2018深圳安徒生插画展，其实年初就从出版社的编辑那得到信息，也在7月底我就已经买好了早鸟票，坐等开展了。
但当我踏入插画展的展厅时，已经是9月过半了。
因为每天都忙于“丹妈读童书”公众号，惦记着定制书桌、绘本推荐、测评玩具等，结果让“丹妈在深圳”这个新号的启动一拖再拖。
很抱歉，我们来晚了。
对于一个资深绘本迷来说，世界插画展是我心目中的布达拉宫，朝圣者的殿堂。
我特别想推荐这个展，给深圳的读者，“一生必看一次的插画展”并没有吹嘘，为什么必须亲临现场去展呢，在这里请允许我摘录一段网友的话作为解释：
“ 顶级的艺术品是无法被复制的。
只有自己亲眼看到了，
哪怕只是匆匆一眼，
你才会觉得你“见到”了它。
读书、看画册，这些体验
更多是知识层面、信息层面的；
而切身地走进博物馆美术馆，
这样的体验才会更好地转化成经验和感受。
对普通观众来说，这是个由脑及心的过程 ”
整个展厅并不是很大，走马观花的话，15分钟就能走完了。
可你一旦踏入这个童话世界，你的脚就跟生根了一样挪不动了，视线也舍不得移开，画家细腻的笔触和天马行空的创意，让你沉醉其中，体会方寸之间的恢弘世界。
展馆精心设计了打卡区，比如入口处超大画布的丑小鸭和ins风的相框，都能满足你拍照发圈的需求。同时，展馆设计融入炫酷科技与趣味互动，不论大人小孩，都可以在这场视觉盛宴中找寻到自己的艺术潜能。
徜徉在童话的世界里，遇见的人都显得比平日更柔和，更温暖。
一对耄耋老人，牵着手看展，这个画面格外动人。童话里王子和公主永远幸福地生活在一起，眼前，不就是王子公主的真人版吗？
更多的是年轻父母带着天真的孩子，告诉他们插画里的故事，安东尼•布朗的“威利”大猩猩畅想着飞翔、约克•米勒的兔子如何逃离“兔子工厂”……
有个孩子看到了马克思•维尔修思的青蛙弗洛格，惊喜地叫起来：“哇，弗洛格！”
在某个瞬间，这些纯真、温暖、质朴的插画如闪电般击中你心，让你回到美好的童年。
带上你的孩子，一起去愉快地玩耍吧！
看点一
世界顶级   媲美诺奖
很多人会问，安徒生插画奖是什么？
在童书插画领域，美国的“凯迪克大奖”、英国的“格林威奖”、德国的“绘本大奖”、意大利“博洛尼亚插画奖”都称的上是含金量极高的奖项，但说到全球范围的至高荣誉，非“国际安徒生插画奖”莫属，素有“小诺贝尔奖”之称。
同诺贝尔文学奖一样，“国际安徒生奖”一生只能获得一次，一旦获得便拥有了终身荣誉。
这个奖项以丹麦著名童话作家安徒生的名字命名，由丹麦女王玛格丽特二世赞助、IBBY（国际儿童读物联盟）始创立于1966年。
看点二
 半个世纪 大师云集 
获奖者限于长期从事青少年读物的创作并作出卓越贡献者，从没有授给年轻作家的先例。
每两年选出一名得奖者，“国际安徒生奖插画家奖”从颁发至今已经历了52周年。截至目前，全球只有27位插画家获此殊荣，其中9位已遗憾离世。
这次全球巡回展除了2016年大奖得主贝尔纳女士的作品未纳入，其余26位插画家300余幅真迹全部呈现。
看点三
 深圳看展   最全真迹 
主办方远渡五大洲、三大洋，将300余幅真迹珍品逐一收集，共同展出，为怀揣赤心与梦想的人，呈现半个世纪的艺术之美。
这些真迹原收藏于世界顶级博物馆、美术馆，或归于私人收藏、或遗留作者子女手中。
所有大师当年作品里的细微笔触都可以在这里亲眼看到。看展时，丹妈有几次都激动得眼眶发热，想象着当年的大师们如何怀着赤子之心，一点一滴地描绘这些美好画面。
深圳站是继上海、北京、郑州、杭州之后的第五站，新收录了2018年大奖得主俄罗斯艺术家伊戈尔•欧尼可夫的8幅作品，使得该展览成为开展以来，参展大师人数最多、收录作品最全的一站。
 时 间
2018年8月8日-10月24日
周日 - 周四 10:00-20:30
周五 - 周六 10:00-21:00
（展馆关闭前30分钟停止入场）
 票 务 价 格 
通用票
单人     88元
双人    148元
三人票    198元
 展 览 地 点 
设计互联丨海上世界文化艺术中心二层
南山区 蛇口望海路1187号
  文 末 有 福 利 ！！！ 
插画展按年代分为五个展区，展品大都是大师们绘本中插图，这里丹妈为大家挑选了10位最顶级的艺术家，来谈谈他们的创作风格和插画作品，以便大家在观展时更好的理解他们的作品。
以下按获奖年份顺序来排列，往下看还会有全部作者的作品一览表，美图来袭，多点耐心哦。
1
莫里斯•桑达克
 ( Maurice Sendak）
“ 图画书创始以来最伟大的创作者 ”
“ 永远的野兽国国王 ”
“ 插画界的毕加索 ”
孩子们的世界并没有那么阳光和美好，每个人的心里都住着一个怪兽，你不应该回避它，而应该学会如何面对它以及和它相处。
——莫里斯•桑达克
如果不知道给孩子买什么图画书，首选他的就对了。作为八度凯迪克童书奖获得者，桑达克在绘本作家中绝对是个怪胎！
童年时的不快乐，使得阴郁气质伴随了桑达克的一生，在他看来，童年是人生中最没有安全感的一个阶段，作品里的直接反映就是 —— 孩子总是被处于各种危险的境地。
其中最著名的“三部曲”《野兽出没的地方》《厨房之夜狂想曲》和《在那遥远的地方》都是如此。
《野兽出没的地方》：调皮男孩迈克斯与妈妈大闹一场后，房间变成了野兽国，自己则身处暴躁狂乱的野兽群中。在那里，迈克斯统领了那些暴躁狂乱的野兽，在疯过闹过之后，他开始想念那些爱他的人，最后他放弃了野兽国国王的王位，回到了*他的亲人那里，他的怒气已散，发现晚饭就摆在那儿。
《午夜厨房》一个午夜，米奇被一阵奇怪的声音吵醒，在他抗议声中，他跌入到厨房里。他把厨房当成了银河，他驾驶着面团做的飞机，去牛奶瓶里畅游，参与到面包师傅做美味面包的有趣工作中。当天空朝霞出现的时候，他如同完成了一次梦游探险，又回到了温暖的床上，回到了一个充满面包香味的睡梦中。
《在那遥远的地方》：几个妖怪把小女孩爱达的妹妹偷走了，爱达要独自出发去找寻妹妹
因为担心题材“吓唬”孩子，他的作品一度被列为禁书，但孩子们喜欢他，是他真切地描绘了孩童那些被压制的焦虑、恐惧、无聊和愤怒。
这次展览最初映入眼帘的就是《野兽国》的几幅插图，我细细看了看，还情不自禁的用去触摸，虽然隔着玻璃板，野兽的丝丝毛发跃然纸上。
图片来源：现场拍摄
当然，唯美的画风也是有的，比如这幅展品《兔子先生与可爱礼物》，瞬间让人幸福感暴增。
图片来源：现场拍摄
借用彭懿老师的话说，桑达克的作品，是图画书的金字塔，此时深表赞同。
2
 安东尼•布朗
（Anthony Browne）
“超现实的儿童心理代言人”
“捕捉人类情感的大师”
对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。
——安东尼•布朗
要说起世界级绘本大师，安东尼.布朗绝对是其中不容忽视的一位。
被英国著名的三大报社之一卫报誉为是“天才”的他，是绘本界少见的高产高质高人气童书作家。迄今为止，他共创作了将近50本作品，每一本都堪称是世界级经典！
凭借优秀的作品，他拿下了国际各项童书大奖的大满贯！
其中包括两次凯特•格林威奖，三次库特•马斯勒奖、国际安徒生大奖，hin厉害了！
他笔下“大猩猩”的角色已经是全球小朋友的心头至爱。
萌萌哒的大猩猩雕像，可以合影留念
这次插画展，有盖章打卡本，封面就是用他的《大猩猩和小猩猩》系列，实在是太暖啦！
安东尼•布朗喜欢借大猩猩的形象教孩子们建立自信心、自尊心和情感世界，有很好的治愈功能。
威利系列一共有六本，本次展出也大部分集中在大猩猩威利这个角色上。
现场拍摄《威利系列》
另一方面，他的画风受超现实主义的影响，极具想象力和荒诞幽默，推荐大家看我喜欢的《梦想家威利》，讲述大猩猩威利马行空的幻想，几乎涵盖了我们每个人儿时有过的梦。
布朗在中国出版的书实在太多，想要看些暖暖的治愈系绘本，选择他的一定没错啦。
3
 赤羽末吉
（Suekichi Akaba）
“再创日本传统新风的天才”
“靠自学成名的艺术家”
图画书并不是个相片库，让照片一张张显示出来并不是很好的图画书。让它具有流动和戏剧效果的重要关键就在于翻页。
——赤羽末吉
初看赤羽末吉的作品，心里一惊，这一定是某位中国艺术家的作品吧。
你看这幅《苏和的白马》，背景就是气势磅礴的大草原，富有民族特色的人物形象，把中国传统文化元素传达的淋漓尽致。
现场拍摄《苏和的白马》
原来，他早年在中国东北和内蒙生活了15年，自学成才，五十岁才出版了第一本绘本《地藏菩萨》，将传统绘画和绘本插画结合，形成了独有特色的民族绘画形式。
《木匠与鬼六》就是改编自日本的民间故事，通过木匠与鬼六的一问一答，彰显民间智慧。
日本儿童文学评论家鸟越信精准地评价了赤羽末吉的成就：让日本画的手法在现代的图画书中得到再生，让民间故事在现代得以复苏。
4
莉丝白•茨威格
（Lisbeth Zwerger）
“优雅的奥地利绘本女王”
“国际安徒生插画奖最年轻获奖者之一”
童话的插画对我来说是“阐释”，而非“解释”。“阐释”不是智力上的，科学上的解读，而是一种内部风景与情感的换位。
——莉丝白•茨威格
或许是女性特有的细腻感，莉丝白的画，干净剔透，有一种精致到让人屏息的美。
现场拍摄《海的女儿》
她的插图经常与童话、民间故事和经典作品结合，一些耳熟能详的展品，我来回至少看了三遍。
《爱丽丝漫游奇境》
正如评论家说，读莉丝白•茨威格的童话绘本，如同在某个周日午后拜访一座故事博物馆。
爱丽丝、安徒生、格林童话、伊索寓言、王尔德...无一不是童话故事里脍炙人口的角色。
《诺亚方舟》
现场还有一大面陈列墙给了《海的女儿》，对应当下大热的莫兰迪色调，梦幻的不可方物，仿佛穿越了静谧的时空隧道。
5
柯薇塔•巴可维斯基
（Kveta Pacovska）
“色彩魔法师”
“艺术态度的不老传奇”
一幅画该怎样就怎样，不该也不能作假，因为它所表达的正是我们的情感和思想。
——柯维塔•巴可维斯基
人生上半场，她是一位抽象艺术家与平面设计师；人生下半场，她开启了绘本插画家的道路。被小朋友们亲切地称为“绘本奶奶”
《颜色的故事》
这位满头白发的捷克老奶奶可不简单，她像个优雅的嬉皮，浑身上下都充满活力、童心与自我主张。
64岁时出版了世界最美的字母书，2012年，以84岁高龄受邀担任布尔诺国际平面设计双年展大会的海报设计师，似乎一点都没有要休息的意思。
她坚持做好一件事情：用天马行空的绘画，给孩子们讲故事。希望通过视觉传达的表现手法，让孩子欣赏色彩与造型的美。
现场拍摄《我床边的怪兽》
这些带着象征意义的图形、精心设计的字体、装饰味极强的拼贴和撞色，都是在给儿童绘本注入新的可能性。
我想柯维塔奶奶不仅是“色彩魔法师”，更是“爱和快乐的魔法师”吧。
6
 汤米•温格尔
（Tomi Ungerer）
“百无禁忌的获胜者”
“儿童绘本创作世界的大巨人”
我尝试用不同的表达方法去打破单调，我讨厌用老一套来重复自己。
——汤米•温格尔
没有汤米温格尔的童书界是不完整的，他至今创作了140多部作品，被翻译成了28种不同的语言。
同莫里斯•桑达克类似，温格尔的创作，总不忌讳让孩子看到生活的黑暗面，他的创造力百无禁忌，成为被封杀的“童书界坏小子”。
不过，那些黑色幽默、诙谐讽刺里暗含了极度渴望被接纳的情感，这与温格尔动荡不安的童年经历密不可分。
大家熟悉的《三个强盗》，就是用明朗大胆的方式，在纸上“刷”上令人几乎窒息的颜色，大黑、大蓝、大红，视觉感受非常强烈。
《三个强盗》
印象中，《月亮先生》也是有展览的，只是忘记拍图了。这部作品色彩很鲜艳，笔调比较明快，月亮先生的神态动作、人们的表情和装束都充满了异域文化的情调，非常浪漫。
7
罗伯特•英诺森提
（Roberto Innocenti）
“烽火中的人性光辉”
“以现代精神重新诠释经典”
创作是融入情感和精神的生命艺术，不是技巧！
——罗伯特•英诺森提
这位艺术家我非常非常崇敬，当初看他《铁丝网上的小花》这本绘本，简直要落下泪来。
我想他之所以能成为当代插画家的典范，不仅在于他卓越的绘画技巧，更在于他对平民大众的细致关怀，历史责任感和对生命的尊重吧。
《铁丝网上的小花》绘本讲述的是二战时期的德国被笼罩在纳粹党的极端恐怖氛围中，一个天真善良的小女孩冒着生命危险去给关押在集中营的犹太人送面包，可有一天却倒在了罪恶的枪口下。
英诺森缇把整幅画都用了灰冷的色调，凸显战争的残酷，只有女孩头上的蝴蝶结是一抹生命的亮色。
《胡桃夹子和鼠王国》
现场拍摄《灰姑娘》
1983年英诺森提受邀绘制《灰姑娘》后，又陆续为《小木偶奇遇记》《小气财神》《胡桃夹子》等经典名作绘制插画。
他的画属于全景式的逼真场景，逼真到你以为是在看照片！
8
 塔吉娜•玛丽娜
（Tatjana Mawrina）
“俄罗斯民俗艺术炼金师”
“安徒生奖插画家奖”历史上
唯一的俄罗斯插画家得主
我的小城故事系列、风景素描、人物肖像、花卉画都不是独立存在的。对我来说，它们来自我流浪、旅行路上所见的一切，还有我在漫长人生中所阅读、经历的一切。
——塔吉娜•玛丽娜
看展之前我并不是特别了解她，只是一看到她的展品《神奇动物》，就立刻被鲜亮的色彩和丰富夸张的视觉图案吸引，漂亮的过分啊。
图片来源：现场拍摄
她生于俄罗斯，受民俗版画“鲁波克”的影响，走访俄国各地采风，搜集些古老的民间艺术，再结合西欧的现代绘画手法，创作了一系列独具个人风格的图画。
图片来源：现场拍摄
色彩与形状的大胆运用，让她的画作拥有装饰性和幽默感。
图片来源：现场拍摄
另外，她在画作中将颜料和拼贴技术融合，在同一幅作品中呈现，竟然毫无违和感。
图片来源：现场拍摄
由于风格实在太独特，主办方还把她的作品做成了拍照墙，大家去看的时候，不要错过哦。
好啦，十位大师就介绍到此。本次展览是全球巡回展，非常难得，错过就等于错过半个世纪，所以看展的人也很多。
👉观展tips
●观展前：这次展出的作品大部分都是绘本插图，建议家长提前和孩子亲子共读一些绘本，到现场更能感受插画的魅力
●观展中：无论孩子多小，还是要和孩子说清观展礼仪，比如不要乱跑乱叫啦，不要用手去触摸围栏内的展品啦，定好规则，孩子就会乖乖成为一名文明的艺术鉴赏家
● 观展后：可以留意主办方的一些手作活动，画画、拓印等等，一般周末比较多，家长根据情况酌情选择
👉交通指引
展馆：深圳•设计互联丨海上世界文化艺术中心二层联合国教科文展厅
地址：深圳市南山区蛇口望海路1187号（招商局广场对面）
交通：海上世界地铁站A出口，海上世界广场C区3出口100米
导航：海上世界文化艺术中心
👉温馨提示
1. 身高1米(含)以下的儿童免费入场
2. 一人一票一次入场有效
👉最后，福利来啦！
看完展还觉得不过瘾，我又去网上买这本《世界插画大展：国际安徒生奖插画家奖作品集》，看完展览，再看这本书，会有更好的巩固，和更深入的了解。
原价198元，对比了当当、京东、亚马逊，价格都差不多，我是120多元入手的，特别值得收藏！
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这是丹妈在深圳的第2篇原创推文。
拼了老命写的《观展指南》到此完毕
能看到这里的都是真爱，谢谢。
百闻不如一见
现场看真迹跟你看绘本感受大不相同
想去看展的朋友得抓紧时间了
展览到10月24日就结束了。
这里先祝大家观展愉快！
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