[碰撞]纽约时装周——东西文化相融交错后所变的不一样的时装

Alice Zeng 设计

去到纽约时装周，对于很多人都是难以想象的梦想，但对于绿苹果艺术中心的这些即使还未曾成年的少年来说，这是一个不仅可以达成，⽽且正在完成的事业。今年九月，他们会带着⾃己的作品，踏⼊那个传说中光怪陆离的圈⼦里，去真实的触摸和感受那些听起来合乎遥远和不可想象的时尚世界，也去让世界看看，这些来⾃温哥华的学⽣们⼿里，东⻄方⽂化相融交错后所变的不一样的时装。

纽约时装周课程

2019年2月秋冬季走秀——现在招生中！

上课时间：9月15日-12月15日（14周）

星期六下午1:30-3:30

适合年龄：9-12年级

我们的服装设计课程是温哥华第一个为新生代的年轻设计师设立的一个全面，系统的服装设计教学课程。我们课程配备了一流的师资，学习环境和工具配套，完善且全面的课程规划，最重要的是由国际级的平台作为目标，以展示对服装创意的最高展现。

设计的有趣在于你看着开头

却永远猜不到结尾

这是一场由“mythology(神话)”为起点开始的灵感来源。设计师们⽤自⼰的语⾔去诠释了一场关于东西方碰撞的⽂化之旅。无论是横平竖直带有⼒量的结构也好，还是如花朵如⽻毛样柔软的细节也好，这些年轻的设计师们不被常规所限，也不为困难所惧，为我们呈现了这样一个完整的系列。说是有一个固定的词，但这些学⽣们在各自收集资料时便完全展露出来了不一样的个性。不⽌止步于神话，他们更多去衍生着这个话题。自然，艺术，历史，或者仅仅是可以看到的周围。在这个系列中由同个起点所引发这些年轻人完全不⼀样的思考⽅向和不同领域的探讨弥足珍贵。

Molly Yao 设计

Catherine Ye 设计

we have Attitudes

维多利亚时期服装

资料搜集

他们以⾃己感兴趣的方向去进行资料收集，用⾃己喜欢且最直观⽅式做成基础的设计灵感板，这会成为他们往后所有设计的起始点。⽆论是选择的颜⾊，结构，细节，都能从最初的灵感版⾥面寻找到痕迹。思考的⽅向各自不同，设计的方法也各⾃不同。通过拼贴，临摹将资料⾥的建筑结构引⽤用⾄人的身体上，完全打破固有对服装的规矩和条条框框。人体在这⾥不过是雕塑结构的载体。或是通过对资料内容的反复绘画，去学习和观察它们，最终提取出⾃己想要的元素。也许仅仅是⼀条来⾃照⽚里的弧线。但他们所体现的是作为成熟设计师所初步具有的“提取”的能力。可以从生活中提取到设计的灵感，和看到事物的可能性。就像Iris会坦言的，“My inspriation comes from the things I’ve seen, and the environment. When I walking down the street, I saw all kinds of buildings, their shapes, their layers, their structures, and that inspired me. (我的灵感来源于我⽣活中所能看到的，街两旁各式各样的建筑，他们的形状，层次，结构，便能启发我。)” 。从最普通的⽣活中得到创作的灵感，这正意味着她们对⽣活和环境还保有着属于年轻设计师的热爱和好奇。

George Huang 设计

Sunnie Qiu设计

设计很令⼈着迷且享受的，就是如何看着自⼰的灵感起源一步一步发展成另一番⾃己想象不到的模样。想必这些年轻设计师们在得到“神话”这个起始点时也不会料到⾃己可以做出什么样的东西来。⽽设计过程的珍贵就在于它如何体现了设计师们各自不同的人格。而他们最后所呈现的，也必定是会带有浓重个人⾊彩的作品。千篇一律的生活中，这些有趣的衣服成为了我们去看这⼀批年轻设计师的窗⼝，他们各式各样，五彩斑斓，迥然不同。

Alice Zeng 设计

Catherine Ye设计

Athena Fu设计

we look for Beauty

Iris Xu 设计（模特：Iris Xu)

经验不足或许是短板，却不会成为阻碍！

他们⾃己也深刻明白独特的重要性。“I dont think that I am not as good as university students,because every persons has very different fashion aesthetics (我并不觉得我们会不如服装设计专业的⼤学生，因为人们对于服装审美本身就各不相同)” alice在采访中直言道。会做衣服的⼯匠有很多，但如何成为⼀个设计师并不单靠着高超的缝纫技巧。审美便是体现设计能力很重要的⼯具。但世上并没有名言规定的审美标准，每个人都会在个性，成长经历的影响下形成完全不同的⻛格喜好。这也成为这些学⽣在面对国际时装周时所拥有最重要的“武器”。温哥华是⼀个有趣的城市，它撮合了东西⽅方完全不一样的文化环境。这里的孩子可以白天在学校跟同学⽤英语讨论着欧美说唱明星最新的单曲，也可以在下课放学后跟朋友一起去买上⼀杯珍珠奶茶。这⾥有最北美标志的森林海滩，也有来自亚洲的庭院夜市。所有一切文化的碰撞，交融，都让温哥华变的独树一帜，也使得这⾥所诞⽣的设计师也必定带着不一样的印记。

Iris Xu设计

就像他们作品所展现的，关于中国传统建筑结构的呈现，传统神话故事山海经的影响，和欧洲维多利亚时期的鸟笼裙撑。这些⻛马不接的元素最后组成了一个完整的系列。这是来自这些年轻设计师们的独特视角。

George Huang设计

服装设计对于这些年轻⼈来说，更像是⼀个窗⼝。她们通过这些起点也好，灵感来源也好，不断的去探寻更多关于这个世界的⽚片⾯面。那些她们平日完全不会触碰到的碎片，无论是一朵花苞的形状也好，来⾃维多利亚时期的一条巨大裙⼦也罢，她们将由这个点所散发出去获得的信息，依次梳理，笑话，再组合，变成代表他们⾃己的东西。去往纽时装周的道路并不轻松，但在这个经历上他们隐约的开始明白设计的含义，和在当今社会上最为珍贵的本质。去带有好奇的⽣生活，设计，创造，最后去接触那么一下真正的时尚产业。他们获得的并不仅仅是设计的能力，和制作⾐服的⼿艺。而是通过这么一段旅程，让世界了解他们，他们也得以了解世界。