极简主义是什么，又是如何流行的

极简主义

在极简主义被大量运用到各个领域的当下，人们对它不可谓不熟。可讽刺的是，有多少人谈论它就有多少人在歪曲它。人们往往跟风地将它与“性冷淡”划上等号，然而真正的极简主义强调的是专注，是对本质的渴望。它告诉我们如何在眼花缭乱的社会现象之中抛弃表象，找到真正重要的东西。

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从被动接受到主动创造

极简主义（Minimalism），又称微模主义。它是兴起于第二次世界大战后60年代的一个艺术派系，也可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至。为了消除作者借作品对观者所施加的意识压迫，极简主义作品展示出物最原本的样子，让观者自主参与对作品的构建，并成为作品在特定限制下的作者。

极简主义商品中大量留白的运用同样强调的是观者自我的作用。这些空白提供了无限解读的可能性，等待我们去填满。一千个人心中就有一千个哈姆莱特，而对于同一件极简商品的解读也会根据个体的不同产生巨大差异。在这一过程之中，传统的被动接收者拥有了更加活跃的身份。而这一身份的转变正是建立在极简主义简约至极的风格之上的。

极简主义风格的商品具有与生俱来的优势，不仅高性价比还非常百搭，消费者（观者）的自我发挥空间非常大。在许多品牌推出秀场“即看即买”服务的当下，快时尚品牌如ZARA和H&M，用惊人的速度复制着最新的时装周亮点和潮流，对于普通消费者来说，这不能不说是一种好福利。在流水线作业模式运作中，复杂的刺绣和各类别出心裁的设计显然很不实际，而简简单单的双色拼接的夹克或是裙装，不需要使用昂贵的面料，生产速度又够快，只要购买恰当，寻常路人也能把它们穿出设计师品牌的感觉。

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跟风“性冷淡”

对极简主义在各个领域的表现，人们给它冠以了一个抓眼而接地气的名字“性冷淡风”。它是极简主义所有表象的统称，意味着这种风格之下的所有视觉艺术元素：流畅的线条，低饱和度的颜色，黑白灰以及大量的留白。 “性冷淡风”不等同于极简主义，如果非要说两者的关系，则前者是表象，后者是本质。前者只是后者的一种反映。

然而，当此“风”从“风格”渐渐演变成“风行”、“跟风”的时候，一切好像又脱离了原有的轨迹。任何事物的成风都会使它与本心更加背道而驰。“性冷淡风”也不例外。从最初的小众时尚走到当下成为另类的主流时尚，其推崇者中有多少人因为盲从而将它当成一种追寻社会认同的途径？有多少人只是将它当做解决选择焦虑的暂时办法？又有多少人真正理解并同意“极简主义”理念？

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减法哲学

近两年来，青年亚文化都有明显趋势：放弃反抗，但也不合作。其背后的心理基础，是社会普遍存在的孤独感和疏离感。社会高速发展带来的利益至上主义使人的情感受到无限的压制，而在这样高压的社会环境之下是一种普遍的无奈与疲惫。越来越多的人失去了方向和目的，因此任何热烈而主动的投入看起来都是那么没有意义。

另外，人们也逐渐意识到，对自己的占有物赋予了过多的意义，将物质需求放在过高的位置，忽略了其他重要方面，比如关系、热情、精神健康等等。极简主义是一个思维工具，倡导人们将注意力从人们渴望的事物上转移到正在拥有的事物上，转移到自己和周围人身上。它是人类在被自己进一步物化之前的缓冲。人不应该是它所拥有的东西的总和，而应该是以俯视的姿态将物质踩在脚下。

这时，推崇减法哲学和低欲求的极简主义理念自然能引起多数人的共鸣。极简主义一贯高冷禁欲的风格也正应了这些心里状况。极简主义的实质并不是“扔东西”，也不是“性冷淡风”的设计，而是决定什么是对你来说是最重要的，然后把其他东西坚定地排除在外，从而把自己从无止境的焦虑中拯救出来，在重要的事物上投注更多的精力。秉承着这样的理念，极简主义被大量运用到了艺术的各个领域。

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时装

极简主义在时尚行业的运用非常普遍。“随着生活方式的改变，衣服在我们生活中的角色也发生了变化。从某种意义上说，我们的生活越来越简单，那些繁复的社会规则在发生变化，” 时尚代理公司Rainbowwave的创始人，伦敦Mouki Mou精品店的老板Maria Lemos说，“现在，我们可以从早到晚都穿同一套衣服。也许早上出门会戴珠宝，晚上穿个平底鞋。这让女人从繁文缛节里解放出来，也让女性时装发展出了自己的风格。

大红大紫的Celine，平民版Celine、H&M的子品牌COS也大行其道。无印良品则是最大众的一种极简，更不用提众多的独立设计师。时尚界还专门创造了一个词语来形容这种风格——Normcore。这些服饰往往线条简单（所有视觉艺术中极简主义的运用都具备此点）、材质基础且无论使用何种颜色总是趋于低饱和。这种风格最初是由一些“厌倦变化”，追求回归本真的圈内人士所倡导的小众风格，但其去繁求简的理念引发了大面积人群的模仿跟随。这种风格就像性冷淡患者（无欲无求）一般，代表着极简与克制，舒适和生活化是它最大的特征。

其实早在上世纪60年代极简主义时装就已经开始萌芽。1967年Balenciaga就曾设计过一条只有三处缝合的婚纱，这算是经典的极简主义风格。Helmut Lang，Jil Sander和Martin Margiela为Hermès做的设计都是这种风格的典范。在1970年前后，设计师 Sonia Rykiel 、Guy Paulin和Lemaire’s都在尝试这种风格。一直到了90年代，此风格大势起来。1996 年，Tom Ford为Gucci做的首个系列就尝试了极简主义。1998 年，Marc Jacobs为Louis Vuitton也做了此类设计。以极简主义风格闻名的Calvin Klein，在上个世纪90年代深受设计师Zoran Ladicorbic的影响，设计了以运动风为灵感的极简主义服装。

如今极简主义风格再次大势，可以称得上是一次完美的回潮。但新的风格中总有一些部分是完全现代。比如说，新技术鼓励设计师去使用一些新的面料、剪裁和廓形，这样可以让衣服更深层次地和人发生关联。

“我们穿的衣服应该是一种中立的立场，能够更客观地去呈现人的本身。从这个意义上来说，极简主义不可能错。”设计师 Julien Simshäuser说。

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时尚摄影

在时尚摄影领域，Vogue Portugal一直以来都对极简的摄影偏爱有加，没有过于浮夸的戏剧性表演，模特与景物保持着一种无言而语的温情关系。

在时尚摄影师Angelo Lamparelli为葡萄牙版《Vogue》2018六月刊打造的一组作品中，组作品在造型和光线上格外独到，充满了对自由的关注和向往。同时人物的造型也显得格外轻柔。

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时尚科技

如今我们发现的一个问题是越来越多的产品形式和功能可以完全无关。你很难从中读出任何清晰的表达，更不用说与之建立某种联系。设计师Dieter Rams提倡“好设计就是最少的设计”，他曾评论到现今只有很少一部分公司认真对待设计了，而“苹果”就是其中一家。

在苹果17年推出的第三代AppleWatchHermès中，由Hermès设计师Henrid'Origny于1974年所设计的图案被制成印花印制于小牛皮表带上，表盘亦同样取自其1993年设计的Carrick表款。小牛皮的质感搭配上细腻的印花，于简约中展现精致工艺。极具时尚感的表带搭配顶尖科技设计实现了当代时尚与科技的完美结合。

苹果设计师Jonathan Ive和他的团队在设计产品时考虑最多的除了材料本身还有如何实际地连接产品和消费者。设计的宗旨在于“让设计走开”，当你拿到苹果的产品时，你有一种它天生就是这个样子的感觉。“通过去除那些干扰注意力的东西，了解产品每部分的层次关系很重要，清楚哪些是重要的，哪些是不重要的。”在这样的设计之下，人们得到的是一个平静且深思熟虑的答案。

文：李婉婷

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