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1970年,瑞士巴塞尔画廊从业者们联合成立了巴塞尔艺博会。经历了45年春秋的巴塞尔艺博会有三个举办地点:巴塞尔、迈阿密海滩和香港,汇集了全球现当代最优秀的艺术展览。根据举办地的不同,每个博览会都根据参与画廊、展现艺术作品以及当地合作机构的不同而各富特色。
迈阿密因为其良好的基础设施、美丽的自然环境、先进的政治制度和管理方式,吸引了大批富豪前来定居或开展生意。这些富豪成为美国艺术品市场蓬勃发展的原动力,而完善的艺术品市场所能提供的优质服务,使得富豪可以获得与艺术品收藏密切相关的有效市场信息和配套服务。宽松的贸易方针、优惠的税收政策,以及自由市场经济又进一步促进了世界藏家前往美国销售和购买艺术品。这些原因最终支撑美国成为全球最大的艺术品市场,并且经久不衰。

自2002年创办以来,迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel in Miami Beach)就成了迈阿密这座城市最具标志性的文化舞台。每年圣诞前夕, 这场艺术界的年度狂欢点燃了人们在年末最投入、最疯狂的艺术热情。
前来参观的人们不仅可以尽情享受阳光海滩,还可以感受聚焦美洲的艺术之光。迈阿密借助其得天独厚的地理优势,已经成为北美通向拉丁美洲艺术市场的大门。


在向公众开放的前1天,持有“VIP首选”卡的特邀嘉宾先行进入展区。在一些经销商和收藏家看来,当天现场的人流量较往年有所减少,但依然有一些大件作品成交。尽管艺术市场泡沫时期那股浪掷钱财疯抢的风气不再,但在一些人看来,安静的展区也许对各大画廊来说是更好的展示和销售环境。
现在就让我们跟随矛哥在艺博会上走一遭,看看这些著名的画廊在2016年都推出了哪些艺术家的哪些作品......
在艺博会开幕前夕,有一件艺术品却遗憾地“阵亡”——著名艺术家杰夫•昆斯(Jeff Koons)的作品“气球狗”意外被砸碎。这件作品是杰夫•昆斯的签名作品“气球狗”之一,一只在银白色反光板上显示的洋红色的狗,它毫无征兆地倒地粉碎了。“它就那样从展示台掉落了”,所幸这件作品并不是这位艺术家最昂贵的作品——曾以5800万美元的价格出售过作品。 
斯坦利•惠特尼的拓印作品,Two Palms展位
主办方将展位的一小部分与主展区分割开,作为Kabinett展览的一部分,展出的是斯坦利•惠特尼(Stanley Whitney)的拓印作品。在哈林区工作室博物馆(Studio Museum in Harlem)的展览之后,这家画廊委托艺术家创作了16件这种类型的作品。这是画廊首次与这位艺术家合作。其他参展的画廊里也展出了惠特尼的作品,其中包括了Berggruen和里森画廊,价格在2万至3万美元之间,而有一些比较小的作品价格只有4500美元。在展览的首日,他所有的展出作品就都已经售出。
柏林基肯画廊(Kicken Berlin)参展现场 
艾斯特•施佩尔/乔能画廊展位现场 
贝耶勒基金会美术馆(Fondation Beyeler)参展现场 
马卡罗尼画廊(Maccarone)参展现场 
为了回应Thaddaeus Ropac 巴黎空间10月展出的马塞尔•杜尚(Marcel Duchamp)的同名作品,艺术家Tom Sachs也做了一个尺寸一模一样,却是用木头制作的版本。Sachs版本的价格为10万美元,甚至杜尚的签名都在相同的地方。
Ropac的展位还展出了托尼•克拉格(Tony Cragg)与乔治•巴塞利兹(Georg Baselitz)的雕塑,以及James Rosenquist的油画,价格为50万至68万美元。 

“这是一个不怎么健康的脑海里所想象的场景,”艺术家Hans Berg说起自己与Nathalie Djurberg (后者为他的艺术合作伙伴,在2009年威尼斯双年展上获得了银狮奖)合作的大型无名装置的时候说。这个装置占据了 Gió Marconi的大部分展示空间。他说:“我还觉得这有点儿童性意识被唤醒的意思。”画廊主人最近在瑞典的雕塑公园里见到了这位艺术家的另一件最新装置作品之后,委托他创作了这件带着令人不安声音的装置。 
来自北京和上海,两家中国画廊代表出征“策展角落”单元,期待中国青年艺术家释放光芒。
今年的“策展角落”单元,代表中国画廊出征的分别为北京麦勒画廊(Galerie Urs Meile)和上海香格纳画廊(ShanghART Gallery)。
麦勒画廊重点推出青年艺术家杨牧石的作品。杨牧石以加工过的木材、泡沫、金属和石头来展现中国都市正在经历的特殊发展进程。他在制作这些作品的过程中,以个体在时间消耗和身体精力消耗下逐渐磨练出来的材料和视觉维度,凸显了全球化背景下,伴随着急剧的城市化进程而产生的诸多困境,以及个人在社会巨变中所面临的压迫和危机。  
为庆祝俄国革命100周年,瑞士的Galerie Gmurzynska展出的是Norman Rosenthal 策划的俄国前卫艺术展,而展位则是由Claude Ruiz-Picasso设计的。展位展出了Alexander Rodchenko、Sonia Delaunay、以及Lyubov Popova等众多艺术家的作品,向建构主义(Constructivism)以及至上主义(Suprematism)致敬。“如果没有至上主义的话就不会有极简主义,”Galerie Gmurzynska的CEO Mathias Rastorfer说:“Donald Judd、 Richard Serra、Ellsworth Kelly都从中得到了启发。”

Paul Kasmin的展位展出了一幅让人惊艳的Lee Krasner 油画(价格高达600万美元),以及一件康斯坦丁• 布朗库西(Constantin Brancusi)的青铜雕塑。这样的超强组合让人无话可说。 
高古轩画廊有一件杰夫•昆斯的作品《钻石(蓝)》,这件作品是画廊于2007年11月在佳士得拍到的,当时的成交价为1180万美元,而今画廊的标价是1500万美元。公道的讲,升值幅度并不特别大。考虑到杰夫•昆斯同系列的其他几件作品都归于私人藏家所有,并不会很快在市场上现身,这件作品还是有一定稀缺性的。不过销售首日过半,依然没有买家愿意投下这1500万美元。 
通过拼贴、摄影、行为艺术、雕塑、绘画等方式,艺术家德里克•亚当(Derrick Adam)的作品试图表现媒体、娱乐节目和其它的一些社会构成,对于非裔美国人文化中个体身份的界定和公众认知的影响。主题始终围绕着“异乡人”这一概念展开。亚当最新系列的绘画作品在博览会的偌娜•霍夫曼画廊(Rhona Hoffman Gallery)展位展出。
德里克•亚当最新作品。
“策展角落”不仅展示了艺术家的新作,同时也展现艺术家们创造和实践的新方向。库鲁曼祖托(Kurimanzutto)画廊展出了卡洛斯•阿莫雷尔斯(Carlos Amorales)第一件结合色彩的作品,还包括一些小的纸上合成作品和在木板上的大型拼接作品。

Regen Projects带来了两件墨西哥概念艺术家Abraham Cruzvillegas让人感觉愉悦的作品:《Autoconcanción I 》和《Autoconcanción II》。这些作品是使用汽车的后座和植物创作的,灵感来自于艺术家小时候在汽车后座的生活经历以及各种与他家里的汽车型号相关的元素。这些作品也是今年9月Cruzvillegas在洛杉矶Regen Projects进行个展的主题。在展会上看看这些作品会让你获得很棒的灵感。 
艺术家Charlotte Posenenske(1930–1985)使用纸板制作的大型作品占据了柏林Mehdi Chouakri画廊的展位。这位反商业化艺术市场而行的艺术家在1960年代德国的极简主义运动中非常活跃,而他这些作品最近参与了Chinati 基金会的双人展。此次以系列化方式创作的作品,被视为一种大规模的生产模式,并以成本价出售。
展位上展出的作品是一个由9个自由组合的模块组成的结构,以单个模块4000美元的方式出售。画廊主人告诉我们,她的作品是被沃夫冈•蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)发掘的,他在2007年时在Between Bridges 空间展出了Posenenske的作品,同年还参加了第12届卡塞尔文献展的展出。Mehdi Chouakri展位还展出了Hans-Peter Feldman的一系列邮票以及男性半身像,以及John Armleder的铝板喷绘。 
展会现场休息区公共景观 
巴塞尔艺博会实力雄厚的赞助合作网
作为巴塞尔艺博会的首席合作伙伴,瑞士联合银行集团提供了超过20年的赞助合约。随着艺博会的全球扩张,瑞士银行也相应增强合作力度。该银行曾长期涉足当代艺术领域,藏有世界杰出的艺术藏品,同时也是最活跃的艺术项目参与者之一,参与过诸如“古根海姆瑞银全球艺术计划”、“瑞银艺术资质中心”、“瑞银艺术论坛”,和最新的当代艺术新闻App“艺术星球”等。


本文所有照片均由本专栏作者矛哥拍摄。
休斯敦C频道于每周日推出《矛哥说艺》原创专栏,敬请关注!
专栏作者简介:李矛,旅美艺术家,毕业于四川美术学院,曾任教于重庆某高校从事美术教育工作,2013年移民美国创办李嘉语美术学校,在休斯敦银街艺术区创立 MAO CONTEMPORARY ART工作室,从事绘画、摄影、雕塑艺术创作,作品曾参加亚洲首届PPA国际摄影展、洛杉矶PPA作品邀请展、平遥国际摄影展、第十二届亚洲艺术节•重庆青年美术双年展、23届中国摄影艺术展、休斯敦国际摄影双年展、休斯敦Silver Street Studio艺术家群展、休斯敦aker.imaging画廊个展。
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