这是由两位美国小学老师打造的原创教育平台
分享有趣有爱有料的美国小学教育
大家好
我是小绿
一个在美国小学教书的中国老师
老读者们都知道
在美国,小学老师是要教全部科目的
(所以他们的数学真的是体育老师教的🤭)
教其他科目我还挺有自信的
唯独艺术课让我头疼
作为一个没有艺术细菌的“手残党”
我想了个教艺术课的好办法
——和大师们“偷师”学艺呀!
所以我们的艺术课叫做Art with the Masters
上面这些就是我们班目前为止“偷师”过的艺术大师们,从左至右从上至下依次是:马蒂斯、毕加索、蒙德里安、梵高。
(说句题外话:蒙德里安真人更帅🤤)
其他三位我们以后再说,今天先聊聊野兽派开山祖师爷——马蒂斯。

关于马蒂斯的一些小八卦

每次上课前,我都会先跟学生介绍一下这位艺术家。但是呢,我不喜欢照着百科里的人物生平,正儿八经地念。我会先搜索关于这个艺术家的一些fun facts,
找一些意想不到的梗,根据这些信息编一些互动问答,加深孩子们对这位艺术家的印象。
比如根据马蒂斯的生平我编了下面这些问题:

Q:
马蒂斯21岁才开始接触绘画。在这之前,他从事着与绘画完全不相关的职业,你觉得马蒂斯以前是做什么的呢?
正确答案是——律师!没想到吧~据说律师的工作让马蒂斯感到非常无聊,所以在感受到绘画带来的快乐之后,他毅然放弃了律师这份高薪工作,这一决定差点没把他那个望子成龙的老爹气死。

Q:
21岁那年发生了一件事情,让本来与艺术毫不相干的马蒂斯开始接触绘画。你觉得是下面哪个事件成为马蒂斯从艺的契机?
A)他爱上了一个姑娘
B)他生病了
C)他认识了一个客户是画家
D)他的家人去世
正确答案是B,21岁的马蒂斯生病了,得卧床休息很久。因为担心他在休养期很无聊,马蒂斯的妈妈给他买了颜料和绘画教程书,鼓励他开始画画。
有意思的是,马蒂斯得的不是别的病,而是阑尾炎。我们小时候肯定都听过家长警告我们不要饭后运动,小心得阑尾炎。虽然这个说法已经被科学辟谣过很多次了,但是饭后剧烈运动还是不好的~而且也不是每个得了阑尾炎的人都能成为马蒂斯😄各位大朋友小朋友不要轻易模仿哟~
Q:
艺术评论家们,把马蒂斯的一些作品称为是野兽派作品,你觉得是为什么呢?
当然不是因为马蒂斯老爱画野兽,也不是说他的画风很野蛮粗犷。之所以说他是野兽派是因为他的画作无拘无束,无章法可循,挣脱了一切的条条框框,犹如wild beast野兽一般自由,用现在的话来说就是放飞自我。
马蒂斯出生于1869年,而早在1861年,物理学家麦克斯韦拍出了人类历史上第一张彩色照片。
所以马蒂斯那个时代的艺术家们就在思考这样一个问题:画画还有必要讲究逼真吗?要逼真你能真的过彩色照片?
以马蒂斯为代表的野兽派艺术家们,他们决定要赋予绘画新的意义,而不是照搬眼前的现实。他们不管线条是否写实,不管光线的明暗,也不管近大远小的透视,甚至还无视自然界的现实色彩——他们画粉色的海、红色的山、绿色的鼻子……
Q:
有一个同时代的大艺术家和马蒂斯相爱相杀,互怼起来各种飙毒舌,惺惺相惜起来又是你崇拜我我崇拜你的,你觉得他是谁呢?
这个人就是同样颠覆了绘画规则的毕加索。傲娇的马蒂斯曾说过:
“这世界上只有一个人可以批评我,那就是毕加索。”
而毕加索也对马蒂斯也是肯定有加,觉得他独一无二无可替代。
图片来源:AZ Quotes

跟着马蒂斯一起放飞自我
介绍完画家的八卦后,就要来介绍一下他们的作品了。一般来说,每堂艺术课,我们只学习这个艺术家的一个作品或者同一类型的作品,分析该作品的艺术特点,然后借鉴到自己的作品里。

来看看下面三个受马蒂斯作品启发的艺术课吧~
人物画像
几乎每个画家都多多少少画过人物画像,要么画自己,要么画别人。
跟马蒂斯差不多时期的新古典主义画家布格罗的人物画像是这样的👇👇👇

The Little Knitter, 1882
我们的野兽青年马蒂斯也爱画人,尤其爱画他的妻子——Amélie。当他还是一个初入画坛的小清新,哦不,小野兽时,他画马蒂斯太太是这样的👇虽然有绿鼻子,但还是挺有“所谓伊人,在水一方”的感觉的吧。
图片来源:Woman with a Hat, 1905

紧接着,同一年,在野兽派的道路上打通任督二脉的马蒂斯,笔下的马蒂斯太太变成了这样👇

Portrait of Madame Matisse, 1905

不知道的还以为他画了个相扑力士呢
(把老婆画成这样,马蒂斯是不是有点求生欲不够强烈啊)
然而,这还不算他最放飞自我的作品,八年后,他最后一次画马蒂斯太太,变成了这样👇

Portrait of Madame Matisse, 1913
这一次,整张脸都是蓝色的了,仿佛一张面具一般。五官不再讲究真实的细节,而是变成了简单的线条符号。据说马蒂斯夫人本人看到这幅画像后哭了,十分感动,然后拒绝。(我仿佛知道了为什么这成了最后一次马蒂斯画他的太太)
但不管你喜不喜欢马蒂斯的画风,他给了我们一个启发:Why Not?——为什么人脸不能画成蓝色,为什么五官比例一定要正确?画画本来就应该是自由的,是我心中想象的投射。

按照这个思路,学生们可以创造出颠覆现实的自画像——你可以有粉色的头发、蓝色的鼻子、红色的眼睛、黄色的嘴唇……

图片来源:Deep Space Sparkle

这个作品可以用颜料作画,也可以用剪贴彩纸的方法来制作拼贴画。个人觉得拼贴画的效果更好一些,因为可以保证颜色纯度的统一。
拼贴画制作方法很简单,在白纸上画上模版后,剪下各部分,然后把模版描印在彩纸上后分别按轮廓剪下来,拼贴起来就完成了。

抽象得刚刚好
前面已经提到过关键词【拼贴画】。在马蒂斯艺术生涯的后期,他再一次病倒了,这次生病可比21岁那年的阑尾炎要严重,他没有力气长时间站立着作画。于是他另辟蹊径,在彩纸上剪出他想要的形状,然后把不同的形状拼贴在一起成为一幅画。
图片来源:晚年的马蒂斯在轮椅上制作拼贴画

下面这个作品,是马蒂斯最著名的拼贴画之一。你猜他画的是啥?
图片来源:MoMA

没关系,你绝对不是唯一一个看不出端倪来的人,这幅作品画的是蜗牛。
这么一说是不是有种恍然大悟的感觉啦?
看抽象画就是这种猜谜的刺激有意思😄讲真的要把拼贴画弄得像蜗牛并不难,要故意弄得不像但还能让人信服这是蜗牛倒是非常考验功力。这就是所谓的抽象得刚刚好!
同样的思路,让孩子们来开一开脑洞👇
图片来源:pinterest

当然你也可以选择拼贴其他的主题,不一定非得画蜗牛,画画蝴蝶啊,公园啊之类的小朋友们熟悉的事物,应该会蛮有意思。

简洁但不简单
图片来源:Henri Matisse <La Gerbe>

La Gerbe 《花束》这幅作品是马蒂斯去世前不久完成的。他用最简单的形状,最简单的颜色,创造出了一幅充满生命之美的壁画。

我们生活在现在这个时代,已经非常习惯于用图标、符号和标志来传达信息,走在路上,到处可以看见商标、logo。
但是在马蒂斯生活的年代,用最少的素材、最简单的形式去表达自己的想法,是一种非常创新的表达方式。
图片来源:Beasts of the Sea, 1950

这幅在病榻上遥控助手完成的拼贴画《野兽海》,马蒂斯用不同色块作为背景,配上抽象简洁的线条,描绘出了一幅海底世界。
图片版权归【教书匠在美国】小绿老师所有

我们班的小朋友们也挑战了一下这种色块背景下的剪贴画。各种彩纸排开铺在桌上看着还挺赏心悦目的~

首先你需要一张大的背景纸,和一些小一点的色纸作为色块。
图片版权归【教书匠在美国】小绿老师所有

然后剪一些你喜欢的简单形状,贴到你喜欢的位置就可以了。就是这么随意的,毕竟马蒂斯告诉我们,我的画我作主。
图片版权归【教书匠在美国】小绿老师所有

我的学生们还是玩得很开心的。
这种自由度高的作品特别能看出他们每个人的性格特点。
图片版权归【教书匠在美国】小绿老师所有

这个一丝不苟超对称的作品,来自一个超整洁的处女座boy😂

图片版权归【教书匠在美国】小绿老师所有

这个宝宝给每个形状都加上了不一样的表情,我觉得好有趣。她平时就是个浑身都是戏的小活宝。

几枚番外花絮
第一次写艺术主题的文章
艺术绝缘体的我很紧张😅
所以做了好多功课
因此有了一些意外的收(八)获(卦)
图片来源:The Art of Fashion

各位精致的猪猪女孩们最爱的圣罗兰1998年的高定女装系列向马蒂斯和毕加索致敬,在裙摆图案设计上借鉴了大师的作品。
你能看出哪几件是毕加索,哪几件是马蒂斯吗?
图片来源:La Bateau, 1953

《船》这幅超简洁的拼贴画,在1961年在纽约当代艺术博物馆里展出时,发生了一个乌龙——博物馆把这个作品挂倒了!

整整47天,没有人发现这个错误,连马蒂斯的亲儿子来看展都没发觉。
赌五包辣条你现在把手机倒转过来在看这幅画🧐 
左:马蒂斯太太Amélie  右:马蒂斯的模特Lydia
据说十个艺术家里,九个是渣男。本来想八一下马蒂斯和上面两个女人之间的爱恨情仇。但是想想隔壁老毕和他七个情人的故事,老马的渣跟他比起来,连三点水都凑不上了。有兴趣的各位自行搜索吧还是😅 

今天的文章我断断续续写了一礼拜
因为想要写得对小朋友有用又对大朋友有意思
虽然有预感这篇阅读量要跪(因为没有爆点)

但是不管了,我自己写得挺开心的😄
下次你们想看些啥呀?
别急别急,我记着呢,还欠你们一篇
分年龄段教解决问题
夸夸我,我就写
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关于作者
私家绿
华东师范大学对外汉语学士
美国双语教育硕士
现任职于美国加州公立小学
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两位任职于美国公立小学的双语教师主笔
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