夜幕降临时分,灵魂是最敏感的。人们对光的依赖,其实是出于对黑夜的无知。与其说光能够照亮方向,不如说它更能够点燃想象,没有想象的日子才是黑暗的。无论哪一种光,一旦与身心深处的那一闪接上,我们的灵魂瞬间将被点燃。------陈耀光
陈耀光
杭州典尚设计创始人
中国著名室内设计师、生活艺术家
1987年毕业于中国美术学院首届环艺系。一直为中国行业学会领军人物,无论对一直钻研的文化空间,还是对高度商业性空间,皆能自觉保持一份强烈的设计职业特性。他以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学,作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。用最少的装饰符号、最自然的设计元素,将光线、色彩、声音和空间建构一个个不同的场所精神。从业30年,成功跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播。获奖殊荣与赞誉无数:十大最具影响力华人设计师、十届中国室内设计大赛七次一等奖得主、AD100中国榜单得主(连续6年3届)、2010年与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”、“最出色的名人纪念馆设计师”、“中国跨界演绎精彩的明星设计师”,以拥有十二年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活,成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号。
2019年1月16日,胡润百富在上海静安香格里拉酒店举办了“2019年胡润光谷大设计上海论坛”并颁发“胡润最受青睐华人设计师奖”。多位知名华人设计师悉数到场参加了此次盛会,一同探讨设计如何点亮生活。杭州典尚设计创始人兼创意总监陈耀光荣获“胡润最受青睐华人设计师奖”。
▲胡润百富总裁兼集团出版人吕能幸、胡润光谷董事COO谢禹曈、杭州典尚设计创始人兼创意总监陈耀光、胡润百富董事长兼首席调研员胡润
▲杭州典尚设计创始人兼创意总监陈耀光荣获“胡润最受青睐华人设计师奖”
艺术家的气质,设计师的人生
陈耀光,设计界的时代符号与传奇,从上个世纪末至这个世纪初,影响了几代室内设计师,是室内设计行业30年变迁转换的亲历者和见证者。他是国内外多个奖项的首位一等奖获得者,全国各地多个行业协会创始会长,获得荣誉无数,创造了多项行业第一。
1995年,他创立了典尚设计,除了一些传统的商业地产如写字楼、酒店、商业综合体以外,与其他公司最大的不同之处在于,典尚设计做了许多文化艺术类空间项目:李叔同纪念馆、浙江美术馆、韩美林艺术馆(杭州馆、北京馆、银川馆)、浙江音乐厅、浙江音乐学院……这些具有文艺气息的项目的承接与陈耀光诗人与艺术家的性格密不可分。他出生书香门第,外公陈诵洛为民国著名诗人、曾任天津县长、城南诗社社长,与严修、李叔同、章士钊等同为诗社社友,诗性一脉相承。他热爱绘画、音乐、诗歌,作为一个浪漫从容的理想主义者,与当代艺术深厚渊源,1985已开始关注当代艺术设计,20-30年的当代艺术收藏史对他的设计与创作影响深刻。他在设计中融入哲学的思辩,融入诗意的光辉。他所向往的设计最高境界是让人们看不出设计过的痕迹,让生活工作于空间内的人感到舒适得体、从容自然,而空间本身又不失美感。
▲陈耀光室内设计作品-浙江美术馆
▲陈耀光室内设计作品-李叔同(弘一法师)纪念馆

陈耀光室内设计作品-韩美林艺术馆(北京馆)
灵魂与情感在设计中交融
陈耀光和他的典尚设计团队作了多年设计,探寻自我到一定深度后的一次自我觉悟:逃离都市的嘈杂与无奈、竞争与密度,向往自然、从容不迫的节奏,以及谋求少而精的创作及经营理。 凤凰山脚下的这个院落从第一期为生存,第二期为改善,到第三期为自我精神的体现;典尚设计院子不仅是设计师的工作、生活场所,更是陈耀光直觉式收藏陈设的博物馆。陈耀光收藏,不是因为稀有,也不是投资增值,“美”和“快乐”对他来说,更为昂贵。他轻轻地剥去了“收藏”一词传统属性,就像他从设计师到生活家的快意转身。陈耀光收藏的不仅仅是一种年代和物器,更是收藏了四季,收藏了一些性情结交的友情和惦记。曾在典尚院子里,还有一件引以为傲的宝贝——“食堂”,中国室内设计界来自全国各地知名的设计师、建筑师、艺术家、收藏家、各界朋友们的签名墙。这里陈耀光已收藏数不清的友情。
▲陈耀光室内设计作品-韩美林艺术馆(银川馆)
陈耀光室内设计作品-浙江音乐学院
陈耀光室内设计作品-阿里巴巴总部CEO办公室
感动自己才能感动别人的设计
在陈耀光看来,设计师与艺术家有很多相似之处,常常有一种与生俱来的艺术情怀,然而,当问到该如何让设计师与艺术家的艺术美感传达给大众时候,陈耀光给出的答案朴素中充满真挚:就做一些你能够感动自己的东西,当你的感动是真实的表达时,别人会感受到你内心的真诚并为之感动。在设计过程中,陈耀光追求完美有缺,真实自然。生活中,他率真而随性,他独特的性格魅力吸引着每一个靠近他的人,让人情不自禁折服于他的光与热。
▲陈耀光空间装置作品《叠变》
▲陈耀光空间装置作品《穿越——关于抽屉的故事》
陈耀光空间装置作品《局》
陈耀光空间装置作品《剥落的生命——东方屏》
陈耀光空间装置作品《数码之树》
胡润百富对话陈耀光

胡润百富:您的设计理念是什么?
陈耀光:十几年前,我就曾说过:看得见的场所,看不见的设计。设计创意的最高状态是流出来的,而不是刻意制造惹出来的,真正的高手只是让空间让你充分愉悦而不是强加给你任何的震撼手法。真正的设计要让别人看不出你刻意设计过的痕迹,我认为这是最高的设计,我要追求的并且是我向往的。我们有很多设计的手法可以将我们的职业性体现出来。真正感动我的设计是那些不被一下子发现,他在调动所有的专业手段去搭建需要一些仪式感的空间。我认为人在空间里的活动,还是要让他舒服、从容自然,然后又不失美感。
胡润百富:您印象最深刻、最满意的作品是哪一个,为什么?
陈耀光:对我来说更加满意的是我们的典尚设计院子,我们自己做业主,自己是甲方。这个院落位于南宋皇城遗址——馒头山凤凰山脚路,从第一期为生存,第二期为改善,到第三期为自我精神的体现,后来媒体称之为典尚院子,这个院子接待了全国各地知名的设计师、建筑师、艺术家、收藏家、各界朋友们,他们都在这里留下了他们的手迹,顶梁上也被签满了友情。我用这种感性方式收藏了数不清的友情。也许,这面墙会成为中国室内设计界友谊的一面记录之墙。这是我收藏至今拥有的最宝贵的藏品,因为墙上布满了友情的痕迹。这是我在2004-2016年间最满意的作品。3年前,我们搬离了典尚老院子。在这3年里,我又筑造了一个心中理想的新院落。这个新院子的无数可能性:友情相聚、行业沙龙;艺术展览、互动平台;陈耀光私人博物馆……默默做了很多非主流的探索,其中潜藏了30多个原创设计等待亮相。这是我这3年来最满意的作品。
胡润百富:设计师如何引导人们提高审美与对设计的认知?
陈耀光:提高普及或者去倡导一种东西,我认为这可能都是媒体的职责。其实设计师与艺术家有许多相似之处,他有很多的艺术情怀不能言传,只能靠自己对空间颜色对尺度的第一的反应,然后通过自己的方式进行表达。做一些能够感动自己的源于生活的东西,把自己的感动真实表达出来,大家也会感动,达成一种共识和认同。
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