌技巧、巧妙编排的Flow使得爆炸般的炫技、自然不刻意,就像一个“猜不透的烟雾大炮弹”,让人惊讶。
秃子2z
来自天下广顺。京味说唱的新生力量。2018《中国新说唱》46强,2018《ListenUp》全国亚军。代表作《一马当先》《蒙在鼓里》《北京刺儿》。
金剑GOLDENSWORD
来自天下广顺。张扬的性格加上不羁的表达方式,使他在短短时间内迅速进入了人们的视野。歌词中犀利的反讽与特有的幽默一直在反映当代年轻人的生活方式。凭借2017年的《啦啦啦啦》、《一千万》获得Future Flame人气总冠军。狂野炸裂的演出方式使他获得了更多的演出机会除了与同社团的音乐人同台外曾与DMOB艾福杰尼、黄旭,红八BLOW FEVER,丹镇北京、英国著名音乐人Jay Prince,ASAP MOB  Marty Baller等音乐人同台。
Z大夫
来自北京的rapper/beats maker/audio engineer,毕业于university of Illnois at chicago 伊利诺伊大学。代表作《冲》《MAP》《失眠卡》《Listen Up》。从芝加哥归国的高材生制作人。说唱风格多变,对new boom bap / Hardcore / Trap/alternative / funky rap等多有研究,嗓音浑厚有辨识度。
PhunkyFeel
来自北京的rapper/制作人,代表作《背井离乡》《天才在郊区》《99》。PhunkyFeel是一位来自北京的神秘制作人,是Z大夫从美国一直到现在的超级队友。
DU$$
雲道旗下新晋艺人 来自中国北京,与Sean Zh,合作单曲《出手了》第一次问世说唱圈 中国嘻哈文化的新生代力量。喜欢j.cole的他励志要成为中国新生代有思想rapper 他不仅有着让人耳目一新的flow还擅长freestyle 是一名潜力极大的rapper。
BAMBOO
来自雲道。风格:Nwe School、R&B情歌、Trap。代表作《说》《雨天、晴天》《I FEEL LIKE SANTA》《前门东》《Pink Cloud》《半步》《Warring》。
Shining
来自WR/OC。他的2018单曲《rain》走红网络并得到很多圈内认识认可。代表作《rain》《lonely》《把你写进歌里》。
Turbowin涡轮必胜
一位玩车的rapper。2018单曲《望京SOHO》曾被潘石屹点赞。代表作《GTR》《翼豪陆神》。
汤圆
Future school beatboxer。京嘴儿音乐核心成员,他15岁接触beatbox文化。他被称为深圳beatbox的希望、他逃离深圳远赴北漂、他是Flow与style的keeper、江湖人称复制bboxer卡卡圆。2017第三届珠海理工Beatbox高校联赛冠军、2017 China Beatbox Battle网络赛冠军、2018云南“捌捌捌”Beatbox大赛 亚军、 2018第四届上海高校Beatbox邀请赛冠军 、2018首届福州高校Beatbox邀请赛冠军、2018深圳齿轮1.0Beatbox大赛亚军、2018 China Beatbox Battle全国总决赛四强。
M.E.T(守卫、懒惰、OpoAZ张傲)
M.E.T成立于2018年,一群走在同一轨迹上的人选择了聚在一起做音乐。喜欢 diggin 90s hiphop music  也深受90年代音乐的影响。新声代的说唱歌手可能从未深入了解过hiphop历史甚至连一整张完整专辑都没听到过就大张旗鼓的自称自己是 “rapper” M.E.T 不随波逐流,想要静下心来在这浮躁的快餐年代做点“真东西”。目前也问世了《极致主义》、《GHETTO TRUTH》两张专辑。都受到了一致好评。

凭借在欧洲传奇厂牌R&S的一系列发行而一炮而红、被多家权威音乐媒体定义为“最令人兴奋的天才制作人”、与Blawan组成了复兴英国Techno场景的Live双人组Karenn... 他是英国最受瞩目的制作人之一——Pariah。
3月15日,Pariah将携手台湾Techno人气DJ/制作人HWA aka Elvis.T出现在OIL的舞池。又是一场Techno爱好者绝对不可错过的夜晚!
关于Silicon Kure : 深圳新生代具有前瞻思想的音乐厂牌,一个化虚为实、稳定而多变的存在。
常驻于伦敦和阿姆斯特丹的制作人/DJ Pariah凭借着2010年在欧洲传奇厂牌R&S发行的一系列作品,被多家权威平台和媒体评论为“最令人兴奋的天才制作人”。他的初期作品就像扔进水塘的陨石,不但砸出引人注目的水花,更有多重涟漪效应直至今日。
通过"Detroit Falls", "Safehouses"和"Rift"等多首单曲,Pariah充分展示了他在创作方面的多样性。除了这点以外,通过他以往所发行的作品和数量,对Pariah而言作品细节的完成度和质量远远比数量要重要更是显而易见的。
拥有这两点难能可贵的音乐人品质,Pariah从第一次发声开始就有着模糊的传奇光辉。然而就在2012年,在他刚刚到达顶峰并拥有所有人的注意力时,Pariah却将更多精力投入在与挚友Jamie Roberts (Blawan) 于2011年组成的Live双人组Karenn,这个现在被称为“复兴英国Techno场景的组合”的双人组。
Karenn在欧洲音乐场景十分活跃,并不断推出众多极具标志性的Techno作品。能与他们出品的音乐所媲美的,只有他们极具煽动性的全手动硬件合成器Live set。而以Karenn名义发行的首张作品发行在厂牌Works The Long Nights (以Sheworks系列闻名)旗下——该厂牌是世界上少数拥有“即入厂牌(buy-on-sight)”性质的名誉厂牌。
Karenn与Midland合作发行的「Sheworks 003」是2012年的年度Funk元素Techno标志作品。他于同年发行在Curle厂牌的再混音单曲“Finnegan”,更是唤起人们对底特律跳舞音乐的热情,其中的影响力与传奇之作“Red Planet”不相上下。
2018年7月,带着个人首张全长氛围大碟「Here From Where We Are」他复活了个人制作人/DJ角色Pariah。人们并没有忘记已经“消失”6年的Pariah,这张以黑胶、数码和数字形式同时发行的专辑迅速引起了广泛的注意力。Pariah的名号再次成为欧洲最受瞩目的制作人之一。
现在的他忙碌辗转于我们所熟悉的Berghain,Tresor等柏林传奇俱乐部,更是Boiler Room, NTS电台等权威平台的常客,与Ben UFO, Objekt等制作人同台演出。随着Pariah在电子音乐制作和演出的履历不断丰富,他越来越多的出现在世界各地的俱乐部和音乐节上。3月15日,Silicon Kure将他带到OIL,这将是他的首次亚洲之行!
来自伦敦的Dancehall,UK Funky音乐制作人Mina目前已经在音乐制作领域闯荡了三年之多,她喜欢吸收不同文化里形色各态的声音,并把她对Dancehall和UK funky音乐的认知转化成了适用于多类风格俱乐部现场演绎的作品。
Mina的音乐素养主要来自于对她早期对Dancehall,Afropop,Funky等多元化音乐类型的喜爱。提到老英的音乐品位走向你可能会一股脑就想到那些深不见底的地下Grime,但Mina可能会用她的作品推翻你的联想,听完她的音乐你应该下一秒就会对英式音乐改观。
除了在英国范围内,Mina 还设立了女性专门的音乐制作工作室和活动。以及在墨西哥,巴黎,奥斯陆和米兰开展自己的巡演,同时还为英国电台瑰宝 NTS 电台发布月度混音,2016年她被 FACT Mag 评选为“值得关注的制作人之一”。
Mina 到现在已发行了许多单曲,EP和混音,这些作品中都有她标志性的跳舞节奏。她还在来自里斯本的音乐厂牌 Enchufada 发布EP《Sentah》。这张专辑中还有来自加纳,秘鲁和意大利的制作人和MC的参与,比如Nané "Boning”中伴随着南非的hose beat 来说唱,这可能听起来像是一个奇怪的搭配,但是每位MC也为音乐本身增加了不少个性。
Mina - Allo (feat. Gafacci & Omo Frenchie)
除此之外 Mina 同时还与来自加纳的制作人Gafacci合作了一首kuduro风格的作品,以及与Lorenzo BITW制作了既圆滑又时髦的funky house。 Mina对音乐的的触感,帮助这些不同的风格保持一致,使音乐感到正面积极。她对这些风格的热爱以及某种尊重也随之而来,这同时也是对音乐全球化的大谈话的积极贡献!

2017迷笛校园乐队大赛总冠军,四个成员个个学霸。
在超过500个乐队中脱颖而出,拿下2017迷笛校园乐队大赛总冠军;超过百场以上的LIVE演出,热血的现场演出让这个乐队吸睛无数。2013年成军,2016就成为第一个登上工体演出的学生乐队,2018终于推出了他们的首张正式专辑《十田品》,他们就是高校流行朋克乐队-【葡萄不愤怒】。
△ 葡萄不愤怒 花园小猫mv
主唱小臻(李学臻)从15岁便开始写歌,18岁高考完2小时写出了超过五百万播放量的代表作《迷途未返》。2013年11月3日小臻和同学一起成立了萄萄不愤怒,带着编好曲的歌,哪有邀请就往哪里唱,一直唱到了2016年,小臻大学刚毕业,在北京赛区拿到第一名后,就以学生乐队的身分跟一群摇滚乐坛前辈们唱进了「摇滚30年」盛会,与前辈黑豹、Beyond黄家强、张楚、郑钓、唐朝等同台演出,成为第一个登上工体的学生乐队。
2017年参加了中国深具号召力的学生乐队赛事「迷笛校园乐队大赛」,又一举拿下全国总冠军,鼓手陈勃翰还拿下了「最佳鼓手」;媒体开始注意到他们,发现他们不仅在音乐上拿冠军,四个成员都是学霸,除了贝斯手三鹿(赵璇淳)念的是音乐本科系,鼓手勃子念建筑,主唱小臻念矿业开采,而吉他手余子牛念的是石油探勘,主修理工科唱摇滚。而且还做出好成绩,这就是葡萄不愤怒。
主打歌《逆风的勇敢》体现朋克勇往直前不怕失败。
首波主打挑的是专辑里最能体现朋克精神的〈逆风的勇敢〉。自成立以来,成员们为了走上音乐这条路,都经历过家长的反对,和学业事业的挣扎,如今的选择是学业梦想兼顾的双重生活,不管面对多少的挫折,面对梦想就是要义无反顾,即使孤独、即使疼痛,还是要坚持走下去。
要问他们怕不怕?怕,但还是要做自己,实践当下想做的事情,把想说的话、对这世界的问号、那些想不通的事情,那些不可或缺的坚持,全都透过音乐分享给听到他们声音的人们。

2015年4月组建于成都,主唱罐子,辞职飞机机械师,牵头组建棱镜。2016年9月发行首张EP《人格实验室》,2017年10月发表单曲《清昶》收录于网易云音乐石头计划合辑《四页景》中,2018年5月发行首张专辑《偶然黄昏见》进行巡演,2018年10月发行第二张EP《一次有预谋的初次相遇》。

反光镜乐队又称Reflector乐队,中国著名老牌朋克乐队。
组建于1997年,获得过第11届音乐风云榜最佳摇滚乐队,以及第18届东方风云榜最佳乐队。
作为中国朋克的先声,这些年反光镜乐队在全国各地进行过上百场巡演,累计人数及场次居巡演乐队之榜首。
2000年还曾在美国进行了7个城市18场的巡演,成为了走出国门的第一支朋克摇滚乐队。
发行过专辑《Reflector》、《成长瞬间》、《释你》以及《我们的歌》。
反光镜乐队的音乐创作与现场表现,让所有人看到了摇滚乐的无限可能,2017年由反光镜工作室独立举办了北京工人体育馆演唱会,成为第一支在工体举办专场演唱会的朋克摇滚乐队。
同年本色出演张嘉译、王晓晨主演电视剧《我的体育老师》热播,歌曲及人物形象都受到广大观众的喜爱。
2016年与国际著名指挥家谭盾及中国国家交响乐团在人民大会堂合作演出。他们所具有的正能量吸引了众多国际大品牌客户,合作过Ipad2、NIKE、VANS、StuartWeitzman 、ProtectionRacket、MATIX等知名品牌,成功将摇滚乐与商业完美结合。
另外,反光镜乐队也一直身体力行推动参与公益及环保活动,他们将自己的位置放在社会的中坚力量,让更多的人注意到摇滚乐对社会的深刻反思与包容。
反光镜乐队似乎一直都在探索着生活更深刻的意义,不管年轻多么无知,老去多么残酷,仍然满怀着对生活的爱意歌唱道 “如果不能选择,我们就去歌唱”。
2019的全国巡演除了耳熟能详的歌曲外还会演绎新专辑的全部作品,依旧会给大家带来视觉、听觉的冲击与震撼,让我们用反光镜的音乐做导航,开启一段热血摇滚之旅吧!

‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’
你曾经多少次在午夜时分像这样安慰垂头丧气的自己。但日复一日,似乎什么都没有改变,你还是那个你,被消耗、被拉扯、被遗忘、被孤立。前方依然是过不完的关卡和打不完的怪兽。但你就这样继续。
每每失败之时,你的眼前会弹出一个对话框,问你是否游戏继续(YES/NO)。犹豫再三,还是选择了YES。因为你仍然相信在经历了这一切,前面会有什么等着你。
‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’
距离首张同名专辑《Chinese Football》发布已经过去4年。
‘’在经历了全国各地Livehouse和音乐节的演出洗礼之后,乐队变得更加成熟’’
你会相信这种鬼话吗?我不相信。
我们依然排练中会偷懒,创作时会拖延,上台前会紧张。我们就这样带着经常性的自我怀疑和偶然性的自我膨胀,继续自己的音乐旅程,并误打误撞地将版图从中国大陆拓展至台湾日本韩国等地。
△ 2015年乐队发行同名专辑《Chinese Football》
△ 2017年乐队发行EP《Here comes a new challenger!》
继2017年EP《Here comes a new challenger!》(新的挑战)之后,我们即将发布2019全新EP《Continue?》(游戏继续),作为『游戏三部曲』的第二部,游戏主角依然是你所熟悉的那个,横冲直撞的热血少年和细腻感伤的敏感少女。
2019全国巡演,我们将带着新作品,用2个月的时间进行为期35场的全国巡演。

杭盖,一个古老的蒙古语词汇,它的意思是,一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。
杭盖乐队成立于2004年,由队长伊立奇组建,成员来自内蒙古、青海等地。足迹踏遍6大洲的60余国家,演出超过500场,是当今国际舞台上最最负盛名的中国乐队。
杭盖乐队曾参演多个世界级音乐节如丹麦的Roskilde音乐节、环球巡回音乐节WOMAD音乐节、参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo音乐节、亚洲最大摇滚音乐节FUJI ROCK、在世界最大的重金属音乐节Wacken Open Air世界音乐舞台压轴演出。
此外,还有“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget、加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival 、墨西哥最大的音乐节OLLINKAN,并在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands和澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴登台。
杭盖登上的音乐节数不胜数,如果你是海外音乐节的常客,应该能经常看到他们的身影。他们不仅收获许多世界各地的铁杆乐迷,众多海外媒体对杭盖更是好评如潮:
“东方人来了…”
——《纽约时报》
最受澳洲欢迎乐队!
——澳大利亚ABC、PBS以及Tasmania广播电台
杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节,并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐,无论听者来自何方都能领会。
——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
“推动中加人文交流的文化使者”。
——中国驻多伦多大使馆总领事 房利
“这支乐队组合得特别好。歌手们非常有个性。他们的音乐很纯净,令人心旷神怡。”
——加拿大渥太华民歌节副主席 皮特·扎奈特
SONGLINES MUSIC AWARDS 2011’最佳乐队
——欧洲著名音乐杂志《Song lines》
“(杭盖的音乐是)富有魅力的,狂野的,喜悦的,带着蒙古草原迷人的气息。”
——世界音乐中心
已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋,同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来,这种音乐会使你想家,虽然那个地方你从未到过。 
——著名英文乐评网站Rapsody
“蒙古民间音乐在中国首都北京的复兴可能是一件令人意想不到的事。凭借他们对传统音乐的全新演绎,杭盖已在摇滚乐盛行的北京建立起大批的拥趸。”
——苏格兰谢特兰岛民间音乐节
杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门,更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

墨斋画廊隆重呈现著名艺术家李津早期作品回顾展“骨与肉”,全方位展现他1980和1990年代的艺术历程,特别是数次旅居西藏的深刻影响,其中包含多件首次亮相的罕见之作。“骨与肉”揭示了李津以肉体经验作为题材与媒介的艺术创作,同时也蕴含着水墨传统中笔与墨、收与放、神与形之间的微妙依存。展览由杨浚承策展,分为“骨”和“肉”两部分:前者纵向叙述李津作品在形式和风格上的演变,后者则横向展开个别主题的丰富内容。
△ 《无耐图》,纸本水墨设色,41 x 45 cm,1998
李津以描绘当代中国生活中的食色享乐主题而广为人知,然而他的艺术生涯却始于摒弃俗世。学生时期的李津就深深被敦煌石窟所吸引,并历经数月虔诚地摹画了莫高窟著名北魏壁画《舍身饲虎》。为了追寻个体自由和原始的自然,李津在1984年自愿前往西藏大学任教,并在1990年及1992年先后在越发强烈的外来者身份意识始终伴随之下重返拉萨。在异地文化和生态环境的自我放逐之中,李津对生命和肉体存在产生了截然不同的感悟。这不但彻底改变了他的绘画语言和人物造型手法,更是他日后的《饮食男女》系列,及2016年在墨斋首次展出的《自在》系列水墨大写意作品的精神底蕴。
△ 《西藏组画之一》,纸本水墨设色,49 x 43.5 cm,1984
“骨与肉” 梳理了李津1980至90年代的重要作品系列。学生时代的写生和素描肖像作品,虽然同样基于社会现实主义的基础,却始终流露出艺术家对笔墨韵味的追求。1984年的《西藏组画》将人与动物两种元素融合为远古图腾,将崭新的原始主义与表现主义纳入到水墨画创作之中,在80年代的先锋艺术运动中引发广泛关注。李津第二、第三次入藏期间所作的罗汉及高僧系列作品,则呈现出介于有形与无形、水墨媒介的灵动与西藏艺术厚重的图式和肌理之间两种不同层面的张力。铁线白描的技法将笔下的人体解剖并重构为平面装饰,其日常的图象与题字背后潜藏着暴力。
△ 《吃喝者》系列作品选
△ 《饕客系列:愁绪》局部,纸本水墨设色,151.0 x 40.5cm,1995
△ 《乱草系列:牡丹》,纸本水墨,34.5 x 35 cm,1996
△ 《西藏色粉:春意闹》,纸本色粉,33 x 33.75 cm,1993
△ 《小梁纳凉》,纸本水墨设色,49 x 39 cm,1994

林冠北京呈现享誉世界的美国艺术家道格·阿提肯的同名个展。这是艺术家在中国大陆地区的首次个展阿提肯创作的多媒体作品广泛涵盖多种媒介,融入影像、声音、摄影、雕塑、表演、偶发艺术和现场特定装置。展览展出影像作品《新纪元》等三件装置作品。阿提肯的艺术作品将观众引入异境,探索全新的概念和难以言喻的体验经历。通过图像、形式、声音,作品概念化地呈现当前世界完全动态及同步的互联性网态,而在其他时候也是种极其孤立的景观。
进入画廊的第一个空间《新纪元》创造了一个六角形的交替镜面投影空间。作品的初始想法源自移动电话之父马丁·库帕于1973年发明的第一部移动电话。作品中的叙述是解构和抽象的,影射出互联和自由这对截然相反的概念在范式转换的历史时刻如何被突显强化。步入第二个空间,观众将邂逅安置在原木地板上的三个现代人。《三个现代人(不要忘记呼吸)》所呈现的并非英雄人物,而是仿佛时间冻结时现代人的真实快照,光线在空心的雕塑体内散发、闪烁,犹如拥有脉动。在第三个黑暗的空间里矗立着一座视觉平行重叠的野兽主义纪念像,高十二英尺的岩石混凝土雕塑名为《越界》。石板和混凝土板被切割成圣雄甘地的剪影形状。水滴声在空旷的空间里规律回响,水从石板的豁口渗出。
本次展览的三件作品经由三个空间的关系贯通串联,以手机的发明为始,反映了技术时代人类同步和非同步的方式,并以《越界》结束。展览创造了当今数字当代风景的碎片化叙事。在这个景观中,阿提肯的作品犹如路标,让观众暂留,驻足评估周遭的环境。
△ 道格·阿提肯,《三个现代人(不要忘记呼吸)》,浇铸磨砂树脂、程控LED灯及组件、电子扬声器及配件,2018年,伊娃·培森胡柏画廊(苏黎世)展场图片,图片提供:艺术家、303画廊(纽约)和伊娃·培森胡柏画廊(苏黎世/纽约),摄影:斯蒂芬·阿尔滕堡

Tabula Rasa画廊荣幸地宣布,独立漫画家anusman(王烁)的第二次个展《市井:anusman的一年》将于2019年3月16日开幕,展期延续至5月4日。本次个展将集中展出他近年所创作的大量面向日常生活、个人情感与体验的叙事性作品。展览空间将被虚构为市集、街角、棋牌室,所售所用之物都来自艺术家的创作,为观众提供一个情景式的观展和阅读体验。
当代中国的“市井”在哪呢,在周末塞满疲惫家长们的商场里,在时髦青年涌动的文创市集里,在大城市环线外的聚居村落里,还是地铁站外朝夕而至的人潮里,或者在乡镇,在边陲?也许市井说的不是一种街区结构,而是人的生态。在生活尊严残存的地方,市井才能得以生长。在anusman的画里,他走过的北京呈现出一种温度,马甸公园、五道口、天通苑,不知名的地下通道、菜场、小饭馆、公厕,人们抢便宜的菜,晒被子,下棋,锻炼身体,“卖单儿”(据说是东北方言无所事事地闲看的意思)。集体主义的整肃与这样的市井不能相容。当现实如平行时空一般折叠,anusman在他的画里为他自己,也为同好者营造了一个可以安静活着,与世无争的时空,而它既不在古代,也不在远方。
△ 《抢菜图》,水墨,69x46cm,2019
△ 《问山》,水墨,68x35.5cm,2019

北京光社影像中心宣布,艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)中国首个同名个展即将于2019年3月15日在北京光社影像中心开幕。本次展览将展出阿布拉莫维奇几个重要创作阶段的照片、视频和装置作品,其中多件作品更是首次亮相。
△ 《无法估量之事物》(Imponderabilia,1977年)©Marina Abramovic, Courtesy Lisson Gallery
玛丽娜·阿布拉莫维奇被誉为“最激进的行为艺术家之一”,她的表演已经超越了形式的挑衅,并创作出该类型中最重要的作品。不妥协和经常令人震惊的阿布拉莫维奇其行为艺术创作的核心就是持续不断地试验并探索表演者与观众之间的关系以及肉体的极限与思维的可能性
△ 《艺术必须美丽,艺术家必须美丽》(Art Must be Beautiful, Artist Must be Beautiful,1975年)©Marina Abramovic, Courtesy Lisson Gallery

继2014年以来,这已经是郝建涛在Hi艺术中心举办的第三个个展。这次展出的28张新作延续了画家体验式的表现方式,除了仙鹤、几何、水纹、古建等代表性画面元素之外,薄纱与中国传统绘画风格的结合让人眼前一亮,古朴典雅的设色也让二者的融合浑然天成,仿佛将古画中的朦胧感用帷幔半掩的形式具象化了。而展览名“弸彋”(péng hóng)取“风吹帷帐鼓起貌”之意,也让我们更加期待这次展览真正揭开帷幕的那天。
△ 郝建涛,《托体同山 No.24》,布面综合材料,80×130cm,2018
△ 郝建涛,《生长 No.14》,布面综合材料,160×150cm,2018
△ 郝建涛,《托体同山 No.27》,布面综合材料,130×80cm,2018


作为生于1993年的日本女性,皆藤斋精熟于卡通、电玩、横尾中则、三岛由纪夫等等,而这些有的没的,也基本构成了我们关于日本的后现代神话。但所有这些,对于皆藤斋来说,非但是一种偏见,更是一种压迫。被来自外部视角的文化侧写所包围、期许、要求、赞美,是一种悲惨的体验:无论她如何表达,总是被不由自主的视同为某种文化的症候或代言,而不是艺术家个人本身。如何在这样的时刻逃离“日本文化”、“平成时代的女性”等等这一切他人的安排?如何在普遍的羞耻、污秽,和不道德中,不另行净化,但建立自己的真实生活? 如何在对男性身体的反缚,对宅生活的黑化,对出入人兽之际时刻的暧昧、乖张、怪诞描绘中,使我们既闻到浓浓的东洋味,又观察到一个具身之人对料理化了的东洋美学的反感与忿怼?大概,这就是皆藤斋,或皆藤斋的顽念所在。
△ 《皮带人 – 缝钱》,布面油画,72.5×60.5cm,2017
一定要在留言中告诉我想看的理由和想去的场次哦。

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