成军17年的“天团”五月天第九张专辑《自传》终于在阿里音乐上线，作为华语乐坛最成功的乐团(李宗盛语)，五月天耗费了长达4年的时间创作和制作这张专辑，发布会更是在北京工人体育馆举办，声势空前。
但是歌迷却从中听出了忧伤和别离的味道，和一直以来高唱青春和励志的风格略有背离，之前一直说要出够10张实体专辑的五月天，难道真的要准备和大家说再见了吗？
▲《南方都市报》声色周刊明日出街，敬请留意。
“如果我们不曾相遇，我会是在哪里？如果我们从不曾相遇，不会存在这首歌曲⋯⋯某一天，某一刻，某次呼吸，我们终将再分离，而我的自传里，曾经有你，没有遗憾的诗句⋯⋯”
主打歌《如果我们不曾相遇》，说的是相遇，却是分离的伤感。此外在《自传》中更有一首歌曲《任意门》，就几乎是五月天五子这些年打拼的真实写照，阿信说希望《自传》不仅仅是五月天的自传，也能是更多人，若干年后回头找到自己曾经留下的痕迹——我们这个世代的人们共同的自传，如何的疯过、爱过、失去过、拥有过。
在发布会后，五月天和相信音乐老板谢芝芬(艾姐)接受着调专访，详解五月天一路走来的过程和生命感悟。
采写 ：丁慧峰 实习生 刘若瑶
五月天的相遇和如果不相遇
这次举办《自传》专辑发布会，五月天请回了他们的“伯乐”——大哥李宗盛，正是在1997年的一次相遇，主唱阿信和贝斯手玛莎骑着摩托车把五月天的Demo送到当时在滚石唱片制作部的李宗盛手上，大哥慧眼识珠，签下了这5个年轻人，才有了后来的乐团奇迹，李宗盛在当晚的开场白是——“谢谢大家的眼光和我一样，都很喜欢五月天”。
17年的时间，五月天一步一步修炼成“天团”，不是没有坎坷，当年初到北京去Live House无名高地演出，到场只有几十人，并且被摇滚“铁托”所不齿，但是他们一路从酒吧、校园唱到鸟巢，连开两场、三场，门票都是被秒杀，他们还把“诺亚方舟”巡演带到欧美，去到华人歌手比较少去的法国、荷兰，以及作为“华人之光”登上了纽约的麦迪逊广场花园。
五月天的身上写满了励志，创下了一系列难以逾越的行销体验，并且开创性地玩转了粉丝经济。当然，一直作为旁观者的李宗盛还是会提醒，担心他们太在意粉丝而失去自我，并且提出更高的要求——五月天不仅是一个成功乐团，还能成为一个伟大的乐团，成功之后不要忘了自己是谁，不要忘了自己从哪里来。
所以五月天就回到最初的起点，从最初的相遇，完成这次《自传》。
五月天和自己相遇：
和“过去的自己”对望
在《自传》的专辑内页，分别有五张现在的成员和“过去的自己”对望，关于这种相遇，他们是这样解释的——  
阿信：这是在北投，有很多温泉，可以闻到硫磺的味道。其实我这张还在焦虑，因为那时候歌词还没完成。
怪兽：我这个场景是我小时候在花园，我后来有很长一阵子在这个地方跑步。其实这一张是在沉思。
石头：其实我是在台北东区长大的，照片是在东区的老房子，这个小孩跟我小时候很像啊，我也喜欢骑脚踏车，喜欢下雨天。
玛莎：我是高雄人，小时候很喜欢去这里，这是高雄的名胜古迹，像老虎的嘴巴这样子，小时候很喜欢在那里拍照。
冠佑：这是我一个从小吃到大的肉圆店，客家美食。小时候就会很多的问号，就想知道这么好吃的东西怎么做出来的。
如果不曾相遇，五个人将会在哪里
可能变科学家、开律所、去上班、拉二胡⋯⋯
阿信：可能，可能组另外一个团吧。没有，说真的，如果没有遇到这几个人的话，也许我就不会玩音乐，因为在那个过程中，很多想法其实很容易放弃，就像大家的那种小梦想，尤其是音乐的小梦想，你要写出第一首歌可能还可以，可是你要写第2首第3首就会慢慢变了，可是我一路和这几个人走过来，就会觉得越难的难关就越好玩，越像开派对，就一路走到这里来，不知不觉。
石头：我应该会变科学家吧。感觉前途比较好，这是一个愿望嘛。我很喜欢科学，物理啊化学啊，我都可以在里面看到美的地方。
怪兽：可能会接我爸的律师事务所吧。因为我爸对我期望蛮高的，然后我念书的爆发力也蛮强的，可以好几天不睡觉。
玛莎：如果我没有跟他们遇到，我应该就去上班吧。能糊口饭出去干什么都好，就糊口饭吃。我还蛮随遇而安，不强求。
冠佑：我应该还是会做跟音乐有关的工作，应该会拉二胡吧。因为我以前在学校辅修是二胡，那时候老师说我很有天分，然后我就不学了。
着调相遇五月天
五月天：听过就知道我们这一代人是如何疯过、爱过、失去过、拥有过……
为何叫“自传”？
着调：为什么把新专辑定名为《自传》？
阿信：从第一张唱片发行到现在十几年，中间其实也累积了很多精彩的过程和生命的感悟，所以我想也是时候了，可以把自己的一些心路历程写成一张专辑。同时呢，这张五月天的自传我希望它不只是我们五个人的自传，我希望是跟我们此时此刻呼吸同样的空气，生活在同样的星球上，我们这个世代的人们一个共同的自传。因为如果在千百年后，我们现在看到古人要看历史课本才知道他们那时候在做什么，但是我们希望在千百年后未来的人类听了这张专辑，就知道我们这一代的人是如何的疯过、爱过、失去过、拥有过。
着调：用了四年多的时间创作，这其中还有团员结婚，为什么要回到相遇的起点？
石头：到了这个年纪，是要自己给自己一些挑战，就是得找到自己最初的心，为什么组团，为什么玩音乐。那好像有一点点怀念、一点点怀旧，但我们告诉自己虽然怀念怀旧，但是不能复古。在这个世代，还是要做出一些新的东西出来。如果用一句话或一个字来形容这张专辑，我希望是“回家”的“回”。一方面是我希望自己找回一些真心，另外一方面是因为回是两个口，然后我希望五月天是里面那个小的口，外面那个口是喜欢五月天的歌迷，然后可以跟我们一起唱，可以跟我们一起回家。
为何那么多个“9”？
着调：《自传》做出来有一个巧合，所有歌加起来的长度是59分59秒，五月天，作品9号，怎会这么巧？
冠佑：说到9这个数字，这张专辑为什么会做这么久，因为其实一开始我们在自己创作写歌的时候就写了很久，而且写了很多很多的歌，我们拿出来的Demo应该有超过60首，所以我们是从这60首里面，开了好多次会，然后连公司的人都一起来投票，觉得哪一些歌比较适合这张专辑，所以我们光选歌就选了很久。
着调：四年的时间做一张专辑，公司会不会很着急？
玛莎：我们这几个“皇帝”是不急啦，但我们公司那几个“太监”都快急死了，我开玩笑的哈哈哈。其实应该要很感谢公司和所有的歌迷朋友，在上张专辑和这张专辑的中间隔这么久，让五月天可以有自己的时间慢慢沉淀，慢慢讨论我们要做一张怎样的作品。其实对我来说，巡回了好一阵子，再重新和大家回到录音室，再重新面对音乐时，真的有像第一张专辑进入录音室的那种新鲜感跟兴奋感。其实我们把自己看得蛮渺小的，也就是名字是五月天的《自传》，但是希望名字是一个小小的镜子，可以反射出很大的世界，希望不光是歌迷听得见，希望不管你喜不喜欢五月天，都可以因为这些歌找到属于你自己在这些歌的角色。
为何说这是倒数第二张实体？
着调：你们一直说作品9号是五月天的倒数第二张实体CD，这是不会变动的事情吗？
阿信：这张唱片出来的时候，我们偷看了很多大家的评论，好像很多人有点感伤，就是大家觉得这是一张告别的专辑。其实我们也是看了大家的评论才觉得：嗯？要告别？我们只是写了自传而已，感觉像要被大家赶走了。不过我觉得在这个时代很多歌迷可能还很年轻，可能连唱片行、音像店这样的东西都没有见过。
所以我们觉得在这个时代还有实体专辑这件事情，可以说是一个时代的浪漫，然后五月天想要把这个浪漫进行到底，就希望可以出满10张这样子的实体唱片。但未来说实话没有人知道，也许我们就发出这10张专辑，也许⋯⋯总之未来没有人知道啦，不要想太多。
玛莎：我来说两句，这张专辑其实准备了快5年的时间，大家都很紧张，压力也很大，下一张就觉得要超越这一张万一又不知道要多久的时间，所以就不敢打包票，慢慢来。但也许我们之中有谁突然哪一天手痒了，就说那我们再来做一点什么东西来止痒。
如何回应歌迷的期待？
着调：李宗盛说希望五月天不要太顾及歌迷，但是你们有很多迷妹迷弟，面对不同年龄层和不同阅历的歌迷，怎样回应他们的期待？
阿信：其实我们跟大家都是一样的人，我们只是很幸运可以唱自己的歌，希望有更多的人能够听到。
我们私下都是很平凡的人，我想其实喜欢五月天的歌的人过的是跟我们一样的生活。至于谁会有共鸣，这一点我们控制不了。
如果你喜欢五月天的话，你会知道世界上有很多东西是不必争辩的，因为还有很多美好的事情等我们去做，等我们去浪费。
如何做“伟大”的乐团？
着调：李宗盛还说希望五月天不仅是一个成功的乐团，还能成为一个伟大的乐团，在你们看来“伟大的乐团”意味着什么？五月天距离伟大还有多远？
阿信：其实大哥这样讲，他也没有给我们答案，什么叫伟大的乐团，这个问题哦其实很难回答，但也很好回答。
其实我相信没有人知道距离有多远，可是我们隐隐约约知道伟大的方向，我们往那边走，在我们这辈子我们尽力去走可以接近多少我不知道，但我们知道那个方向，也尽我们生命所有的力量往那边去走，我相信大家也都希望自己有像诗一样灿烂的人生，可是怎么样才可以像诗一样灿烂，没有人知道，可是我们隐隐约约知道一个方向。
我们的出发点其实是从高中时候的学长学弟、同学的关系，觉得彼此相处在一起特别好玩，一起玩音乐总是能彼此激发出更不一样的火花。其实李宗盛大哥我们私下有很多交流的机会，其实他在说到伟大的乐团的时候，他有跟我们讲一件事情，就是要成为伟大的乐团的最重要一点就是一定要散(笑)。
相信音乐老板谢芝芬：
“他们永远在糖衣里放着药”
大哥李宗盛算是五月天的伯乐，他也开玩笑说自己一直是在旁观，会偷偷问问他们公司高管几个人情绪怎么样，有没有吵架，有没有要散团，可喜的是这五个人经历十几年的成功，反而“变小”了，从刚入行刚获得机会刚被接受的那种彷徨，到后面慢慢沉淀下来，每个人都变得比以前谦虚，不会讲大话。
图片来自艾姐的个人微博
五月天之所以会成为五月天，除了李宗盛的提携，还有公司相信音乐的助力，10年前滚石唱片的执行长陈勇志(另一个身份是作词人陈没)和资深经纪人谢芝芬(一般被称为艾姐)带着五月天从滚石体系中脱离，成立相信音乐，让五月天从乐团经纪到音乐制作、演唱会制作一条龙独立自主完成，共同创下了华语乐坛的乐团奇迹。
着调：作品9号拉这么长时间才完成，公司有没有着急？
艾姐：因为要巡演的地方其实越来越多，五月天不太可能一边做巡演一边做专辑，所以他们做完巡演之后要给他们沉淀一段时间，他们才能开始去整理这些年的生活体验、人生经历。整理出来之后再各自去写歌，后来要制作，所以整个时间就拉得比较长一点。因为我们不会去催他们你什么时候交，一切都是他们自发性的。时间是他们给我们的，当然给我们时间之后还会延迟，我们就陆续做调整了。
和他们相遇时，我还在带周华健呢
着调：你最早和五月天是怎么相遇的？
艾姐：我第一次听《如果我们不曾相遇》的时候就全身起鸡皮疙瘩。因为我觉得人的相遇很奇妙啊，如果不是他们五个人相遇了，不是他们在那时候和大家相遇了，不是在那时候因为大哥那个案子是我们这个部门在操盘，我也不会跟他们相遇。
我当年还在带“国民歌王”周华健呢，还有做无印良品这些，都是比较抒情的，第一次听到五月天我觉得太吵了，我觉得他们和我这个世代不同，但下班后去Live House看他们表演，我就喜欢上他们，所以我才会确定乐队要唱现场，然后我也“路转粉”了。
面对争议：是互相说服的过程
着调：五月天至今还是有不少争议，作为公司管理者你怎样应对？
艾姐：我觉得都是一个互相说服的过程啦，世界这么大，大家就各有喜爱嘛，我不能强迫你来喜好的东西。
我以前很喜欢华健讲的一句话：“你可以不喜欢我的音乐，但你不能说我不认真做音乐。”那个时候我也喜好华建喜欢得不得了啊，陪华建录音从早上7点录到晚上7点，看到他在录音室一直磨一直磨，所以当有争议性话题的时候，我不会怎么样，因为我知道他们很认真在做这件事情，他们交出了他们应该交出的作品。大家喜不喜欢我没办法去保证，我希望能有共鸣。
创业：脱离滚石，办事更明快
着调：当年带着五月天脱离滚石大家庭，也是相当于一次创业，有没有觉得冒险？
艾姐：其实我们在滚石都是蛮大空间，三毛叔叔(段钟潭)一直给大家蛮大的空间，这是我一直蛮崇拜他的。那时候自己出来做我觉得就是可以走不一样的方式，五月天可以更多地参与进来。
滚石是一个很庞大的机构，有很多的考量和顾虑，而当我们独立出来时，在做很多事情的时候会比较明快、快速。
我的人生被他们的音乐改变
着调：这17年来带五月天的成功经验，在公司的新乐队身上还能适用吗？
艾姐：部分，我就一定要改变啦，因为现在媒体的整个走向差距很大，音乐也都数位化了，我在想谁喜欢我不知道，你只能努力啊，做音乐说到底还是要作品，如果作品不好，真的一切都是浮云。你说闹绯闻有什么意义呢，闹得再大，大家关注还是绯闻而不是作品。还有就是我必须要用现场来说服大家，就是你在表演里面你会得到一种生命力，生命力是什么我没办法形容，可是来的人就会中毒。
着调：在你看来五月天最厉害的地方在哪里？
艾姐：我第一次听《如烟》的时候泪流满面，我很感动，或者我在听《干杯》的时候，我想到我整个人生的成长，我今年53岁了，这些年我跟他们工作，我的人生被他们的音乐改变了。
他们的音乐不只是青春和励志，常常在里面藏了很多东西。就像《派对动物》好了，我们刚开始提出来的时候，有人说《派对动物》在大陆是个负面的词义，可是他们在讲人生是一场派对，我们要怎样去正面迎向它。
我觉得五月天最厉害的部分是永远在这些糖衣里面放着药，听到的人就听到了，这才是五月天最厉害的地方。就像《恋爱ing》，有人可能觉得这就是口水歌，但我看到“水能载舟也能煮粥喂饱了生命”，谁能写出这样的歌词啊？
【特别整理】
五月天是这样相遇的
相遇第一步
时间：1997年3月29日
地点：台北市立儿童育乐中心
五月天的前身为“So Band”乐团，除鼓手冠佑(1999年加入)之外，阿信、怪兽、玛莎、石头四人皆毕业于台北师大附中，四人还先后担任过该校吉他社的社长，1997年为了报名参加“野台开唱”音乐节，使用了玛莎在网络BBS的代号“MAY-DAY”作为团名，并在1997年3月29日“野台开唱”当天正式改名为“五月天”，定该日为乐团的成军纪念日。
相遇首次大型演唱会
时间：1999年8月28日
地点：台北市立体育场
五月天真正意义上破万人的演唱会，是在第一张创作专辑发行后开的非售票演唱会，因为他们从开始演出(包括地下演出、各种摇滚联盟和校园演唱会等)到这次正好是第168场，故以此命名，此后他们还发行了第一张现场专辑。
相遇求婚
时间：2001年8月25日
地点：高雄中山体育场
五月天的第一次巡回售票演唱会，阿信、怪兽、玛莎要入伍，乐团暂时终止活动，也成为乐团的“暂别演唱会”。在高雄场的演唱会中，吉他手石头在舞台上向女友求婚成功，让许多歌迷印象深刻，而求婚时的歌曲《天天想你》也被收录到演唱会的现场专辑中。
相遇上海
时间：2004年6月13日
地点：上海大舞台
首度在大陆开唱，早前他们在台北市立体育场举办的“天空之城”大型复出演唱会，吸引约4万名歌迷参加，创造当时台湾乐团举办演唱会歌迷人数最高纪录。而第一次到大陆开唱虽然票房一般，但有李宗盛和梁静茹担任嘉宾，现场气氛火爆。
相遇北京
时间：2004年8月14日
地点：无名高地
在台北能够举办4万人演唱会的五月天，首度感受北京的摇滚氛围，与当时活跃的乐队未来脚踏车、Joyside等在当时的“摇滚圣地”无名高地酒吧演出，据说当时台下只有20几个歌迷，也有说不到一百个，在台湾地区可以横行的摇滚乐团五月天在北京遇冷。
相遇工体
时间：2005年11月5日
地点：北京工人体育馆
当时和五月天一起演出的未来脚踏车、Joyside等乐队已经先后解散，甚至“无名高地”这个摇滚圣地也已经消失不见，但是五月天却一路高歌猛进，经过一年的宣传，一路从北展剧场唱到工人体育馆，鼓手冠佑当晚向女友求婚成功，这场演出也因此计入乐团史册。
相遇101
时间：2005年11月11日
地点：台北101观景台
当时的唱片公司策划举办“史上最接近天空演唱会”(或称“头顶天空演唱会”)，在台北101海拔390米的观景台举行，一度希望能以此申请吉尼斯世界纪录“世界最高的演唱会”。因为户外空间十分有限，最后能够亲历这场具有纪念意义的演出的歌迷只有不到500位。
相遇红磡
时间：2006年5月1日
地点：红磡体育馆
“Final Home当我们混在一起世界巡回演唱会”第一次唱到香港红磡，并由此开始香港的“五月之约”，基本每年5月都会到香港红磡举办演唱会。从最早只能唱一场到“诺亚方舟”巡回前后举办14场，香港红磡的“五月之约”已经成为五月天忠实歌迷的固定项目。
相遇小巨蛋
时间：2006年7月22日
地点：台北小巨蛋
十年前五月天第一次在小巨蛋开唱，之后便一发不可收拾，2009年9月26日至27日两场演唱会皆超过凌晨12点，碍于规定不得不拉闸断电，“诺亚方舟”巡演从2011年唱到2012年连唱7场创下纪录。之后还举办“超犀利趴”演唱会，联合9个乐团最长演唱会纪录。
相遇8万人
时间：2007年10月20日
地点：上海体育场
“离开地球表面”巡演上海站，当天是冠佑女儿小玫瑰的一周岁生日，全场8万人一起为玫瑰公主唱生日快乐歌。2004年第一次在上海的演唱会，场地仅能容纳8000人，到美梦成真顺利踏上8万人的豪华大舞台，阿信当时感言：“短短不到200公尺，我们走了1540天。”
相遇高雄
时间：2009年12月5日
地点：高雄世运主场馆
“D.N.A创造世界巡回演唱会”高雄站，入场55555人，创台湾人数最多演唱会纪录。因为台北没有足够的室外场地，高雄也成为五月天演唱会的福地，2012年末更是史无前例在高雄连续两次开4场破20万人次观众纪录。
相遇鸟巢
时间：2012年4月29日、30日
地点：北京鸟巢
从无名高地到鸟巢，不过短短1.6公里，五月天走了8年，已经由被喝倒彩的“憨人”炼成了“高富帅”。在演唱会首晚，阿信特意脱掉鞋子高呼“我站上鸟巢了”，连开两场吸引20万人次观众的气势，至今华语歌手无人能及，今年鸟巢要挑战连开3场。
相遇天体
时间：2012年10月19日
地点：广州天河体育场
五月天在广州也是一路从天河体育馆唱到广州体育馆，再到天河体育场，而“诺亚方舟末日版”到广州时，在“零宣传”的情况下票房卖爆，在广州的演出市场已经是非常罕见。比较遗憾的是，因为场地原因，五月天大型室外演唱会连续错过广州。
相遇麦迪逊
时间：2014年3月22日
地点：纽约麦迪逊广场花园
五月天成为第一个于此地(是体育馆而非音乐厅)开唱的华人乐团，五月天终于站上偶像披头士曾经站上过的舞台。著名华人导演李安也到场打气，这次票房开出1.4万人满场红盘，但制作成本达4500万元新台币，收支仅打平，象征意义高于实际收入。
相遇数字时代
时间：2016年7月21日
地点：虾米音乐、阿里星球
《自传》是五月天的第一张数字专辑，在阿里音乐首发，相对于之前的实体CD，阿信受访时这样说：“我觉得对爱音乐的人来说这是一个更好的时代，大家有更多选择，可以找到为自己量身定做的音乐，对喜欢音乐的人来说这是一个无比丰富的年代。”
【特别链接】
资深“五迷”才能听出的私密往事
 《任意门》歌词埋了哪些梗？
相对于专辑中的其他歌曲，《任意门》就更像是自传，并且只有是最资深的“五迷”才能体会到的私密往事。对此五月天的说法是用生命里最精华的部分去完成这个作品之后，是不是太私密或者只有歌迷能理解已经不是那么重要了。就像我们不会了解梵高爱过哪些人，经历了什么样的苦痛，可是后世的人看到他的作品的时候，生命历程依然可以有共鸣，五月天也想要去证明这一点。（注释参考自网友章小跳）
行天宫后 二楼前座 那个小房间
日夜排练 我们听着唱片
唱片来自 那唱片行 叫摇滚万岁
和驻唱小店 都在士林边缘
注释：阿信在师大附中读美术班，后进入吉他社，认识怪兽，因为趣味相投一拍即合。在怪兽家的小房间搭建了小的排练室，后来阿信和怪兽成为吉他社的社长，然后到士林夜市旁边的小店驻唱。
我们都想 离开这边 追寻另一边
苗栗孩子 搬到台北求学
水手之子 重考挤进 信义路校园
和高雄学弟 当时看不顺眼
注释：苗栗孩子是鼓手冠佑，水手之子是吉他手石头，石头重考后进入师大附中，和来自高雄的贝斯手玛莎成为阿信和怪兽的学弟，两人一度看不顺眼，但后来取代阿信和怪兽成为师大附中吉他社的正副社长。
我们曾走过 无数地方 和无尽岁月
搭着肩环游 无法遗忘 的光辉世界
那年我们都 冲出南阳街
注释：南阳街是台北的补习街，四个人先后考入大学，其中学霸怪兽考上台大，玛莎进入辅仁大学，石头考上了淡江大学，阿信则进入实践大学学室内设计。
任意门通向了音乐
任意门外我们都任意的飞
是自由的滋味
七号公园 初次登场 是那个三月
自强隧道 漫长的像永远
注释：五月天成军后的第一次表演是1997年在大安森林公园的露天音乐台，当时的鼓手还不是冠佑，为了报名参加野台开唱定名为“五月天”。阿信曾说过做完音乐回实践大学会经过自强隧道，一度很迷惑。
椰林大道 谁放弃了 律师的家业
头也不回地 越来越唱越远
注释：椰林大道是台大，怪兽的爸爸是律师，而怪兽本人也是学霸，但因为做音乐玩乐团没有子承父业，也没有拿到台大的毕业证，阿信、石头、玛莎也没有顺利毕业。
外滩风光 跃出课本 是那么新鲜
从回民街 再飞到尖沙咀
男儿立志 成名在望 不论多遥远
一离开台北 却又想念台北
我们曾走过 无数地方 和无尽岁月
搭着肩环游 无法遗忘 的光辉世界
注释：签约之后的五月天通过“蓝三”专辑（前三张专辑都是蓝色封面）在台湾迅速崛起，后来到上海、到西安、到香港打拼，在这些地方留下美好回忆。
无名高地到 鸟巢的十年
一路铺满汗水泪水
任意门外我们用尽全力飞
管他有多遥远
注释：无名高地始终是五月天一个“惨痛的记忆”，据说当时是自掏腰包来北京演出，却遭遇地下摇滚乐迷的冷嘲热讽，和他们在台湾地区的境遇千差万别。而正是这次经历，坚定了他们的励志路，直到唱到鸟巢。
我们曾走过 无数地方 和无尽岁月
搭着肩环游 无法遗忘 的光辉世界
那个唱片行 何时已不见
是谁说过摇滚万岁
任意门里我们偶尔也疲倦
平凡的我们 也将回到 平凡的世界
生活中充满 孩子哭声 柴米和油盐
注释：成员先后入伍，短暂告别后重聚，石头和冠佑相继结婚生子，一边是到处巡演为事业打拼，一边是家庭生活，近年冠佑和怪兽也相继结婚，世代在交替，也会有疲倦，但还在坚持。
曾和你走过 麦迪逊花园
任意门外绕一大圈
你问我全世界是哪里最美
答案是你身边 只要是你身边
注释：带着“诺亚方舟”巡演去了纽约的麦迪逊花园广场，创下了许多纪录，阿信泪洒当场。
行天宫后 二楼前座 那个小房间
兽妈准备 宵夜是大鸡腿
每个梦都 像任意门
往不同世界 而你的故事
现在正是起点
注释：大鸡腿是五月天录音室的名字，据说是因为五个人都喜欢吃怪兽妈妈做的大鸡腿，所以把录音室以此命名。
编辑：彭思敏  编辑助理：郭泉钧

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