机器人，机器人来了！！！30个艺术装置让你一睹未来人工智能世界

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开眼了，全球最夸张的艺术装置都在这里啦

Burning Man 其实是一个只存在于沙漠里为期一周的一座艺术之城，或者你可以说它是个“外星球” ，在这里人们允许任何艺术文化形式的存在，这里是艺术家，建筑师，科学家的实验室，他们在不受任何限制下肆意发挥他们的童真和创造力，把你带入一个视觉化的乐园。

特殊的沙漠气候和无限空间让这些巨型的艺术品焕发着生命力，它们比那些博物馆的艺术品更有娱乐性和功能性。这些艺术装置在晚上时候会更加夺目，几千盏灯早就设置在它们的身上，它们的璀璨早已把空洞黑暗的沙漠变得美丽而梦幻。

一件艺术品通常需要10多个志愿者的参与，他们不一定是设计师，艺术家，他们有可能是来自各行各业，有的是IT程序员，有的是电焊工，有的是天文学家，有的只是一个大学生，大家的共同智慧让每一件件艺术品充满创造力。

2018年火人节活动的主题是“我，机器人” (I， Robot)，在一个越来越受智能机器控制的世界里，谁将成为主人，谁将成为奴隶？艺术家们研究“多种形式的人工智如何渗透到人们的生活中”并反映数字化和智能机器控制的未来社会的面貌.

Passage是美国雕塑家Dana Albany的作品，一个机械碎片与钢铁废弃物组成的铁质雕像

机器人，机器人，机器人来了！！！

1.Robot Resurrection

@anewkindofsuperhero

作者：Shane Evans

国家：美国

电影《复仇者联盟》中的奥创，最开始只是钢铁侠与绿巨人用心灵宝石制造出来，用于守护世界和平的人工智能。一步之错，被抛弃的奥创，被改造成为了灭绝世界的杀人机器。如同现实版奥创，创作者Shane Evans指出，Robot Resurrection是一个躯干由废弃飞机零件组成的、高30英尺的机器人。被改造后，它成为了一个会喷火的愤怒机器人——它的喷火是随机性的，没有人性的，是对世人的报复，原因是人类抛弃了他。

2. 在每一生中，都会找到你

In Every Lifetime I Will Find You

创作者：Michael Benisty

来自：纽约布鲁克林

http://www.michaelbenisty.com/

来自纽约布鲁克林的艺术家Michael给这个高25英尺，镜面抛光不锈钢制成的雕塑起了一个很浪漫的名字—“每一生，都会找到你”。

其实，这是一对有感知能力的人工智能机器人雕塑，他们会像正常男女一样拥抱，抚摸彼此，对视传情，他们的爱可以像他们的身体一样，可以永远不腐朽。机器人相爱，人类和人工智能恋爱结婚，这类情节在科幻作品中是常有事，我们已经见怪不怪了。但现在正有人尝试把它变为现实。

一位西班牙科学家相信未来20年内将会有人类与他开发的性爱机器人结婚。人类与机器人的婚姻只是个时间问题，未来这种情况将变得十分普遍。至于机器人和机器人会不会相爱，很多科学家大胆推断，机器人在模仿人类行为和思维方式的时候，可以模仿人类的恋爱模式，只是这一切是数字化的模式而不是化学反应了。 Michael在创作这个雕塑的初衷是为了倡导无论任何物种，不管是人类或者智能机器人都要以爱和团结作为其终极追求目标来打造这个世界乃至宇宙的。

3. 双面机器女神 With Open Arms

创作者：Christian Ristow

来自：德国柏林

这是一个机器女神，她有两面，一面是欢迎和引诱，另一面她贪婪地吞噬。她承诺你一直希望的一切，而最终她要掠夺的是你的人性。这种充满诱惑但又危险的现象，在现实社会里比比皆是，它就像真实地反映了人的贪婪的本性。就像一个警钟一样警醒着世人。

4. 机器猿 Pan Genius

创作者：Amy Munson

国家：美国

Pan Genius，是一只坐在书本上的夜光猩猩机器人，由美国艺术家Amy Munson创作。为何是猩猩？在Amy Munson看来，人类已经进化到创造人工智能的时代, 很难想象人类走向消亡的那一天的场景，未来太多未知。但是我们都知道人类的起源，从一个人机器猿开始，让我们思考人类历史和未来吧。

5. BEBOT

创作者：

Andrea Greenlees，Andy Tibbetts

Josh Haywood

国家：Surbiton，Surrey，England

BEBOT是一个可爱，友好，35英尺高的钢制机器人，由可攀爬的线框制成，看起来像一个初创公司的可爱吉祥物，游客可以爬上它的身体，BEBOT欢迎任何人进入它的身体，'做我的眼睛'，'做我的耳朵'，'做我的声音'，'做我的心跳'。这是一个极其可爱的漫画机器人， “可爱”已经成为数字文化的主导审美，并在机器人设计中占有重要地位。人们喜欢接近可爱造型的机器人，至少从这个互动装置的体验中，我们可以发现人类对机器人的爱还是大于恐惧的。

6. Pacha Mama

创作者：Juan Manuel Ramal的Pacha Mama

来自：Los Angeles, CA

'Pachamama'是艾马拉语和克丘亚语，通常被翻译为“地球母亲”。Pachamama是女神，是生与死的源泉。许多人认为，当人们从大自然中汲取太多时会出现问题...... 'Pachamama'由一棵女人身体形状的树来作为代表，一颗树竟然在一个失败的机器人上生长，代表着自然的力量和永久地再生科技的和平相处。艺术家胡安·曼努埃尔·拉马尔（Juan Manuel Ramal）希望激励人们尊重和保护地球，同时提醒人们必须在技术与自然之间实现和平共处。

7. 智能放射虫 Radia Lumia

图片来自于FoldHaus Collective

艺术团队：FoldHaus Collective

https://www.foldhaus.com/

FoldHaus Collective创作的的五层高Radia Lumia装置覆盖着四十二个折纸贝壳和辐射尖刺，灵感来自单细胞生物。Radia Lumia的形状是模仿了生活在几千年前沙漠中的放射虫（radiolaria），放射虫是一种微小的原生动物，具有错综复杂的矿物质骨骼。从外面看，Radia Lumia的外壳是由波纹聚丙烯制作的褶皱折纸贝壳构成，FoldHaus将生物学与动力学机制融合在一起，并且给Radia Lumia安装了超过100,000个LED灯。晚上Radia Lumia，会让你看到另外一番景象：几十个纸贝壳像花儿一般绽放，并且变化着不同的色彩……

图片来自于FoldHaus Collective

Radia Lumia 的内部有一个平台。白天，在明亮的阳光照耀下，每个单独的折纸外壳的阴影将创造出美丽的图案，人们可以在这个景观台内部遮阳，休息，同时欣赏周围景观的壮丽景色。

最有趣的是，人们可以和Radia Lumia进行各种有趣的互动，折叠纸贝壳在和人的互动的过程中，其表皮会绽放开来或者紧密地合拢，不断运动着…….有时它好像是在保护球体的内部，所有的折叠贝壳会同时绽放开来以隔离外界和内部世界，有时它会展示其神秘的心脏内核世界，折叠贝壳会紧密的合拢释放出更多空间让游客可以从外面窥探内部的神秘世界。

我是在火人节第二天就发现了Radia Lumia，当时FoldHaus 的两个艺术家还在用电脑软件来调制其“互动”功能，FoldHaus的艺术家们要亲自开着起重机围绕着Radia Lumia转一圈，一个一个去检查折叠纸贝壳的收缩和释放功能，站在我旁边的一个burner 跟我说他们就是大名鼎鼎的SHRUMEN LUMEN的创造者，我立马对这个团队更加钦佩了，要知道SHRUMEN LUMEN 艺术装置是2016年火人节的热门话题，当时各大媒体争相报道他们的作品。SHRUMEN LUMEN是一个由五个折纸蘑菇组成的沙漠中的花园，当游客激活它们时，蘑菇的头冠部从扁平的伞状扩展成一个球形帽状，创造出令人惊喜和愉快的体验。

Shrumen Lumen 作品以及更多的往年火人节艺术装置目前在美国华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆(the Smithsonian American Art Museum)展出，如果在北美旅行或者生活的朋友们可以去参观哦.

更多展览信息请戳这里：

No Spectators：The Burning of Burning Man

2018年3月30日 - 2019年1月21日

https://americanart.si.edu/exhibitions/burning-man

8. The ORB 反光球

创造者：丹麦BIG建筑事务所

信息：https://big.dk/

“反光球”The ORB拿下了今年社交媒体刷屏冠军,著名BIG建筑事务所创始人比亚克·英格尔斯 (Bjarke Ingels)，合伙人雅各布·朗格（Jakob Lange）和其团队在今年的火人节建造的直径将近100英尺（约35米），大小约为地球的五十万分之一的 ORB 装置。The ORB在外形设计方面，以NASA的Project Echo于1960、1964年分别发射的两颗金属球体状卫星作为灵感蓝本。充气后，使其漂浮于空中。The ORB，象征着地球的缩影，被设计者称为“为地球爱好者打造的镜子”

我很幸运在China Village 营地偶遇在这家丹麦B.I.G建筑事务所工作的中国小伙伴，他们有的是在纽约分公司工作，有的是哥本哈根分公司工作，他们告诉我，为这个项目他们花了一整年的时间筹划准备，需要30吨钢材和1500小时的缝纫时间，其制作的材料就非常罕见，这个艺术装置的表面就像镜子，可以反射所有场景，以及playa上的其他艺术品；就其互动方面，他们尝试过无数个方案，包括在 The ORB中搭建轨道以便行人进入，但考虑到活动人数众多，恶劣沙漠气候，让他们选择更实际的体验方式。

他们是和BIG建筑事务所其团员一起提前来到黑石沙漠的，克服了电力障碍，沙漠风暴，从钢制桅杆的焊接制作，再到大球的悬挂与充气，终于在第九天把这个体积巨大的银色镜面球装置(The ORB)通过一个 32米高的倾斜着的钢制桅杆固定后，让它悬浮在火人节的Playa上，特殊的反射的球面将整个黑岩城的景象收入囊中，而参与火人节的每一个人都可以成为它（The ORB）一部分。

9. Miguel Angel Martin Bordera的巨型木偶雕塑

作者：西班牙街头戏剧团Carros de Foc

网址：https://carrosfoc.com/

这是我最喜欢的艺术作品之一！这两个巨大的牵线木偶会到处走路，会说话。

上图片显示的是这是2017年Euterpe独自一人在火人节探险

巨型木偶女孩的名字是Euterpe，她去年在火人节上大受欢迎，今年她带着她的祖父Alberto也来到Playa上, 祖孙一起参与到2018 年的火人节，并且围绕着与时俱进的主题“奔向未来 /联合思维”（ “Step Forward / Joining Minds” ）和人们一起互动和交流，鼓励表达自己。

图上：周二的祖孙俩是这样穿的，爷爷打扮得像圣诞老人

上图：周三的的祖孙俩就换了一套很夏天的行头

我发现每天木偶Euterpe和她的祖父Alberto的行头都不一样，感觉他们和我们一样，每天都在以最崭新的面貌开始新的一天探险。每天会有数百人陪伴这巨型木偶徒步旅行，或者聆听和陪伴木偶参与的各种活动。在今年的火人节里，Euterpe和她的祖父Alberto一起做了各种各样的事情，他们会围着桌子坐下来聊天，他们甚至走进了Playa游乐场，去拜访各种各样的艺术装置，他们一起去观看Art Haus管弦乐队的表演，一起参加一场无声的葬礼，他们跪在地上放置鲜花，那里的所有的人都跟着默默地跪了下来……

@watcharaphoto

木偶是由人操作的，机器人也是一个由人类操作的木偶, 在这场实验中，作为一个旁观者，我们在思考,没有灵魂的机器人可以死板的模仿人类的一切活动，他们也有可能模仿人类的情感，有一天他们很有可能会反过来影响人类的行为，或许他们会反过来超控人类……..

上图：周四那天，祖孙俩去银色大球ORB那看Art Haus管弦乐队的表演@Zerobloom_

10.无人机雕塑 Franchise Freedom

创作者: Studio Drift

国家: Amsterdam, 丹麦

网址：http://www.studiodrift.com/

Studio Drift研究鸟的自然飞行模式，并专门开发出一款并嵌入无人机的软件，实现了在火人节上的精彩的”天空雕塑“的表演，在无人机的表演的过程中，Joep Beving在Playa上创作和演奏这钢琴曲，这场表演让今年火人节更加精彩，

600架无人机飞行组成的“天空雕塑“是高科技技术，仿生物学和艺术相结合的综合表演艺术品。Studio Drift通过这场表演中在传达出一种个人自由与安全之间的紧张关系，科技可是帮助人类达到一种平衡。

11. Come-Million— colorful chameleon 变色龙

创作者：Amit Weissenstern

网址： http://come-million.com/

Come-Million是一种巨大的彩色变色龙，以百万种颜色闪耀着美丽的光芒。Come-Million的皮肤由数百个装由数万小灯的鳞片组成。作为一种社交动物，变色龙的颜色会随着周围游客的变化而变化。

让我记忆犹新的体验就是，当我走到变色龙身体的下方时，我看到的是一个不可思议的璀璨的世界，我的周围，我的头顶上，是上万盏灯拼接出像鱼鳞一般内壳，最有意思的是，这些LED鳞片是有感应功能的，变色龙会感应到在它身下游客的变化，随着游客变化来相应地改变自己的颜色。

这些灯光的控制，互动程序是由以色列艺术家Amit 的团队一起打造的。我告诉他，他创造的变色龙的内壳世界就像一个五颜六色的璀璨星河，来到这里就会身陷其中，难以自拔的迷恋着这个世界。他听了后特别开心，并给了我一个热情的拥抱，他告诉我他们是从今年5月份就开始在打造这条“变色龙”，并且把它从以色列运到了这里，其中有各种挑战，好在大家都非常的喜欢，一切都是值得的。最后临走的时候，Amit 送了一个三角形形状的塑料片给我，我不知道是什么，然后他教我把它们拼成一个三角装置，并且告诉我，变色龙的身体就是由15000多个这样的三角装置拼接而成的，我拥有其中的一个。这或许是我在火人节收到的最珍贵的礼物了。

12 永久消耗器Perpetual Consumption Apparatus

艺术家：Clayton Blake Thompson

http://www.claytonblake.com/

消费主义在数字时代变得越来越快，人们通过手机App,网上银行支付系统，或者社交软件都可以支付账单或者购买任何东西，未来所有的商场，超市都会被虚拟化，因而，购物车必然将被淘汰。被人类抛弃的购物车在澳大利亚艺术家Clayton Blake Thompson的手里竟然变成了一个10米高的螺旋式建筑，这算废物再循环利用的精彩案例。人们可以自由攀爬在这个巨大的轮子上，捕获不同的火人节Playa视角。

我一看到这个艺术装置就想一部我很喜欢的科幻电影“星际之门”，一个让人进入另外一个时间或空间的大门，进入这个大门就会踏入一个时间隧道，可以让你瞬间进入另外一个星球甚至可以回到过去或者未来世界。当我在攀爬这个艺术装置的时候，让我一度认为自己是在科幻世界里玩耍，感觉不太真实，最有趣的是我还在这个艺术装置的前面，遇见两个来自美国犹他州的女生，她们竟然开着一辆火箭造型的变种车，她们还邀请我上来一起去兜风，我这真是在拍科幻大片的节奏啊

13. LODESTAR

创造者：Randy Polumbo

网址：https://www.polumbo.com

Lodestar 是一种未来主义，高科技的玻璃花艺术装置品，下半身是由军用喷气式飞机制成，顶端是由玻璃，水晶，镜子，钢铁和数英里的防滚架管制成。整个高度为50英尺，宽约35英尺。飞机两侧有门，游客可以进入飞机的内部，向上攀爬到顶端，顶部有一个聚会场所。

这是我在Playa看到的第一个艺术装置，就在我居住的营地外面，我个人很喜欢这个作品，飞机头向下，尾端向上翘起，估计这是全世界最优雅的飞机停靠方式了，或许在未来世界里，飞机不仅仅是一个交通工具，它也可以衍生出更多生活化的功能比如聚会，登高聚餐的好地方，或者在飞机上打造出一个天空花园，或者空中楼阁之类的。

14. Kinesios

@ND Collective

创作者：ND Collective

国家：美国田纳西州纳什维尔

网址：https://ndcollective.net/

Kinesios，以鲜为人知的希腊运动和冲突之神命名，是一个巨大的40英尺互动钢艺术装置。Kinesios在沙漠中如同一个雄伟的钢巨人，由两个相互平行垂直钢面组成。

一边钢面是二进制代码，另一边钢面是混乱图案，两个平面支撑着中间一个悬挂的秋千钟摆，游客可以进入钟摆中，通过同步他们的身体动作来摆动，游客在运动钟摆的时候要相互合作，Kinesios内部照明受到中间钟摆运动强烈的影响，比如，当钟摆运动越高，照明的脉动，频率和同步性就越大，发出的光就越亮越强烈。

这是一种对比和冲突。

人与机器，

思维与科技，

秩序与混乱，

二元限制与自由思考存在……..

通过将人类精神置于中心，人类才是激活者，只有我们能够成为我们自己创造的装置的控制者，就算是人工智能，只有人类才能控制和管理好它们，如果人类足够的团结一心，可以创造更多美好的机器，乃至更美好的世界。

15. Paraluna

作者：Christopher Schardt

来自：加利福尼亚州奥克兰市

网址： http： //ledlabs.co/paraluna

和如懿一样。

Paraluna结合了动力雕塑，LED和音乐。其主要部件是直径10米的光盘，带有17,280个LED。在计算机程序的操控下，光盘可以用旋转，升高，降低和倾斜，同时计算机会随时调控LED的颜色和图案，人们可以躺在光盘的下面欣赏它的变幻莫测。

16. 绽放的水母 Bloom

作者：Peter Hazel

来自：里诺，内华达州

http://www.peterhazel.com/

这件作品是高40英尺的一个大型水母钢铁雕塑，里面有两个楼梯，包括一个通往第一个平台的楼梯，和一个通向水母头部的爬梯，爬上顶端后，会发现它的头冠部分是由上千个迷你水母玻璃组成，透过这些五彩斑斓的玻璃水母可以看到远处的火人。

整个水母装置由1,400个线性LED灯装饰着，在夜晚的时候，整个玻璃水母会创造美丽的发光效果。

17.Temporal Imaginary Machine

创作者: Benzy and MegaloCrew

国家：Felton, CA 美国

TIM是由电脑废料和太阳能电池板组成是一种巨大的荒谬乐器，看起来比听起来更好。 TIM的头是从地面出现的唯一部分。它是一个垃圾集合，由废料，管子和电脑零件组成。电线布满了它的脑袋，晚上你可以看到它大脑突触的脉冲。游客可以拿一把木槌轻轻敲打它的音乐牙齿。或者坐在他的嘴里以抵御沙尘暴。

18. 灯光丛林 Light Forest Hexatron

创造者：Mark Lottor

http://www.3waylabs.com

Mark Lottor创造了20英尺高的彩虹LED灯杆，486根灯杆排列成蜂窝状，形成一个大六边形的足迹，直径约90英尺。每个灯杆包含440个RGB LED（总共213,840个），以及2个小型压电发声器。一切都在计算机控制之下。功率要求约为15 KWH。显示3D计算机控制效果。一种令人着迷的迷幻效果，可以让人感受到数字如何塑造情感。

19.钢铁大地

作者：陆明

微博：陆明--钢铁大地

今年中国漫画家陆明不远万里，把重达几吨的钢铁雕塑，盔甲战士Dessert Guard从中国运到火人节来，当这个手工雕塑的将军屹立在Playa上的时候，我一度误认为是日本艺术家的作品呢，当告知是中国艺术家作品时，我特别的兴奋和激动，很多路人被这件作品吸引，给创作者送各种吃的和各种纪念品。火人节主办方也表示陆明的盔甲战士是这30多年来的艺术装置展中最牛逼的作品之一。

20. 水雕塑 The Altar of Intentions

创作者：Daniel Strickland, Vinicius Luz,

M.Emoto Institute, Brazilian Burners

国家：Rio de Janeiro,巴西

巴西代表队这次带来的作品是个水雕塑，由当地雕塑工作室 Massaru Emoto Institute旗下的两位顶尖艺术家Daniel Strickland & Vinicius Luz制作完成。出产自热带雨林的The Altar of Intentions ，混合了巴西宗教与气象的元素。水，代表着人的思想是流动的；把水汇聚在一个雕像中，寓意着人类创造的人工智能，是人类智慧的结晶。

21 .Inside, Outside, Around and Through

内部，外部，周围和通过

作者：Ann Mansolino，Taco van Ieperen

来自：加拿大艾伯塔省卡尔加里市

这是很有寓意的一个创作品，门，有双面的含义，你可以锁上一扇门，让你失去机会看到外面的世界，你也可以打开一扇门，让人生有更多的可能性。门到底是你生活的障碍物，还是人生新的开始，全看你自己的怎么想了。

22. FloBot

作者：杰西卡莱文（Jessica Levine）

来自：南太浩湖，加利福尼亚州

FloBot是一个互动的花状钢雕塑，具有自己的特色。随着她逐渐成长为一个盛开的生命，她将站在暴露的根基上。通过使用大型悬挂弹簧，人们将能够爬上根部并“进入她的头部”弹跳和摇摆。

23. Ha Ha 哈哈

创作者： Laura Kimpton with Jeff Schomberg

国家: Reno, NV，美国

HaHa ......是对生活的庆祝。

在过去几年里，创作者的朋友Larry，Dana，DJ，Ken，他们的亲人和其他火人节的好伙伴们都离开了人间，他们想花一点时间来庆祝和这些朋友亲人在一起的时光，他们非常怀念这些朋友，尤其想念拉里，一个喜欢陶醉在当下，抓住每一天每一秒，随时随地分享欢笑和乐趣生活的好知己。

24. TBD

作者：Michael Christian

来自：加利福尼亚州伯克利

网址：http://michaelchristian.com

一个根状的基础结构上长出可以10个花状的金属植物。交互式照明系统将通过其表面上的数百个节点照亮雕塑。

25. THE LANTERN 灯笼

创作者：Hylemo(Josh Haywood & Harry Bowen)

http://www.hylemo.com/work/

在火人节最后一天，一位来自东曦的中国营地的朋友Ian，他带我去的这个艺术装置，这是一个非常精美的，大型的灯笼建筑装置，更像是灯笼造型的凉亭，为Playa上的游客提供一个休息和遮阴的地方。他说这个艺术品是2年前中国营地东曦赞助搭建的，它是中西方创意合作的产物. 灯笼的四面都有阶梯，游客可以从四面八方走进来并汇聚在中央，坐在灯笼的正中一起聊天，灯笼是而是用镭射切割的桦木胶合板制作，四周面板上雕刻着中国传统的几何镂空的图案，阳光穿过面板，创造出复杂精美的镂空的阴影并投影在游客的的身体上，头顶是圆形镂空的，抬头就可以看到蓝天，灯笼的四角都是折叠状发射性的向外延伸…….很喜欢这种东方传统文化合并西方工艺的表达方式，这是我看到的最现代时尚的灯笼造型的建筑。

26. 万一我们互相错过

In Case We Miss Each Other

创作者：Ilya Barannikov，Soul Oceans

来自：加利福尼亚州帕萨迪纳市

网址： https ：//www.souloceans.com/in-case-we-miss-each-other

“如果我们错过彼此” 是一个互动雕塑，在晚上看起来就像是UFO飞碟。

它接收我们的信息并将它们广播到远方的空间。游客可以拿起接收器并留言......或者收听其他人的录音，所有这些留言都存储在一个消息系统中，信息转换成二进制, 通过高功率军用级激光器将所有的声音会发送到银河系的遥远角落。

27. 北极熊

创作者： Don Kennell

Lisa Adler

这是一个36英尺高的北极熊，由汽车引擎盖制成，是全球变暖的象征。艺术家 Don Kennell和Lisa Adler做这个作品的目的是让人们了解北极熊的困境，以显示二氧化碳和栖息地丧失之间的联系。这个公共艺术品将捕捉人们的想象力，该艺术装置是在倡导拯救北极熊。到了晚上，北极熊装置的表面将投射出图像，展示冰川的融化和海洋栖息地的场景。

28. 光 Lûz

作者Red Deer

来自: Orange, CA

网址: https://www.reddeer.co.uk/space/luz-2-0

从远处看，它是一个空灵的丙烯酸结构，模糊了地平线和天空之间的界限。里面是清晰的三角形图案的复杂组合。结构几何形状在每个面上相互呼应，形成一个和谐画面。

参与者从他们进入Lûz的那一刻起就与结构互动，因为他们的反应被纳入丙烯酸，然后在成员之间折射。Lûz通过改变光谱来进一步扭曲这些反射，揭示出新的几何景观。这使得观众成为动态体验的一部分，从而将他们从一个无缝构图地带到另一个构图中。

29. 巴巴亚加之家The House of Baba Yaga

作者：西班牙街头戏剧团Carros de Foc

网址：https://carrosfoc.com/

Baba Yaga是一个古老的神话，在机械（移动的鸡腿房子）和自然世界的交叉点（Baba Yaga本人，树林里女巫的经典表现）。这是一个关于魔术和人类心灵共存，科学技术与自然共存的故事。

30. 星河神殿 Galaxia

创作者：Arthur Mamou-Mani

国家：伦敦

Arthur 是位于伦敦的法国建筑师兼Mamou-Mani建筑事务所的总监，该公司专注于一种新型的数字化设计和筑造建筑。他是威斯敏斯特大学的教授，拥有一个名为Fab.Pub的数字制造实验室。在过去的六年里，他和他在伦敦威斯敏斯特大学的WeWantToLearn工作室（与Toby Burgess一起）的建筑硕士学生一直在为Black Rock City带来艺术装置.

今年，Arthur Mamou-Mani为“2018 Burning Man”推出了扭转型的神殿，命名“星河”.这座名叫“Galaxia”的庙宇由20根木材桁架组成，这些木材桁架搭接螺旋上升形成塔状。三角形的桁架构成多个通道，其中心位置放置了一个巨大的3D打印曼荼罗(mandala)。沿途的小壁龛将为游客提供写字和悼念的空间.

星河神殿是火人节最最安静的地方，人们在这里纪念死去的朋友，亲人。在这里人们会写下自己的祝福，哀悼，或者诗词，在火人节最后天，随着神殿的燃烧，把所有的悲伤，思念，祝福一起燃烧掉。

在火人节，你可以随时遇见世界各地的艺术家，设计师，工程师，建筑师，极客，造梦家，他们都是火人节黑石城的造建者，如果你和我一样热爱艺术热爱生活，渴望创造和体验独特的经历，可以在每年的8月底9月初参加火人节。

如果你是一位艺术家，如果你也想在这个活动中来挑战一个巨大的艺术装置，你可以把你的艺术装置概念以文案形式递交给火人节主办单位去申请你的经费和赞助，每年火人节举办方会拿出几百万美金来鼓励和帮助世界各地的艺术家去发挥他们的创意去大胆地设计和制作巨型艺术装置，很期待会有更多的中国艺术家也可以参与到这个世界级的艺术盛宴中来。

艺术家申请参加2019年艺术装置报名以及赞助方式：

https://burningman.org/event/art-performance/playa-art/

部分信息参考来自于：火人节官方网站 https://burningman.org

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