自从“臃肿”的[超凡蜘蛛侠2]扑街后，索尼的“蜘蛛大法好”就萎了，只能眼巴巴看着彼得他老东家“漫威”做大做强。
这几年喊了无数口号，可最终，只能被现实打败与“漫威”共享英雄。
感谢漫威，“小蜘蛛”只用两年便卷土重来，而隔壁“杯面”用了8年
不过作为有气节的大厂，怎能一直让人制衡，痛定思痛，这部[蜘蛛侠：平行宇宙]顺势出炉。
“小阿黑”也是不负众望，索尼这把可算眼眉吐气
至于说，[蜘蛛侠：平行宇宙]为何如此优秀？其实也简单，两点：发挥优势，博采众长。
Spider-Man: Into the Spider-Verse
蜘蛛侠：平行宇宙
2018
解毒指数：8.3/10
导演：鲍勃·佩尔西凯蒂/彼得·拉姆齐/罗德尼·罗斯曼
类型：动作/科幻/动画/冒险
主演：沙梅克·摩尔/杰克·约翰逊/海莉·斯坦菲尔德/马赫沙拉·阿里/布莱恩·泰里·亨利
01
动画大法好
我优秀没毛病
我们主编说过一句话：“我判断动画电影的一个维度是，换成真人后，仍然可以拍摄出相同效果的话，那我就觉得是浪费了动画这个形式。”
[蜘蛛侠：平行宇宙]就很“鸡贼”地选择了动画作为自己故事的载体。
选择动画好处，在我看来至少有两点：1.避免趋同；2.可以使劲作。
避免趋同，很好理解，三代“蜘蛛人”珠玉在前(汤姆蛛还势头正旺)， 任何想拍蜘蛛侠真人电影的，都要掂量掂量自己几斤几两(够不够赔)。
这三位大神往这儿一杵，妥妥是不可逾越之高山
而蜘蛛侠动画片虽然早在1967年便已出现，甚至每隔几年就推陈出新，但碍于剧集有限的成本和固定狭隘的受众，与院线动画电影还是有本质区别。
选择动画作为呈现方式，未尝不是另辟蹊径、突出重围的好办法。
2017年上新的《蜘蛛侠》动画，额，简练
前几年国内知名的《终极蜘蛛侠》动画，一样抵不上动画电影
当然更重要的是用动画表现，可以在没有“现实”、“真实”两个呆子捣乱的情况下，最大限度发挥创作者的想象，实现真人电影之不可能。
像我们刚刚见识的[无敌破坏王2]
不过[蜘蛛侠：平行宇宙]的这群创作狂人，也没走我们熟悉的3D动画老路，他们竟然把蜘蛛侠带回他的本源——漫画中。也就是说[平行宇宙]一部充满漫画风的动画。
如此说，是因为它不是动起来的漫画PPT，动画的流畅度，一秒24帧，该有的都有。
人物的表情没有因漫画风而僵硬
动作依旧流畅甚至帅过真人电影
连广告牌的灯光闪烁都没有忽略
甚至水滴都表现得极为出色，不逊于传统动画大厂
在精准完成动画的基础上，[平行宇宙]用漫画风格包装自己。
它的画面，无论是人还是景儿，都充满了绘画的笔触和质感；一些场景还会看见故意留下点状印刷网点。
阴影处的排线；亮处的笔刷一扫，标准的漫画手绘质感，让整个画面都“活”了
灯光处毫不掩饰的网点，无不宣告自己漫画风的“主权”
同时[平行宇宙]还使用了漫画的对话框、漫画的字体设计、甚至还有漫画的分镜头。
明显醒目的对话框，还是漫画的感觉
爆炸你就爆炸，不，偏要加个文字，依旧是漫画的做法
也就漫画风敢这么在电影中表现下坠
这种大胆的设计，让整部电影的质感不同以往，尤其是当蜘蛛侠脚踏玻璃“啪“的一声，“啪”字显现；“小黑蛛”城市飞荡，一声“哇哦”，悦动的文字霎时现身时，动起来的漫画风，增加了戏剧效果。让观感新鲜、刺激。
在漫画风的基础上，电影还将色彩运用得极为出色，大面积的同色调使用、渐变色的有机运用……让视效更加炫目夺人。
森林的橙，城市的蓝，大规模使用的色彩看着舒服又养眼
除此之外，电影也进一步压榨动画展现想象力的能力。
量子对撞机的光束、牵引平行时空造成的变异，这些设计唯动画才表现得精彩
这就是[蜘蛛侠：平行宇宙]的首位大杀器，它让[蜘蛛侠：平行宇宙]异军突起，独领风骚。
不过仅有这些“表相”还不够，它还需要更多嗨点。
02
用别人的招
玩的欢脱点
[蜘蛛侠：平行宇宙]会看见很多熟悉的元素，正因为它取其精华、灵活运用近年优秀的爆米花电影的精髓，才能让自己看着特别嗨。
像(再次)突破第四面墙。
电影中听到最多的台词之一就是——My name is Peter Parker(GwenStacy)……巴拉巴拉，这是蜘蛛侠在向我们介绍他自己。
这位屌丝蜘蛛侠为了安利自己还打断了剧情
而每个蜘蛛英雄故事其实都是……一本漫画。说白了，[蜘蛛侠：平行宇宙]更像是漫画中人，向银幕外的你我介绍他们的传奇。
OK，让我们再听一次，My nameis Miles Morales……巴拉
像玩梗、吐槽、致敬、扯皮。
开头金发帅哥蜘蛛侠的自述，分别致敬了三代真人电影，所谓“经典梗”(欢迎大家再吃一次)。
蜘蛛侠爱情TOP1再被还原
上边那位大帅哥甚至在梅婶家地下室搞了个“蜘蛛洞”，而梅婶就是他的管家，这设置是不是有点熟悉(嗯，当然是“老爷”)。
中年屌丝蜘蛛侠，自己吐槽剧情：通常说世界毁灭，就还有时间拯救世界；每次都有关键道具小玩意(管它是钥匙还是U盘)来，拯救世界……
连对手金并也不放过，吐槽他总说“我再给你24小时”
当然还必须有彩蛋，像一定要现身的斯坦·李老爷子，像蜘蛛洞里的服装(当然它们不是只是服装，也代表其他平行宇宙的英雄)。
想想下一部有多少蜘蛛侠吧
既然动画都走非主流了，那么情节设计、角色形象这些也就没什么可顾忌的。
反正这年头，没人爱看正经英雄，还是[死侍]那类的最好，连海王都成七海牛仔了，还有啥不行。
于是乎中年屌丝蜘蛛侠像死侍般，一边嘴遁，一边懒散，一边带娃(小黑蛛)；现在也不流行谈情说爱了，所以小黑蛛和格温蛛，那是纯纯的革命友谊了。
总之方法就是，别人玩什么，我就有什么，一个字，优秀。
自然要“精益求精”咯
03
电影是聪明人设的局
其实细想想，[蜘蛛侠：平行宇宙]当然是有问题的(别看豆瓣9.0)。
像电影中后段，在即将大战之前，小黑蛛居然还不能使用能力，结果只靠老爹一席话和屌丝蜘蛛男一句“要靠信念”，就突然开挂，化身蜘蛛侠……至于前面看啥了，读剧情条和扯皮捣蛋。
不过这么处理倒反向说明了[平行宇宙]的聪明。而这聪明是现在很多电影所欠缺的。
在明知前段拖拉，后段要保留最后高潮戏的时候，如何让主角在简短的中段获得能力参战，而不被观众吐槽？
[平行宇宙]告诉你方法：煽情+传承。煽情，来自父亲掏心窝子的真情流露，传承，靠蜘蛛前辈的点拨。
如此看即便小黑蛛进化突兀，但有感情烘托罩着，一样安全着陆。
再加上一段视效轰炸，这点瑕疵没人在乎
而这聪明同时也用在了动画风格上，看似吊炸天的“漫画风”，其实也不是它的自创，早在2012年，就发行了相同风格的《行尸走肉》游戏。
是不是有些像呢？游戏出了好几年，也就[平行宇宙]捡了漏，发扬光大
看吧，这就是[平行宇宙]的聪明，它懂得如何用感性元素掩盖瑕疵；它懂得站在巨人的肩膀上，创造自己的优势；它懂得观众想要什么，所以保留跟[死侍]一样插科打诨的前段以及视觉轰炸的、精彩纷呈的最终大战。
在许多电影还循规蹈矩地讲故事，慢悠悠地表现英雄成长时，[平行宇宙]用它的小聪明，不走寻常路，创造了让观众开心的嗨点，无论是画面，还是剧情。
所以，成为年度爆款顺理成章，毕竟它是部聪明的电影。
福利来啦！
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