马修·伯恩
“自始至终我都热泪盈眶。”当约翰尼·德普(Johnny Depp)看完马修·伯恩(Matthew Bourne)的舞剧《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands)之后,他给出了这样的评价。一直以来这个不会冷面机器人都是德普的代表作,十五年前,他和蒂姆·波顿(Tim Burton)首次合作就是拍摄这部电影。尽管这个故事早已烂熟于心,德普还是随着伯恩经历了一次冒险之旅。
创作时我假想观众一无所知
马修·伯恩《剪刀手爱德华》
当伯恩开始创作《剪刀手爱德华》时,他一定想到过,有一天波顿和德普也会坐在观众席里。那么,伯恩要如何给他们讲述这个故事呢?“创作的时候,我会假想观众对舞台上即将发生的事情一无所知。”伯恩说,他希望观众跟着演员们一起,重新经历这个故事里的一切,最好连节目单都不要在演出前看。
这个想法开始于1992年,那一年恰是《胡桃夹子》(Nutcracker)首演百年纪念,有人邀请伯恩改编这个作品。在英国乃至整个欧洲,人们对于这部古典芭蕾并不陌生,柴科夫斯基的音乐和马里乌斯·彼季帕(Marius Petipa)的编舞都被奉为经典。伯恩无意在经典版本的基础上改编,他创作了一部带有惊叹号的《胡桃夹子!》(Nutcracker!)。
马修·伯恩《胡桃夹子!》
在伯恩看来,柴科夫斯基的音乐本身拥有很强的叙事性,而彼季帕的创作却把芭蕾临驾于戏剧之上。于是,我们看到的经典版本中,叙事被削弱,而舞蹈成为焦点。这种舞蹈至上的创作观念,也蔓延在彼季帕的《天鹅湖》(Swan Lake)和《睡美人》(Sleeping Beauty)中。伯恩选择放下已有的芭蕾印象,从音乐开始,试图重建一个完成的故事。
古典芭蕾的演出几乎是程式化的,看《天鹅湖》时,什么时候跳四小天鹅,什么时候黑天鹅出场,观众们基本都了然于心。程式化的表演,转化成一种程式化的观看,一切按部就班。观众所期待的,只能是不同的芭蕾明星带来的炫技表演,比如塔玛拉·罗霍(Tamara Rojo)飞快而稳定的挥鞭转,又或者是乌里安娜·洛帕金娜(Uliana Lopatkina)舒展优美的羽翼。可是这些精彩的演绎,对剧情的发展是毫无推动作用的。
马修·伯恩《睡美人》
伯恩要重建一个动人的故事,用舞蹈来讲述。在创作《睡美人》时,他把故事设定在柴科夫斯基作曲时的1890年,等睡美人醒来的时候,恰好是百年后的今天。曾经与我们隔着时空的童话故事,一下子就走进了当下的真实生活,谁都想知道,醒来之后的睡美人要如何面对这个光怪陆离的世界。这就是伯恩的魔法,总能用故事的悬念抓住观众的眼球。
《高地之舞》(Highland Fling)是伯恩创作于1994年的作品,改编自奥古斯特·布侬维尔(August Bournonville )的《仙女》(La Sylphide)。原作的苏格兰村庄,被搬到了格拉斯哥的夜店里,田园风光也被脏乱的小便器和方格花纹的壁纸所取代。即便你看过丹麦皇家芭蕾舞团的《仙女》,当你再看《高地之舞》时,却好像进入了一个全新的世界。布侬维尔的唯美忧伤荡然无存,取而代之的是一双血淋淋的仙女翅膀,爱情带来的残酷和悲剧好像一记重拳,那种疼痛感真实而有力。
丹麦皇家芭蕾舞团《仙女》
我并不要创建一个传统舞团
伯恩的创作风格,和他的经历不无关系。1982年,22岁的他进入伦敦拉邦中心(The Laban Centre),开始学习舞蹈。我们很难想象,完全没有童子功的伯恩,竟然可以达到今天的成就。当然,从他选择舞蹈开始,就知道自己并不是要成为一名舞者,而是要做一个编舞。
在那之前,伯恩混迹于伦敦的剧场圈里。15岁的时候,他曾以“签名猎人”在圈内小有名气,终日出没在伦敦西区的开幕之夜,守候在剧院后台或者顶级酒店大堂,就为了索取演员舞者的签名。高中毕业后,伯恩在电台打过工,还在票务公司卖过票。即便一天舞蹈课都没上过,当时的他已经在一些业余舞团里开始了编舞生涯。
那些小打小闹的人生,后来都成为伯恩成长的养分。当年看的很多电影、音乐剧,后来都影响了他的舞蹈创作,甚至是从观念上的颠覆。许多从小学习芭蕾的舞者,后来的人生道路大多是参加比赛、进入舞团、编创作品,循规蹈矩地在古典芭蕾的世界里转悠。而伯恩从开始习舞的那一天就和他们不一样,他并不要创建一个传统的芭蕾舞团。
马修·伯恩《睡美人》
有人说伯恩颠覆了古典芭蕾,也有人说他的作品介于芭蕾舞和音乐剧之间,甚至有人觉得他的某些作品带有戏剧和电影的影子。但在伯恩看来,芭蕾舞和音乐剧没什么差别,它们的本质都是在讲故事。创作《睡美人》时,伯恩看了许多不同版本的作品,也包括迪士尼的经典音乐剧。经过他的改编,夏尔·佩罗(Charles Perrault)的童话变成了吸血鬼的爱情故事,睡美人与家里的花匠相爱,却被一朵有毒的玫瑰刺中,百年之后,唤醒她的是那个变成吸血鬼守护着她的花匠。
伯恩希望他的作品是有血有肉的,其中人物都应该是立体而鲜活的。对他来说,童话可以像现实一样丰富,童话里的人物不能单一的只会笑和哭。在《天鹅湖》中,他同时赋予天鹅以暴烈和高贵、力量与温柔。在《高地之舞》里面,他则给詹姆斯以纯真的爱和贪婪的欲望。那些充满矛盾和戏剧的元素,是伯恩着迷的地方。
马修·伯恩《高地之舞》
在新冒险舞团(New Adventures)中,伯恩喜欢用“舞蹈演员”称呼大家,而不仅仅是“舞者”。对于练童子功的古典芭蕾舞者来说,舞蹈技巧经常是你登台演出的前提。而在伯恩的舞团里,你要会跳舞,更要会演戏。伯恩开玩笑说:“我们有一些舞蹈演员很会唱歌,只是作品里并不允许他们开口。”新冒险的舞蹈演员,可能是芭蕾舞者中最会唱歌的,也可能是音乐剧演员里最会跳舞的。
两年前,美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theatre)的首席明星马切洛·高美斯(Marcelo Gomes)曾经在日本主演过伯恩的《天鹅湖》,在伯恩的舞台上观众并不多见地看到了古典芭蕾明星的身影。其实,在高美斯过往的表演中,我们能看见他对于角色个性塑造的努力。在美国芭蕾舞剧院版的《天鹅湖》中,他曾经给魔王这个角色注入了无限魅力,三年前在北京演出时风头甚至盖过王子。可见,要想参演伯恩的作品,只会跳舞而不会演戏是不行的,即便你是世界级的舞蹈明星。
马修·伯恩《天鹅湖》
商业这个词我一点也不喜欢
2012年,伯恩的新作《睡美人》在伦敦的沙德勒之井剧院(Sadler’s Wells)首演,开演之前售票率就已经达到了98%。在过去五年中,这个作品巡回全球,演出达500场之多。今年圣诞季,《睡美人》将重返沙德勒之井,连演8周。这些惊人的数字,大概是任何一个芭蕾舞团的任何一个作品都无法企及的。有伯恩的招牌在,剧场似乎并不担心票房。
马修·伯恩《天鹅湖》
然而,“伯恩效应”恐怕尚未在中国形成。最早登陆香港艺术节的《高地之舞》,被加上“摇滚”的形容,听起来很是青春反叛。在上海演出过的《天鹅湖》,更多被称作“男版”《天鹅湖》。后来的《睡美人》,也插上了“哥特”的旗号,华丽暗黑的色彩不言而喻。对于这些营销术语,伯恩似乎并不反感,但他还是开玩笑说:“在英国,它们只有一个统一的定语:马修·伯恩的(Matthew Bourne’s)。”“马修·伯恩的”这几个字,就是一种风格的象征和票房的保证。
作为一个民营舞团,新冒险的商业成绩是令人羡慕的,也因此伯恩常被人问到“如何平衡商业与艺术”这样的问题。而伯恩却说:“我一点也不喜欢商业这个词。”人们常把商业和艺术对立起来,同时也会把商业和娱乐联系在一起。伯恩并不认为商业和艺术是矛盾的,新冒险的舞作成为他最好的证明。他不仅改编了“柴科夫斯基三部曲”,还创作过《剪刀手爱德华》、《道林·格雷》(Dorian Gray),下一部新作品来自于经典电影《红菱艳》(The Red Shoes)。
马修·伯恩《道林·格雷》
其实,伯恩从来不认为自己是商业取向,或者是拥抱市场的,他更愿意说自己是面向观众的。伯恩说,他非常乐于娱乐大众。作为讲故事的高手,他使用一切手段来完成一个精彩的故事。今年即将在京沪现场演出并登陆全国高清放映的《灰姑娘》,将童话故事穿越进了二战时期的伦敦,在战火纷飞之中灰姑娘与空军飞行员的爱情何去何从,牵动着所有观众的心。
当南瓜马车变成摩托车,一个生活化的场景让观众都放松下来。在彼季帕的原本中,南瓜马车是仙女变出来的把戏,谁都把这个故事看成遥不可及的故事。而伯恩赋予了它生命,也赋予整个故事以生命。可以说,伯恩的改编,让那些古典芭蕾作品不再高高在上,也让芭蕾艺术变得不那么难以亲近。
世界大战中的《灰姑娘》
(本文转自微信公共号:午夜剧场)


新冒险舞团
马修·伯恩《灰姑娘》
Matthew Bourne’s Cinderella
由北京奥哲维文化传播有限公司引进发行
导演 & 编舞:马修·伯恩
Director & Choreographer / Matthew Bourne
音乐:谢尔盖·普罗科菲耶夫
Music / Sergei Prokofiev
舞美 & 服装设计:莱斯·布拉泽斯顿
Set & Costume Design / Lez Brotherston
灯光设计:尼尔·奥斯汀
Lighting Designer  / Neil Austin
音响设计:保罗·格鲁瑟威斯
Sound Designer  / Paul Groothuis
灰姑娘:阿什利·肖
Cinderella / Ashley Shaw
飞行员:安德鲁·莫纳汉
The Pilote / Andrew Monaghan
继母:米凯拉·梅亚扎
The Stepmother / Michela Meazza
天使:利亚姆·莫厄尔
The Angel / Liam Mower
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“新现场”旨在通过放映的形式向观众呈现当今英国及世界舞台上最优秀的作品,由北京奥哲维文化传播有限公司独家负责其在大中华区的发行与推广,并获得英国文化教育协会鼎力支持。截止目前,运营来自英国国家剧院现场来自埃文河畔斯特拉福德的莎剧现场、英国皇家歌剧院高清影像、环球映画、更多放映俄罗斯高清舞台影像百老汇高清等在内的多家知名世界戏剧影像录制品牌的76部高清戏剧作品,放映覆盖北京、上海、广州、台北、香港等26地。
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