在开始这篇之前，Sir来做个预告：

明天中午12点整，Sir要做一件“坏事”。

不仅自己做，还想煽动你，一起做！（想想就好玩死了）
Sir的为人你懂的……玩惊喜，必发福利！
各位期待周末幸福的毒饭，记得准时来公众号抢，伯见伯散！

我是正文开始的分割线
每年5月，是每一部商业大片都垂涎的，北美院线第一个黄金档。

今年有气势如虹的《银护2》，估计没哪部电影敢紧随其后，成为炮灰。
不过呢，也有一部。
它就选择了迎难而上，难道，确定自己有力挽狂澜的实力？
《亚瑟王：斗兽争霸》
 King Arthur: Legend of the Sword
之前，毒舌北美小伙伴@Jackie，对《亚瑟王》是充满期待的。
所以当北美首波媒体评价出炉，他直接就爆了句：
What the Fxxk！！
烂番茄新鲜度只有8%......
虽然经过两天沉淀，烂番茄新鲜度总算爬到27%。但这个成绩还是烂到爆。
神奇的是，影评界一片叫衰，观众缘倒不错。
IMDb7.4，豆瓣7.5。
于是，带着不信邪的心态，我和Jackie毅然走进电影院——
在两个小时后，我俩举起了大拇指。不是给影片，而是给烂番茄：
差评啊？该！
你可能要问：既然评分低，为什么我们不信邪呢？
因为它的导演栏上，写着盖·里奇。
这货眉宇间……还有点神似小贱贱瑞恩·雷诺兹
早在两年前，Sir就说过：他永远也成不了大师，但每部电影都好看。
这货曾拍出堪称神片的《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》，说人话，他有三个特点——
对白很痞很有才华；节奏很性感很有才华；画面很脏很有才华……这些鲜明的作品属性，影响了无数后来者。
比如宁浩就是其中一个。
近几年盖·里奇的作品，有《大侦探福尔摩斯》系列、《秘密特工》，虽算不上顶尖，但成色始终可圈可点。
而说回《亚瑟王》，“石中剑”的传说家喻户晓，不走寻常路的盖导，会怎么拍这部主流史诗呢？
嗯……他也不能免俗地，把它制造成了导演生涯中场面最大、特效最多的电影。
本片的成本达到了1.75亿美元，也是盖导的生涯之最
虽然不免俗，但做得不错。
预告片里，我们甚至看到了壮观程度不输《魔戒》的场面。
像是身形大到可以撞破城墙的巨象、动辄上千人的镜头，还有超乎想象的魔幻战斗场景。
出众的视觉特效和动作设计，亮了。
此外，配乐也够燃。
看完电影，我成功地记住了配乐师丹尼尔·彭伯顿（Daniel Pemberton）的名字。
他和名导丹尼·博伊尔在2015年的《史蒂夫·乔布斯》中合作过
好的配乐，在于它与影片风格形成了完美契合。
那，就必须说到本片最大的卖点——
盖·里奇鲜明的个人风格。
如果用一个字总结盖导的电影，那绝对是：酷。
《亚瑟王》做到了。
比如在亚瑟拔剑之前，免不了对他成长过程的表现，这很容易被拍成一段无聊的前戏。
盖导没这么干。开场不久，他就用一段精彩绝伦的蒙太奇，在两分钟内搞定了男主角本该漫长的成长。
电影官方放出了这段戏的一部分：
| 时长：01分15秒 |
你就说酷不酷吧。

这短短两分钟，节奏凌厉，信息量极大。以钱币作为线索，把男主被妓女收养、在街头成长、在武馆锻炼，从一个小不点成长为武艺精湛的壮硕帮派小头目的全过程都展现了。
这一段刚完，Jackie就忍不住跟我说：
太屌了！
这还只是开头。高潮没过，盖导又搞出了新花样。
在接下来的对话里，盖导直接把现在和过去两条时间线混剪，这边角色正在讲故事，镜头迅速一切，直接把故事用画面展现出来。
聊天角色与对话内容的迅速切换，让一段用作背景交待、很可能陷于无聊的对话戏变得无比刺激。
当然，片中还有不少盖·里奇的招牌手法。

比如不时出现的英式冷幽默，或是快速剪辑中突然插入一个慢动作。
总而言之，电影前20分钟，全程高能。
从一开场宏大的魔幻战争场面，迅速发展到叔叔杀害男主父母夺取王位，再到男主长大成人，终于拔出石中剑。高潮迭起，让人欲罢不能。
还有英伦男神贝克汉姆的客串
如果电影就在这里结束……
嗯，那大家都开心了。
但始料未及的是，此后电影就以迅雷不及掩耳盗铃之势，迅速滑向了……无聊。
首先，电影陷入了一种错乱的节奏。
如果说开场凌厉，5分钟就讲完了少年的小半生，让人心潮澎湃，那到了故事的发展阶段，节奏突然变得奇慢。
花了几十分钟叨逼叨，用大量对白堆砌出亚瑟从拔出石中剑到成为起义领袖的过程，让人昏昏欲睡。
更让人难受的是，后面的内容不管是剧情发展还是人物塑造，都毫无说服力。
比如革命军策划刺杀国王的戏。
在明知露面的国王是替身的情况下，亚瑟的左膀右臂、神箭手比尔却出于私人恩怨，射杀了假国王身边的护卫。
这毫无价值的几箭，差点导致全军覆没。
再从这个无脑的阵营骨干往外辐射看，其实《亚瑟王》的所有角色，都非常脸谱化，甚至可以说，没一个角色立得住。
最集中的体现就是主角亚瑟。他有一个野蛮奋斗的少年时代（2分钟开场蒙太奇），但成年后……
成长？基本靠贵人；成功？基本靠运气。
在电影中段，亚瑟因为无法驾驭大宝剑而产生了畏惧，将大宝剑丢到水中。
随后，没有一点点防备也没有一丝顾虑，湖中女巫就帮他捡回了剑，还顺便托了个梦，亚瑟一醒，就立马接受了那个伟大的事实——

我特么、原来、果然、是天子啊！
儿戏不？
于是，主线剧情也因为人物塑造的单薄，毫无悬念地薄弱下去。
整部电影看下来，感觉就是《权力的游戏》《魔戒》《魔兽争霸》和《大侦探福尔摩斯》毫无化学反应的大拼贴。短暂的惊喜后，是漫长的视觉疲劳。
这不禁让人想起《食神》里那条犹如受过核辐射的鱼。
……多块鱼啊，多余啊……
宏大的特效、丰富的元素、突出的导演个人风格，到头来还是没能拯救这部电影，再次印证了那句真理：
技术，始终要为故事服务。
我喜欢的盖·里奇，本来很会用技术讲故事。
《两杆大烟枪》，杰森·斯坦森在街上被追捕，慌乱中把箱子丢飞了。镜头从正常速度突然放慢，在吸引观众注意的同时，旁白恰好说到：
想与这种在街头卖赃物的生活告别——慢镜头完美地呼应了故事。
《大侦探福尔摩斯》，打斗场面也是正常速度和慢速度的完美结合，不仅制造了拳拳到肉的痛感，更结合人物性格，诠释了福尔摩斯用脑计算攻击之精确。
《偷抢拐骗》，角色说了一句“我要去伦敦！”后，紧接着便是几个细节动作的快速剪辑。只用几秒钟，就向观众传递了一段紧张、刺激的跨国旅行。
好的作品，一定是故事先行，所有的拍摄手法，都为叙事技巧服务。
盖导以前的作品，总会有几条错综复杂的叙事线索，最终汇到一处。故事够扎实，才有足够的空间玩花活。
而《亚瑟王》说到底，又是一次老套的“王子复仇记”。
也许我们可以说编剧龟毛。但盖·里奇，一定也有责任。
盖导可能是太看重炫技桥段了，以至于全程强行把剧情往桥段上推。可这样有用吗？
某家美媒痛心地说：
盖导想让电影无处不机智，但观众对这种把戏，早已累觉不爱了。
他这几年不温不火，一方面是因为模仿者多，个人风格已不像从前那样新鲜亮眼。另一方面，可能他在一定程度上也陷入了炫技的泥潭。
廉颇老矣。
可我还是怀念记忆里那个很会玩的“老痞子”。

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