明天,就是明天。
新一部变形金刚电影《大黄蜂》就要在内地上映了。
因为之前就曾经在国外看过这部影片,而且1号还在北京做了一场《大黄蜂》的IMAX观影团,二刷之后,也更确定了这一点。
作为“变形金刚”系列的新作,《大黄蜂》给人的感觉首先就是,很轻松、很有趣、甚至还有情感的温度,不仅是一部视觉的动作大片,还有不少让人难忘的情感细节以及更丰满的角色。
这恐怕也是在变形金刚系列当中,《大黄蜂》最不同的地方。
尤其是,之前一直误以为《大黄蜂》是之前几部变形金刚电影的衍生作,是一部外传。但是,当你真正看过之后才发现,这其实是一部重启版。无论是在剧情上、还是画风、人设、影像风格上,都是独立的,重新开始的。
于是,重回视线的《大黄蜂》,也带给观众非常多不同的体验。包括在北美评价,也是意外的非常好。尤其是,当初在烂番茄的媒体评论一举12连鲜。
而如今,仍然保持着近两百媒体评价,93%的烂番茄新鲜度,观众评分也有80%喜欢,属于那种影评人和观众都很爱的片子了。
这在变形金刚系列里,也是媒体评价新鲜度最高的一部了。要知道,一向对这个特效大片系列非常苛刻的好莱坞媒体,也首次对这个系列竖起了大拇指。
尤其是,在各种外媒评论当中,影评人们也不约而同的提到,这部《大黄蜂》才是系列的回归。
比如,《综艺》影评人的评价:
这也基本是我的心声。
是的:这才是我想要的变形金刚电影嘛!
而这一切的功臣,也首先得益于影片的导演特拉维斯·奈特
哎呀,总是忍不住想要多聊几句他的事,因为关于奈特的段子实在太多。
最出名的恐怕还是那个,如果这部《大黄蜂》无法取得成功,他就只能告别电影事业,回家继承耐克公司的亿万资产了。
毕竟,除了是导演、制片人、动画师,他还有个特殊的身份,就是耐克公子。他的老爸,就是那个传奇的耐克创始人:菲尔·奈特。
每到这种时候,总是让人非常沮丧。比你有钱的人,还比你有才,也比你努力,真是不给活路啊!
实际上,在执导《大黄蜂》之前,特拉维斯·奈特就已经是非常优秀的电影人了,他与他的莱卡动画公司,曾推出过多部优秀的停格动画。包括《僵尸新娘》《鬼妈妈》《盒子怪》等等。
而他担任导演的《魔弦传说》,也曾提名奥斯卡最佳外语长片,并拿过英国电影学院奖。
是的,在《大黄蜂》之前,人家就已经在动画界非常出名了。
所以,由他执导的《大黄蜂》,还真就不是白玩的,而且,确实能明显看到很多新的变化。
如果说这部《大黄蜂》电影,与“变形金刚”系列的最大不同,那可能就是:
情怀吧
之前变形金刚系列导演迈克尔·贝是60年代生人,而《大黄蜂》导演特拉维斯·奈特却是一名70后。
是的,所以,当年大名鼎鼎的“变形金刚”初代动画播出之时,迈克尔·贝已经是二十多岁的小伙子了,而奈特,却还是个十几岁的孩子。
正如对我们这批看着“变形金刚”长大的人一样,“变形金刚”系列,同样是特拉维斯·奈特的童年回忆,是伴随他长大的东西。
这个不同,使得《大黄蜂》出现了很多改变,也是我们非常想要看到的改变。
就像影片一开始,就用了一场全CG戏份,来展示那场赛伯坦星球汽车人与霸天虎的大战。
从开场这场戏,其实我就已经被燃到了。
因为,你可以惊喜的发现,这些变形金刚变样子了,变得更像我们记忆中变形金刚的样子了。
感受下:
尤其是这个声波,包括他说话时候如罐头音一样的回声,都是那么亲切与熟悉。
起码从形象上,变形金刚逐渐回到了记忆中的样子,这就已经够燃了。

当然,《大黄蜂》的改变,可能还远不止是形象的变化。
无论剧作,还是人物设计上,这也是这个系列中,最成熟的一个。毫不夸张的说,本片中的大黄蜂就是“变形金刚”系列中,角色形象最丰满的。是的,在这个系列当中,你终于有可以记住的角色了。
你终于发现,变形金刚们不再是一群特别能打的战争机器,更是一个有性格、有特点,甚至有情感的机器人。
记得在之前的导演特辑中,特拉维斯·奈特也表示,“自己非常喜爱斯皮尔伯格拍摄的经典成长童话故事,而我想带给《大黄蜂》这部电影的也正是这种感觉。”
是的,这部《大黄蜂》在情感内核上,确实有点像80年代的斯皮尔伯格电影,是一部关于成长的童话故事。
如斯皮尔伯格那时候的很多电影一样,《大黄蜂》的主角也是一个女孩(如当年的德鲁·巴里摩尔)。
有点叛逆,尚未长大,并且,需要更多亲情与爱的关注。
大黄蜂,则在某种程度上,成为她的陪伴,她的朋友,帮助她长大的亲人。
这场戏也非常《ET》了
对比下
当然,不同于《ET》的地方在于,《ET》的故事是一群孩子遭遇外星人,而《大黄蜂》里面的女孩查莉却已经18岁了。影片也有意加入了一部分青春片的元素。

本片导演奈特也毫不掩饰自己对80年代青春片的喜爱,尤其是那部经典的《早餐俱乐部》
你们之后看完《大黄蜂》一定会想找这幕的出处的,所以,我提前给你们

出演女主角的海莉·斯坦菲尔德是个好演员,早在《大地惊雷》的时候就很好了。
不过,她在片中,也并不是那种老实本分的乖乖女,爱玩车,而且很会修车。之前还是跳水健将。如今则成为爱听The Smiths的叛逆少女。她要解决的,除了与同龄人之间,更多还是来自于家庭本身,与母亲、与继父、与弟弟……
有意思的是,影片在处理他们几个人的家庭关系的时候,一直以喜剧的方式来表达。
包括影片第二场追车戏,最大的笑点,也是由她继父带出来的。这部电影有很多喜剧元素,并与亲情交替而出。这也使得《大黄蜂》成为变形金刚系列当中难得有情感内核的电影了。
而在剧情上,则是以大黄蜂与女孩查莉的相遇开始的。赛伯坦星球大战之后,大黄蜂前往地球,探索新的可能,因为大战失忆,然后,遇到女孩查莉,两人相识、并成为朋友,最终,一起解决狂派机器人,拯救地球。

而两个角色之间的关系,像朋友,更像亲人。对于失去父亲的女孩查理来说,大黄蜂某种程度,也是像父亲一样的存在。
可能是因为现实中奈特的父亲过于强势,对奈特的关心也不太够吧。你稍微注意下奈特的作品,还会发现,他的电影中,父亲角色常是缺失的。
《魔弦传说》就是一个寻父和寻找父爱的故事。
《大黄蜂》同样是一部关于父爱的故事,查莉一直以父亲为榜样,也试图从大黄蜂寻找慰藉。
这可能,也成为奈特的作者符号了吧。
诶诶诶?
只是这么介绍,是不是觉得这是一部温情感情片。当然不是啊!
作为大片的“变形金刚”系列,《大黄蜂》仍然有大量的视觉特效与动作场面作为支撑。尤其是,导演会非常执迷于反复呈现大黄蜂在机器人与汽车两种形态上的变化,也是非常过瘾了。
甚至,还出现了上面两只反派三变机器人,就是可以飞机、可以汽车、还可以人形化,也是相当过瘾了。
问题在于,反派都这么强大了,大黄蜂该怎么赢呢?
作为汽车人里面,个头相对比较小的一个。大黄蜂在与霸天虎对战的时候,是无法以力气和体格获胜。但是,他也有他的优势。
就是,小巧和灵活。
导演还特意强调,一向喜欢亚洲电影的他,在《大黄蜂》里还有意借鉴了成龙电影的动作元素。
成龙的动作电影,从来不是强壮者获胜,而是发挥自身的灵与巧,包括在动作设计上,也会尽量借助外部环境优势,来打败比自己更强大的敌人。
毕竟成龙是京剧武行出身,成家班的动作设计也一向是技巧与观赏性相结合,不但注意整体的场面设计,也会巧妙地将动作与杂技结合,兼备刺激与喜剧感。充分借鉴了这一点的《大黄蜂》,不仅场景好看、动作打得好看,也充满了这种四两拨千斤的巧劲。
所以,大黄蜂在片中与敌人的对战,也都是有参照其个人特点设计动作的。
从这些细节的设置,也是能看出来,导演确实很细致的考虑过这个角色,并让它发挥出自己的特色。
还有一个非常想说的地方,就是影片的复古感。为了配合变形金刚当初动画的年代,《大黄蜂》的故事发生在1987年,所以,角色的造型也尽量80年代风,倒也非常符合这两年大片的复古潮流。
还有复古的配乐,实在是个意外的惊喜。导演在片中塞入了大量80年的老歌,除了上面提到的The Smiths,还有Duran Duran、A-Ha等等熟悉的乐队的老歌,也是让人好一顿兴奋。
尤其是,导演之后还将这些音乐,作为女主与大黄蜂用以交流的媒介,真是可爱又有趣啊!
估计那些喜欢80年代音乐的朋友,一定也会被这个意外的点打动。
当然,《大黄蜂》有的还不止这些,给我的感觉就是,这是一部非常合格的娱乐片,而且娱乐属性非常强,在保持了动作场面和视觉效果的同时,又能注意丰满角色与感情线,有好听的音乐,有激烈的汽车追逐与打斗,尤其还有特别让人印象深刻的变形金刚们。
无疑,这部电影可看性很高,在这个档期尤其值得推荐。
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