题图：眠眠/知乎
有哪些超越时代审美的作品？
01
知友：老熊（16000+ 赞同）
中国铁路路徽，由陈玉昶设计于 1950 年初。风格极简，信息量极大，表现度极高。
上部为火车头，下部为钢轨，形如一列蒸汽火车迎面而来；上部又如「人」，下部如「工」，寓意工人顶天立地，当家做主。
红色+工人，符合建国前三十年的意识形态，文革中没问题；极简设计使意识形态不过于突出，也不会像红色五角星的邮徽一样在改开后被弃用。
同样由于极简，没有字母和汉字，超越了国界，许多网友将其当成了全球铁路通用符号。
路徽放大不显空洞，缩小后无论多小都能看清，所以使用范围极为广泛，天下第一。大到广场、站房、列车、车辆、轮船，
小到制服扣子、茶缸和凳子上都有，
用在公路的路牌上，不认识汉字也能知道此路通往火车站。
进了火车站，路徽还可以帮助旅客区分铁路和地铁。
从美学上说，《人民铁道报》认为路徽：
构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于 50 年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；
即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有极高的艺术价值。
对比一下其它路徽，可知并非夸张。下面几个是中长铁路各时代用过的路徽，有俄、清、苏、日、民国各种风格思路，画得未必不好，但大都过于繁复，头一个甚至难以画在火车头上。这是时代的局限，而「工人」路徽超越了这种局限。
与下图展示的现代各国铁路路徽相比，「工人」路徽也不遑多让。除了中国的，下面哪一个路徽能完全不用阅读和联想，一看就知道是铁路？
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丫嘿：最好看的还是我们的，沉稳，周正，大气，感觉就安全。
Mr.Z：我的天，我一直以为这是全球通用的，图标太形象了。
02
知友：海伦娜儿（8600+ 赞同）
张光宇先生在 1945 年创作的《西游漫记》，通过荒诞的故事组合来讽刺社会乱象。
以上是漫画中的部分图画，是不是浓浓的魔幻现实主义和 cult 风？
当时市面上流行的连环画，主要以《水浒传》，《三国》，《封神演义》等经典名著为故事纲要，偶尔有《三毛流浪记》这样的写实风格。《西游漫记》里充满想象的表现形式，则非常超前且独树一帜。
再有，这些图画里的人物，是不是有点眼熟？因为老先生正是动画《大闹天宫》的美术设计师，他把漫画里对人物的理解，带到了后来的动画中。
该版本的孙悟空设计，可以说是后来所有孙悟空造型的模板。纵使今天来看，片中的人物设计都极具个性和文化气息——真正的用设计打败了时间。
最后附上老先生的自拍，人家一个世纪前就在玩连拍啦，太萌了简直～！
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樊威：大师好有钱，120 的胶卷一拍就是几大卷。
Moritz：不是很懂西游漫记的内涵，不过表现得很新潮。
03
知友：杨向文（14000+ 赞同）
八大山人，明末清初画家。
这是他的画：
「一脸不高兴鱼」
「我怂了我怂了」
「差不多是条咸鱼了」
「我萌吗」
「一脸楞逼鱼」
「上面那么多吃的，选哪个好呢」
「好耶，有戏看喽~」
「老大，我们接下来该怎么办？」
「保持微笑就可以了」
八大山人：「给你一个眼神，自己去体会。」
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小小的幸福：全都白眼向人，令天地为之一寒。
Hui Xu：明朝愤怒的小鸟。
04
知友：眠眠（6200+ 赞同）
提到前南斯拉夫这个红色国家的审美情趣，不知道你们会想到什么？
是这样造型朴素，结构简单的老气大楼？
还是这种旗帜鲜明的招贴画？
然而， 如果忽然某天在一片荒野中看到这样的建筑，你们会作何感想？
还有这样的……
这样的……
这些并不是外星人留下的遗迹，而是来自于一个已经消失的国家。
——南斯拉夫。
第一幅照片中的，是伊利尔斯卡-比斯特里察的纪念碑。
它由加内兹-勒纳斯设计，1965 年建造。
这座纪念碑旨在纪念在第二次世界大战中牺牲的斯洛文尼亚士兵。
第二幅照片中的，是塞尔维亚尼斯的一座纪念碑。
由雕塑家伊凡-萨布里克设计，建于 1963 年，纪念二战期间尼斯的 1 万名死难者。
第三幅照片中的，是波特罗瓦-戈拉的纪念碑。
它由沃金-巴基克设计，1982 年建造，用于纪念二战中死难的科顿和巴尼贾百姓。
它的近照是这样的：
2011 年，这座纪念碑被拆除。永远地消失在了地球上。
这些纪念碑曾经散落在前南斯拉夫的各处。是在上世纪 6,70 年代，由总统铁托授意建造的。
它们的造型，完全不像是那个时代那种千篇一律的老气建筑，给人一种来自科幻电影中的神秘感觉。
上图是位于波黑的苏桑加尔纪念碑，用以纪念 1941 年东正教伊林丹节期间被德国人杀害的数千名死难者。
虽然这些纪念碑标志着的事件大都是黑暗的，但雕塑本身充满了幻想和空想的气质。
他们是由许多不同的雕塑家和建筑师设计完成的，每件作品都充满了独特的历史文化感觉。
上图是现马其顿的克鲁塞沃-马克多尼姆纪念碑，纪念 1903 年的伊林登起义。当时保加利亚人对奥斯曼帝国非常反感。
高度抽象的纪念碑，以各种奇形怪状的形式出现，这些解构主义的形象，有些状如巨大的水晶，有些状如外星植物和生命体。
上图是现克罗地亚克宁的一座纪念碑，纪念二战期间阵亡的士兵。
巨大的超现实主义雕塑，从形状上反映出当时的南斯拉夫，
是一个强大的，充满骄傲的国家。
上图为雕塑家米奥德拉格-泽克维克设计的纪念碑，以纪念苏捷斯卡战役。
苏捷斯卡战役是前南斯拉夫在二战期间进行的最残酷的战役之一。
上图为卡丁加卡纪念碑，以纪念卡丁加卡战役的死难者。
在整个上世纪 80 年代，数以百万计的南斯拉夫人，特别是年轻人，被安排参观这些纪念碑，以宣传爱国主义教育。
但是，当南斯拉夫肢解之后，大规模参观的行为几乎完全消失了，这些纪念碑也埋入了历史的尘埃之中。
上图为波格丹-伯格丹维克设计的一座雕塑，1973 年建造，用于纪念科索沃的采矿史，样子也和红警里的矿车铲斗很像。
上图为现塞尔维亚的科斯马加纪念碑，以纪念二战中阵亡的科斯马加-帕特桑分遣队士兵。
南斯拉夫还有很多造型超越时代审美的纪念碑作品，发出来展现给大家：
除了前卫的造型，这些建筑给人最大的感觉，就是一种沧桑与荒凉。
从远处看，更有超现实主义的意味：
这一座只剩下残骸了……
也许，对于一个现代的旅行者而言，再也无法理解这些艺术作品的真正意义。
然而，这些散落于巴尔干的荒废遗迹，对于这片土地上曾经生活过的人而言，依然代表着曾经那段值得自豪的历史。
即便以如今的审美来看，说它们是来自科幻片中的建筑也不为过。
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好读向上：那段骄傲的岁月多美好。
糖猫：简直是太赞了！完全不敢相信这些雕塑来自一个红色国家！何止是科幻，简直是魔幻般的建筑，审美不仅超越以前，都快超过现在了。
并不酷：立一个纪念纪念碑的纪念碑吧。
05
知友：张汤汤（10000+ 赞同）
我想说的是，鲁迅先生的平面设计。
以下图片来源自网络。
北大的标志大家都看过吧，它就是迅哥儿设计的，至今沿用。
迅哥儿是一位划时代的平面设计师。
来看一下他的书籍封面的设计作品：
鲁迅标志设计：
自我象征（猫头鹰） 迅哥儿卖萌也是叼叼的。
北大校徽（鲁迅原版，现在用的是修改过的）。
《而已集》书名设计。
民国初期国徽设计。
鲁迅的设计从今天的目光看来，肯定不是完美的，也不是每一件作品都设计得很出色。
但他设计出来的美感，穿越了时代，至今感染着我们。
像迅哥儿致敬。
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罗冰：这些设计在今天看来依然毫不落伍，很有美感……可见于美的欣赏虽然会随时间有不同的趋向，但也有永不过时的东西。迅哥儿真是天才。
临烟：突然想到一个学校：鲁迅美术学院。
墨菲大魔王：完爆现在的很多设计，记得《藤野先生》里面有一个片段是藤野问鲁迅为何故意画错血管位置，他说这样看起来更顺，藤野先生说虽然更好看，但是医学不是好看，而是科学，得实事求是。可见鲁迅先生对绘画艺术的态度是很有追求的，上医学课也忍不住……
06
知友：唐奉元（3500+ 赞同）
《（86 版）西游记片头曲》 作者：许镜清老师
这是每个中国人都再熟悉不过的一段音乐。但是，你是否注意过这其实是一首电音作品？
这是 1986 年以前的作品，也许是大部分国人听过的第一首电子音乐。
许镜清老师在为《西游记》创作这首主题曲时没有用古琴、古筝、笛子等传统乐器，而是用了当时全国都没有多少人听过的电音！
而且是在上世纪 80 年代，用极其有限的条件制作出这首电子音乐片头曲。
不但理念超前，而且表现力丰富，非常契合西游记的格调氛围。
网易云用户的留言非常有说服力！
向老一辈艺术家致敬！
经网友提示，此曲的官方名字为《云宫迅音》。
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七傷茶：那段女音，真的是太绝了。太仙了太仙了太仙了。一听就有种天上宫阙的感觉。而且脑海里会出现仙子们舞动长袖转圈的场面，神一样的存在。
姚大海：小时候没觉得，长大后重听真是神一样的存在。
李成名回复姚大海：我们有这样的童年很幸福。
07
知友：大地（2300+ 赞同）
这是一个穿越了人类历史的作品，在时代以万年计的 32000 年前，远古时期的艺术家在洞穴中，利用凹凸不平的岩壁创作出了具有三维动感效果、淳朴写实风格的岩画，在今日看起来毫无违和感。
他们运用色彩对比和岩壁的形状混合成了反差强烈的画面，在马群中各种动物间相互叠加。令人惊讶的是，经过碳同位素年代测定之后的结果表明，一些叠加的动物之间相距至少五千年，超乎我们的想象。
四万年前人类还没有来到这里时，洞熊在岩壁上留下了爪痕；史前艺术家将岩壁刮干净画上了最下面两只在打架的犀牛，然后是三只牛，最后是一群马。那么，我们现代人所画的马是什么样子呢？
上面第一幅画是著名大师徐悲鸿的八骏图，第二幅是有当代第一马之称的画家雷晓宁作品，第三幅是达芬奇创作的「马的素描」，跨越了三万多年，人类的审美差异似乎并不大。
而旧石器时代的他们，当时使用的只有红赭石与木炭等十分简陋的工具和颜料。
如此壮硕的野牛，画了 8 条腿表示在走动，与岩壁的凹凸起伏结合的非常好。
捕猎的狮群，图片放大了看挺壮观的。
这种洞狮早已灭绝（奔跑快的眼睛都有点看不清了）。
看最上面的羚羊跑得有多快，角都晃成虚影了（也可能表示的是几只）。
这种画法似乎采用了喷涂工艺。
又一头强健的大野牛，里面跟着的那头只露出了半个身子。
这是一根垂下来的石柱上的非常抽象的、写意的画，考古学家认为画的是女性的下身，黑色三角形的阴部和两条腿，而上面的野牛看起来就像是要拥抱这个性感的裸体女人。
光线暗淡一点更形象一些，这也是所有岩画中唯一与人类有关的一幅，似乎想要表达女性阴柔之美与阳刚之力的结合。
考虑到当时饥一顿饱一顿的狩猎采集状态，更没有大众艺术修养，更加美轮美奂的可能早已消失在历史长河中。
那么，创作出这种抽象的表意作品，似乎能够表明画家的智力水平与我们不相上下、拥有丰富细腻的情感以及对于「美」这种文化上的诉求。
这个古老的洞穴，位于法国南部阿尔代什河不远处的一个石灰岩山崖上，在 1994 年圣诞节前夕被 3 位法国探险家发现，以最先下入洞穴的肖韦（Chauvet）命名。
共有 450 幅绘画包括了 14 种动物，其中有 53 幅「动态」画作，展现出动物在慢跑、快跑、摇头晃脑、咬尾巴等动作。
尤其是在灯光晃动时，动物图像在岩壁上不停游走，形同最早的影像艺术、3D 动画技术。
1994 年被发现以后，立刻引起了学术界和考古界的极大震惊，大家都为保存完好的壁画所展现出的史前人类高超的绘画技巧而惊叹不已。
而刚刚鉴定出壁画的年代时，很多考古学家都对此表示严重质疑，他们认为生活在三万年前的原始人，根本不可能拥有肖韦洞穴里面的壁画所呈现出来的对绘画和线条的掌握能力，不可能画出如此逼真传神的图象来。
他们推断肖韦洞穴与法国另外一个发现得更早、名气更大的拉斯科岩洞一样，是由生活在距今 1 万 7 千年至 1 万 2 千年前旧石器时代末期的人类留下来的。
但通过各种方法，包括对墙上火把烧过的痕迹、木炭碎屑、洞中兽骨遗骸的检验等，最终确认了时间点是没有问题的。
尤其是在距今 2 万 3 千 5 百年至 2 万 3 千 1 百年间曾经发生过两次山体塌方，也就是说肖韦洞穴从这个时候开始就完全被堵住了，洞内的壁画也就不可能是后来画上去的；
这个研究结果与之前的考古结论十分吻合，因为在岩洞里也没有找到这个时期以后的木炭和动物的残骸。
壁画之所以能够保存得这么好，也是因为原来的洞穴入口发生的塌方而被封住了，创造出了一个完美的时空胶囊。
洞穴发现者是在上边的另外一个方向，从外面感觉到了气流变化，搬开碎石从狭窄的仅容一人的通道进入，再沿着一个垂直的孔洞降下才进入了岩画洞穴的主体空间。
肖韦洞穴作为当年最伟大的考古和艺术发现之一，被法国政府斥以巨资严格的封闭保护了起来，研究人员也不能随意进入，联合国教科文组织将其列为了世界遗产。
又在距离几公里之外的地方，花费 5500 万欧元建造了一个人工的「阿尔克桥洞穴」，技术专家扫描了壁画和岩洞的三维立体结构并将其复制到相同位置，2015 年 4 月 25 日正式对公众开放参观。
另外，下图中 1 万 7 千年至 1 万 5 千年前的拉斯科洞穴岩画也十分的美轮美奂。
在这个幽深、黑暗而静谧的洞穴中，感受着自己的心跳，四周回荡着古人的窃窃私语，心中不禁泛起疑问：
我们能否理解远古艺术家的意境，他们的梦想是什么？今天的我们又有哪些不同呢？
知友热评
王子曰：艺术是人类的天赋，文章本天成，妙手偶得之。远古这么妙手也牛得狠。
消失的1617：野牛壁画和毕加索画的野牛真的好像。
08
知友：猪小宝（5400+ 赞同，土木工程、结构工程、结构设计、建筑工程、结构力学、桥梁、建筑结构话题的优秀回答者）
猜猜这个房子什么时候建成的？
2015？
2000？
1990？
1980？
1970？
如果我说答案是 1935 年，您信吗？
其实很多时候，并不是有些作品超越了时代的审美，而是在风起云涌的时代大潮下，绝大多数普通人的审美都落后于时代了。
也许平面设计、时装、摄影、绘画这些都还可以算作离普通人比较远的纯艺术，就拿建筑这种可以算作实用艺术的来举例子吧。
先问个问题，您印象中八九十年前那个时代的主流房子应该是什么样的？
您想象一下电影电视剧里常见的二十世纪三十年代的城市风貌是什么样的？
想想上海外滩、哈尔滨中央大街、青岛八大关这些建于那个年代的建筑是什么样子的？
比如这是上海外滩，绝大多数建筑建成于二十世纪初到二十世纪三十年代。（题外话，这些全都是钢结构框架或者钢筋混凝土结构框架哦，并不是很多人想象中石头垒的房子，石头只是外表皮贴的面砖而已……）
比如这是青岛八大关的花石楼，建成于 1930：
再比如这是美国纽约建成于 1924 年的一幢豪宅：
作为对比，咱们再来看看超越了那个时代的风口浪尖。
施罗德住宅，1924 年建成，荷兰建筑师赫里特·里特费尔德的作品。我个人觉得，这个设计哪怕是放在今天，也有很多人觉得太新潮……
德国包豪斯设计学校，1926 年建成，德国建筑师格鲁皮乌斯的作品。放到今天也毫不过时，您觉得呢？
1927 年德国斯图加特的维森霍夫住宅展览中法国建筑师勒·柯布西耶的作品。
1929 年巴塞罗那世界博览会的德国馆，德国建筑师密斯·凡德罗的作品。原建筑已于世博会结束后拆除，照片为 1986 年原样重建的复刻版。
开头提到的荷兰海尔伦的玻璃宫，设计的时候是用作时尚购物中心，建筑师为荷兰建筑师 Frits Peutz，建成于 1935 年。
让我们再看看今天的北上广，今天的纽约、香港、东京，今天的迪拜、多哈、阿布扎比，看看全球化浪潮下的城市风貌。
这股时代浪潮的源头在哪里？您找到了吗？
有些人就这样永远的改变了我们这个世界。包括科学家，也包括艺术家。
知友热评
蓝色的Michael：哇！柯布西耶和爱因斯坦的合照，赶紧膜拜一下大佬。
田三川：说得有理！很多看似超前的事物其实只是正常的历史进程，只不过大部分人并不属于这些专业的内部所以不甚了解。
冉晓艺：高中毕业时，当时在青岛看八大关这栋楼的时候心里还在暗骂「这偷鸡的旅游局，这栋楼肯定是新建的嘛，美其名曰为『古建』，用来骗普通游客」现在回想起来脸红不已啊。
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