卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)
2月19日,香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐先生在巴黎去世,享年85岁。提到他,人们最先想到的都是其时尚影响力;而实际上,他的艺术成就也不容小觑。
作为顶级时尚品牌香奈儿(Chanel)的终身设计师,卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)一生的作品数不胜数。他离世的消息来得太过突然,让人猝不及防。回顾其一生,他在时尚领域的成就几乎无人能及。事实上除了时尚,艺术也伴随着这位大师走过了一生。
卡尔·拉格斐在工作室绘制图稿
光影之间
只要他出现,永远会有摄影师争相为其拍照。实际上,卡尔·拉格斐本身就是一位杰出的摄影师,他曾多次举办摄影展、出版摄影集。
卡尔·拉格斐曾说,摄影是他生活中不可或缺的一部分,透过镜头观察世界、观察时尚,可以让他批判地看待自己的每一项工作,这对于他的帮助远比想象中更多。
从1987年首次展出自己的摄影作品之后,他获得了包括德国摄影学会文化奖在内的多个奖项,并在2007年的国际摄影无限奖颁奖典礼上获得ICP理事奖。
卡尔·拉格斐善于用镜头捕捉美感。他早期的作品多为黑白照片,卡尔认为黑白照片能更好地表达光影关系并体现出美感。2016年,佛罗伦萨的皮蒂宫展示了卡尔超过200张的摄影作品,以此致敬他多样而优雅的摄影手法。
佛罗伦萨皮蒂宫举办“时尚视觉”(Vision of Fashion)特别作品展宣传海报
2011年,在上海外滩18号画廊也曾展出了他早年间拍摄的艺术摄影作品。卡尔·拉格斐的镜头下,照片的趣味性是作品的主要构成元素。在模特的面前摆放一个塑料框架模型,再配合背后落日的余晖,三者构成了一个意想不到的画面。最后照片呈现的效果也让卡尔兴奋不已。
卡尔·拉格斐摄影作品
光与影的配合是他在艺术摄影领域的拿手好戏,对灯光要求的苛刻程度更是到了偏执的地步。对于卡尔·拉格斐来说,创作一件好作品不代表一定要有许多工作人员参与。他曾为了追求完美的光影效果,要求仅几位工作人员在场,不断调整灯光使其契合卡尔心中的理想状态。
卡尔·拉格斐,人体背部摄影,1996年,巴黎
创作后期,卡尔·拉格斐开始追求不同创作手段带来的不同艺术质感,数字打印、丝版印刷等等都是他尝试的范围,使用不同材料和手法来呈现作品成为了他新的快乐之源。
卡尔·拉格斐利用酸性物质腐蚀玻璃呈现的照片效果
正是这种“吹毛求疵”的艺术态度,成就了卡尔·拉格斐。Taletovich曾经是其专属模特,他将彼此之间的合作称为是“将想象变为现实的过程”。
拍摄于1997年的巴黎,模特在亲吻石雕,这张照片展现了卡尔·拉格斐对美和艺术的态度。
插画人生
除了摄影之外,他在插画艺术方面的成就也是卓越的。人们最为熟悉的是他为各大品牌设计的无数艺术手稿,而他也的确在插画领域有着很深的造诣。
卡尔·拉格斐的设计手稿
卡尔·拉格斐设计的手袋插画图
卡尔曾坦言,年轻时做一名插画师或漫画家是他的梦想。后来,他将这份梦想延伸到了现实。他坚持为德国报纸《法兰克福汇报》(Frankfurter Allgemeine Zeitung)绘制漫画专栏,以一个设计师、艺术家的角度,分析政治、表达观点。
卡尔·拉格斐在德国报纸《法兰克福汇报》上刊登的漫画
另外,卡尔·拉格斐还曾担任法国报纸《解放报》(Libération)的主编。在世界杯如火如荼的时间段里,其插画成功转移了法国人民的注意力。卡尔式的插画,也让报纸有了20世纪漫画杂志的味道。
当纸媒纷纷转向自媒体时,卡尔·拉格斐又选择回归纸媒,创办了报纸《The Karl Daily》。只赠不卖的发行方式更是体现着其独特的个性。
卡尔·拉格斐创办的《The Karl Daily》报纸
除了亲自上阵绘制插画之外,卡尔还经常和插画师合作。在他的生命中,另一个值得一提的“主角”就是他的爱猫Choupette,而卡尔和Choupette,也经常作为插画师作品中的主人公出现。
卡尔和他的爱猫Choupette
在他和法国知名漫画家蒂芙尼·库珀(Tiffany Cooper)的合作中,蒂芙尼将卡尔与Choupette的生活日常画成漫画,看后让人不禁会心一笑。而其中一张名为《Cat Lagerfeld》的画,更是被认为抓住了卡尔灵魂的精髓。
法国漫画家蒂芙尼·库珀绘制的卡尔漫画系列之一
蒂芙尼·库珀《Cat Lagerfeld》,2015年
卡尔·拉格斐对于插画艺术的热爱也延伸到了画笔上。2016年,他与德国文具品牌辉柏嘉(Faber-Castell)推出了全球限量的KARLBOX绘画工具盒。这个有着近260年历史的品牌的传统工艺与卡尔的艺术创新精神,碰撞出了无比耀眼的火花。
卡尔·拉格斐与辉柏嘉联名设计的KARLBOX绘画工具盒
艺术交流
作为一名艺术家,卡尔·拉格斐经常与其他艺术家交流合作,并乐于欣赏他人的作品。每年,他都会邀请不同的艺术家一起合作设计特别限量款系列。每一次尝试,都能带给观众全新的体验。
卡尔·拉格斐在现场观看走秀
卡尔的漫画形象出现在各大品牌中,相信大家对此也并不陌生。从大牌服饰到彩妆香水,都能找到他黑色墨镜、白色马尾的漫画形象,这些有趣的设计背后,是其对艺术不懈地探索与追求。
卡尔·拉格斐与品牌推出的联名设计款
卡尔·拉格斐与著名调香师约翰·保罗·威尔顿(John-Paul Welton)设计的香薰蜡烛,一经上市就受到市场的热烈欢迎。他用自己专属的个人元素进行设计,并从可被再次使用的玻璃杯身上获得灵感;在蜡烛燃尽后,保留下来的玻璃容器就是一只可以收藏的玻璃杯。
卡尔·拉格斐与约翰·保罗·威尔顿联名设计的香薰蜡烛
即使从未谋面,卡尔·拉格斐也能透过艺术作品看到一个艺术家的内涵。他非常欣赏日本艺术家村上隆创作的名为“Taco 7”的章鱼形象。虽然不曾见过,但是他认为在这个有趣的作品背后,一定是站着一位绝妙的艺术家。
卡尔·拉格斐推荐的保罗·克利(Paul Klee)的《L’ironie à l’œuvre
卡尔·拉格斐推荐的雷内·马格利特(René Magritte)的《The treachery of images》
除了欣赏艺术作品,卡尔·拉格斐还乐于将优秀的艺术作品推荐给大众欣赏。其官网上会经常为大家推荐他欣赏的艺术展。2017年,他把在巴黎大皇宫的所有推荐作品串联成了参观者追随他的一条线,展示出了他对艺术的追求和品位。
卡尔·拉格斐推荐的James Casabere创作的《黄色通道 Yellow Passage》
卡尔·拉格斐推荐的Patrick Demarchelie在1990年拍摄的克里斯蒂·克莱顿(Christy Turlington)肖像照
一直以来,卡尔·拉格斐有着极为优秀的工作团队,不断地帮助他协调各方面事物并出色地完成每一项工作,让他得以拥有一个和谐的艺术创作氛围。也正因由此,其艺术道路才能一直保持纯粹。
卡尔·拉格斐在2012年为《Harper's BAZAAR》绘制的创意封面,灵感来源于1929年《Harper's BAZAAR》更名的故事。
卡尔·拉格斐的去世,带走的是一个时代,留给人们的不仅仅是惋惜与遗憾。他形容自己的生活方式是“记住一件事很难,忘记却轻而易举”。因此对于我们来说,记住他——这件“困难的”事情早已完成。
从此,“世间再无老佛爷”,但仍有他严谨纯粹的艺术精神。在这份精神的陪伴下,相信卓越与美好永存。
[监制/齐超]
[编辑、文/张欣彤]



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