春风十里,花开灿烂,一花一世界一叶一菩提,自然界的每一种语言都是那么的独特和值得聆听。又是一年赏花最迷人的季节,世界这么大,不能仅仅是看看。怎么才能拍出让人心动的那些花儿?
在我刚开始学习摄影的时候,我大光圈拍了一朵完整的花朵标准照,觉得自己光线、构图、景深啥啥都没有问题,于是得瑟的拿给一位摄影大哥看,希望得到他的点(zan)评(yang)。结果这个大哥说:“你是希望我知道这是一朵什么样的花而已吗?你又不是植物学家!”我尽无言以对。
是啊,我要在照片中表达的是什么?我买全副相机、顶级镜头,不能仅仅是为了把花拍的比别人更清楚而已。所以在这之后的拍摄中,我会提醒自己每一朵花都有它的姿态和述说,而我只是将它们的情绪重现在我的镜头之中。
做为摄影师,即使面对的是一花一叶,也要记得带着感情、想象和期待去拍摄。
所有看过的书、欣赏过的画、听过的音乐、走过的风景,都是摄影中的激情和梦想。光线、构图、色彩、景深等等都是帮助你表达这个感觉的手段而已。
感觉和思念一样,都是一种很玄的东西~~玄的东西不好讲,我们就先讲讲具体的技术细节,让你的相片拥有更多的语言能力,帮你表达你所要传递的感悟。
 镜   头  
从镜头语言来说,拍摄花卉,常见的广角、标准、长焦、微距统统都有其独特地位。
广角镜首先可以用来拍摄花卉的大景全貌。比如华盛顿的樱花盛况空前,如果只是拍几朵花的特写,就辜负了这一城的浪漫花事。所以利用广角镜,把有特色的建筑,比如华盛顿纪念碑、杰斐逊纪念堂等,安排在花团锦簇之中,让樱花展现更大的格局。
全景拍摄中,樱花即可以是前景,也可以是主角,不同的焦点变换,增加镜头语言的多样性。
“数大就是美”,成片的郁金香花如彩虹般的色彩铺陈具有强烈的视觉冲击。
广角镜头的夸张变形利用得当可以体现远小近大的空间感,让摄影作品更有透视效果,因此往往可以成就花儿的另一种姿态。比如郁金香的恣意绽放,可以利用广角镜头得到最强烈的张力。
鱼眼镜头是极致的一种特殊广角,不属于特别常规的镜头,但是会有更戏剧化的表现力。默默问自己,要不要买一支鱼眼镜头呢?
标准镜头,既缺少广角的张力,也没有长焦的压缩感,去除了镜头的透视效果之后,一切由构图决定好坏。标准镜头是我们视角最真实的体现,所以摄影师更需要专注于画面构图,更注重平衡与比重,更仔细思考景深和对比,当这一切都被认真思考比对之后,我们称之为:标准的力量。
标准镜头的最大光圈往往比较大,所以景深表现力会更有变化。这一树花开就靠景深的不同层次得到充分体现。
长焦镜头大光圈特写,利用镜头的景深、散景等特性全面彰显和衬托出花儿几近不真实的魅力。需要特别指出的是,大部分人都知道用背景虚幻突出主题。但是不要忽略了前景的作用。前景的虚幻往往更能突出浪漫迷朦的氛围。
微距镜头让我们的眼光从一束花一朵花到花芯、花瓣、花叶。。。“拍的不够好是因为靠的不够近”,微距镜头可以让我们靠近,再靠近。
需要指出的是,微距镜头往往可以得到极浅的景深,所以在使用时要非常小心的对焦,或者将光圈大幅减小,才能获得足够的景深。不过浅景深也是一个优点,在散焦虚化背景方面可以更加夸张和突出。
 角   度
以前听说过一个“笑话”,绝大部分游客会在下车落地那一刻一步不动的开始拍照,一个摄影师很好奇:这旅游大巴是有什么魔力吗?能让这么多人相信,停车的地方就是最佳拍摄地点/角度?为什么不多走几步多看看哪里更好呢?
同样,花的高度和摄影师的身高都固定的情况下,不少人就随便一站,拿着相机就拍。有没有想过蹲下去或者甚至躺下来?
拍摄角度是摄影的另一种语言,多换几个角度才能全方位发现/展示出花卉的特色。
仰拍:天空的高远,给了画面无限延伸的空间。郁金香热情向天空绽放的态度很适合用仰拍的方式来呈现。
俯拍:45度俯拍差不多是站好就拍的自然角度。
如果镜头俯拍角度能与花卉更平行一些,就可以更有力展现花蕊等特征,也可以让花儿的整齐队列更具有视觉冲击性。
更给力的俯拍是航拍,我记得我家乡油菜花开的季节,飞机快降落的时候,俯视一整片一整片的金黄色大面积色块,真是美得没朋友。但是航拍就不那么日常了,有机会的话体验一下也不错。
侧拍:就像我们拍摄小朋友的时候,蹲下来和小朋友的眼睛平行,你更能看见他们视角下的世界是什么样子,同时更动人的记录这个高度的视野。对花儿来说,侧拍也是全面展现花朵完整度不可缺少的角度。
 光   线
摄影是光影的艺术,将摄影就要讲光线。什么样的光线最适合拍花卉?
首先清晨和黄昏的黄金拍摄时机毫无疑问对拍花也是最好的,柔和的甚至充满戏剧性的光线让花的细节得到最大程度的展现。尤其是天空的各种美到极致的色彩变化,融入整个日出日落的花景也自然是最好的。
不过看天吃饭的日出日落往往拼运气,比如我专门去华盛顿想拍日出樱花,结果大阴天!没!有!日!出!
晴天的蓝色天空无疑是讨喜的背景。晴天相对强烈的光线,逆光拍摄更能体现花瓣的晶莹剔透。
与晴天相比,阴天没有怡人的蓝天白云,同时缺乏光线的多变和光影层次。但是因为厚厚的云层充当了天然的大型柔光板,柔和的散射光线下,花朵颜色往往更鲜艳柔和。所以对花卉摄影来说,阴天其实不算是个坏天气。另一方面,阴天的天空略拉高曝光度就可以拍出高调白色背景。
甚至雨天也是一种不一样的体验,雨水露珠都可以增加花朵的灵动。
 构   图
构图是摄影最有力也最核心的语言,它把各种摄影元素综合成段落篇章。
摄影不是按动快门这样一件简单的事,摄影中体现的是摄影师的个人修为和气质,而构图就是摄影师发挥自己审美情趣和内在涵养的重中之重。只有优秀的构图才能真正体现摄者的意图和被摄者的特质。
看得一哆嗦了吧?这么复杂?其实摄影构图已经有很多规律可循。在创新前先熟悉掌握规则,让每次突破都是有的放矢。常用的构图方法包括“井”字构图,三角构图、对称构图、对角线构图,今天主要讲讲Frame(画框)构图、构图的线条感,和留白的表现力
Frame构图是一件很有意思的事。我们所拍摄的自然界本身是没有实际边框的,但是花的枝条、主体花卉旁边的花朵、叶子等等都可以形成画框,从而让主题更加有趣,增强层次和空间感,为画面增加了更多可能性。
我家小朋友的一次钢琴大师课上,钢琴系教授当时讲到音乐中一个重要的元素:线条感。这个线条要连续、延伸、前后呼应,而不能是垂直的、断裂的、零散的。
摄影构图也一样,画面需要延伸和连贯的线条感。相比音乐来说,摄影的线条感更具体,这是对画面结构也是对观众视线的指引,更重要的是这是静止画面的某种动态体现。
花朵自身的线条姿态就是构图的天然元素。比如兰花的仪态神韵都可以通过其特有的流畅线条得到体现。
对于花朵集体照来说,线条的串连会让画面紧致又有序。无论是对角线还是大量平行线的利用,都可以增加画面冲击力和表现力。
留白,这是构图中常被忽略的部分。留白的目的是为了丰富,而观众最丰富的不是他们所看到的,而是他们所想到的,所以摄影师需要通过留白给观众更大的想象空间。留白需要有目标,这个“白”不是空洞,而是一种松弛和释放。
 意   境
花卉摄影最难的是什么?我觉得是意境。嗯,说着说着又玄起来了。意境是什么?能吃吗?好吃吗?怎么吃?
“腹有诗书气自华”,“读万卷书行万里路”,这就是意境。唐诗宋词中很多诗句,如果能在按动快门那一瞬间成为指引构图的话,这就是所谓的灵光一现,也就是灵感。比如,“卷舒开合任天真”,“接天莲叶无穷碧”,完全可以是拍摄荷花莲花时候的意境出发点。所以不要再问多读诗词有什么用,读过的书,终不会被辜负。
中国水墨,寄情山水花草,禅意点点,物我合一是国画意境的最高体现。摄影通过器材、光学成像等技术手段已经让视觉艺术变得更直接更容易入门,但是我们可以从绘画中学习美学,学习写意,学习意境。
体现意境还有个需要考虑的因素是对比背景。主次分明虚实结合是一个大的概念,而什么是虚什么是实,谁主谁次,主次怎么互相衬托而不是矛盾,就是摄影师需要具体思考的问题了。
一般来说,对比强烈的背景可以更突出主题,比如深色背景、绿色草地、蓝色天空等。
而同色背景,比如樱花特写时让满树大片樱花虚化成背景,郁金香丛中的特写等又是另一种意趣。
相机特有的景深散景(boken)所形成光斑背景会增加画面的浪漫和唯美。散景够不够美,不得不说就和镜头有关系了,不然我干嘛花那么多钱(仰头45度望天流泪)
从技术上说,有很多小的技巧可以增加画面多变性,也可以利用不同的影像制造一些非现实的梦幻效果。比如我很喜欢的多重曝光。多重影像出现在同一画面之中,时空的交叠有一种迷幻色彩。
我们一般会强调焦内锐焦外润,有时候大光圈造成的焦点太软反而会营造出特别的烂漫迷醉。这个时候镜头的最大光圈,焦内焦外的光学表现又是我愿意花钱的原因了好吗(再次45度望天)。
“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。”
——安塞尔·亚当斯
“想象力跑焦了,眼力就靠不住了。”
——马克·吐温
以上,我们共勉。
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