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每年 12 月初，来自全球的创意能量都会聚焦美国东部大西洋沿岸的海滨城市迈阿密。迈阿密海滩巴塞尔艺博会(Art Basel in Miami Beach) 和”设计迈阿密”博览会（Design Miami）在为期一周的时间内展出来自全球的当代艺术作品及新鲜的设计创意。
今年的设计迈阿密在 11 月 30 日至12 月 4 日如期举行。三十多家来自不同国家的设计艺廊参与其中，展品名单中除了为人熟知的设计师作品，还有奢侈品如 LV 、 Fendi ，以及旅行生活方式品牌 Airbnb 与知名设计师和艺术家的跨界成果。展馆之外，设计氛围蔓延全城，不远处的迈阿密海滩上更有 OMA 建筑事务所刚刚完成开放的 Faena Forum 文化中心在进行为期一周的嘉年华及表演活动。
相较于其他设计周、设计展，设计迈阿密的风格更具先锋性和艺术性，所以矛哥以下选择的，认为值得关注的作品并不是一份购买清单，相信其中的创意和趣味一定能够给予你一些启发。

SHoP 建筑在展会入口处打造了一款3D打印装置的公共艺术。SHoP受邀参加2016年迈阿密“设计远见奖”(Design Visionary Award)，展示了该公司独特的建筑风格、博爱的创新思维以及可持续发展性。这款名为"flotsam & jetsam"的装置将迈阿密的幽默精神与其作为创意之都的精神相融合。

奢侈品牌路易威登（Louis Vuitton）展出了Objets Nomades旅行家具系列的两款新品，一个是由Campana设计的Cocoon吊椅，一个是日本设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）设计的Blossom矮凳。

这把名为 "Blossom" 的座椅，其外形意在重新诠释LV品牌经典的字母组合，并以精致的重叠结构和金色金属向品牌手工技艺致敬。

Blossom 座椅

已故建筑师扎哈•哈迪德的建筑作品一向以流畅的曲线与惊人的造型令人震撼。此次设计迈阿密 Satellite 单元及外围展上也展出了她操刀设计的家具作品以及与丹麦银器品牌乔治•杰森（Georg Jensen）合作的首饰作品。

IVANKA 石英凝土系列座椅 ，这一系列作品由出生于澳大利亚的阿根廷艺术家 Alexander Lotersztain 操刀设计，匈牙利制造公司 IVANKA 旗下部门负责生产。造型灵感来自于石英的天然形状和结晶过程，包括一张带头枕的安乐椅，一张不带头枕的安乐椅，一张桌子和一只脚凳共四件单品，每件都有五种颜色可选。

Synergy 系列座椅，由墨西哥知名设计工作室 Gloria Cortina 设计完成，此系列以黄铜、镀色黄铜和镍为材质，完全由手锤抛光制成，在 Cristina Grajales Gallery 展位展出。 
法国设计工作室 Barberini & Gunnell 由 Francesco Barberini 和 Nina Alexandra Gunnell 两位年轻人创立。设计风格兼具艺术性与功能性。

这张造型大胆的桌子是为此次设计迈阿密特别定制的版本，命名为 "Chained Up Miami"，它的底座由镜面抛光不锈钢制成，并可接受不同尺寸和材质的定制。


设计师Arik Levy与Campace推出的Genesis系列中的Ice大理石家具。灵感来自北极巨大的冷冻湖泊，通过几何切割创造出抽象的雕塑家具，赋予了这些家具生命力，看起来像墙上一幅美丽的画，同时又像一块古老的石头。 
Les Amoureux 项链，这件形似双唇的项链名为 Les Amoureux ，由 18k 金制成，背后刻有匠人的签名和编码，在此次展览上由 Louisa Guinness Gallery 艺廊展出。它的创作者 Man Ray (1890-1976) 是一名 20 世纪的前卫艺术和摄影艺术先锋，他同时还是美国和法国的达达主义与超现实主义艺术运动领导成员，曾在一段时期内通过肖像摄影和风格前卫的时尚摄影作品获得业内的极高评价。

Constellations 系列首饰出自意大利艺术家 Giorgio Vigna 之手。这是她在 2016 年推出的，只在伦敦Elisabetta Cipriani 艺廊展示的新作。Elisabetta Cipriani 一向非常喜欢和国际上的当代年轻艺术家合作推出限量款、由珍稀材料制成的“可以穿戴的雕塑”。

Galerie Vivid由Aad Krol和Saskia Copper创办，从2008年就开始参加迈阿密设计展，是第一批将当代设计融入艺术的画廊。 
这是20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品红蓝椅，它是风格派最著名的代表作品之一。家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计了这把椅子，对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅设计于1917-1918年，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次展现给世人，今天能在展会上一睹精典，实属不易。

奥迪25周年的展场设计，运用乐高元素推出的新款概念车。

STAGE 就餐体验装置，来自纽约的传奇美食店 Dean & Deluca 在这次设计迈阿密中与德国著名建筑师奥雷•舍人（Ole Scheeren）合作创造出兼具美感与社交属性的体验装置 STAGE，作为展场内的午餐场所为观者提供全新的用餐体验。


旅行房屋租赁社区 Airbnb 和墨西哥设计工作室 Pedro&Juana 共同创作了一个名为Sobremesa 的共享空间实验项目。“Sobremesa” 一词源自墨西哥，是当地人饭后聊天，围坐在桌旁共享时间与空间的传统习俗。
在这个作品中，Pedro&Juana 将 Sobremesa 的精神在一个模拟墨西哥标志性庭院的环境之下重新解读。除了在房间内提供餐食、饮料和音乐之外，室内装置也根据参观者的互动和参与不断进行调整和改变，以期体现像 Airbnb homes 这样的共享空间，有可能被创造的丰富的体验、感受和记忆。

在不远处的迈阿密海滩上，OMA 建筑事务所耗时许久的 Faena Forum 文化中心也在设计迈阿密同期完工并向大众开放。
这座总面积近 43,000 平方英尺的 Faena Forum 文化中心由一个圆柱体和盒形立方体建筑组成，位于迈阿密海滩 Collins 大道 33 号。建筑通体由纯白的外立面和切割形状的玻璃外墙组成。艺术中心的古典式圆顶空间与黑盒剧场都位于主要的装配空间中，这为该大楼多功能设施的布局提供了极大的灵活性。

对现代艺术和设计感兴趣的朋友们不妨把迈阿密列为自己岁末度假的目的地，每年圣诞前， 去参加这品味非凡的艺术界年度狂欢，在尽情享受阳光海滩之余，也好好的投入一把艺术的热情。
本文所有照片均由本专栏作者矛哥拍摄。
休斯敦C频道于每周日推出《矛哥说艺》原创专栏，敬请关注！
专栏作者简介：李矛，旅美艺术家，毕业于四川美术学院，曾任教于重庆某高校从事美术教育工作，2013年移民美国创办李嘉语美术学校，在休斯敦银街艺术区创立 MAO CONTEMPORARY ART工作室，从事绘画、摄影、雕塑艺术创作，作品曾参加亚洲首届PPA国际摄影展、洛杉矶PPA作品邀请展、平遥国际摄影展、第十二届亚洲艺术节•重庆青年美术双年展、23届中国摄影艺术展、休斯敦国际摄影双年展、休斯敦Silver Street Studio艺术家群展、休斯敦aker.imaging画廊个展。
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