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休斯敦著名当代艺术画廊CINDY LISICA GALLERY于本周五（11月18日）举办了名为“Pop Presence”的当代艺术展的开幕式。这个展览的亮点在于它展示源自安迪•沃荷的当代波普艺术，并且展现了当前的艺术家们如何以格外的热情继承并延续沃荷的衣钵，他们积极探索与其并行的主题和新的艺术创作手法，运用各种视觉语言与消费文化符号来进行创作，作品在历史性和材料选用上与传统波普艺术一脉相承，同时又突出了当代波普艺术语言与符号在商业文化中的运用。
“Pop Presence”精心展示了安迪•沃荷（Andy Warhl）、汤姆•韦塞尔曼（Tom Wesselmann）和罗伊•利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)这三位波普艺术先驱的作品，还有Jamie Earnest（美国）, Barbara Smith （法国），李矛（中国），PURE EVIL （英国），和Travis K. Schwab（美国）等艺术家的作品，“Pop Presence”旨在将这些艺术家相互串联在一起，并把他们的艺术实践与美国波普艺术联系在一起。

在走进画展前，矛哥先来简单讲解一下什么叫＂波普艺术＂。
“波普”（POP）是“棒棒糖”（Lollypop)的简化口语词，可追溯到十八世纪。表示可口可乐之类的苏打汽水（Soda Pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的POP可能是指瓶子开启的声音）。无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化。一般认为，波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，用各种大众消费品进行创作。它又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”（Popular）一词的缩写。它代表着一种流行文化——在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

矛哥作为土生土长的川娃子，是如何进行波普艺术创作的呢？
让我们从矛哥的作品开始欣赏这个展览吧。
矛哥善长的艺术手法包括
：当代摄影，拼贴媒介绘画，使用镀金材料融合汉字与英文进行书法创作， 作品涵盖了出众的宗教元素、波普符号和全球化视野。俗话说：越是民族的，也就越是现代的。矛哥的作品将传统与现代有机结合，赋予了传统文化新的生命，以波普的风格和手法对当今世界的某些意识形态作了新的诠释。 


《土豪相法择要图》系列 布上绘画 35x28
中国人自古有看相习俗，就是根据一个人的面相来判断这个人的命运和未来。什么面相的人是土豪呢？＂土豪＂是指很有钱但没文化品味的人。作品分黑、白、红、金四幅画组成系列，采用中国古版画特有的单色和平面形式，借用世界奢侈品商标将面孔上的穴位名称加以置换，正如中国俗话：＂以貌取人＂，＂见钱眼开＂，借此来讽刺中国的新兴土豪阶层，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘心态。

《易拉罐》系列 2015. 摄影 艺术微喷 17x13
易拉罐源于美国也盛行于美国，是一种流行文化的独特符号，作品将宗教题材与流行文化嫁接在一起，显得既荒诞又波普。

《易拉罐》系列 2015. 摄影 艺术微喷 17x13

《中国山水》系列 2016 摄影 艺术微喷 13x13
以宋画元素为背景，中国人对于山石的审美自古就是因势象形。作品将挤压变形的易拉罐，隐身为特定的形态置放于中式园林中，寓意西方与东方文化的冲撞与排斥，同化与控制，挤压变形的易拉罐正是这种文化符号的象征。
谈到波普艺术，就不得不提到安迪•沃荷，矛哥认为他的影响力主要体现在以下几个方面：
1）用创新的艺术表现方法来使艺术流行化： 对艺术材质的创新运用，如：丝网印刷等等，是对艺术品重复复制走向大众的一种尝试。强烈的艺术色彩和风格，让大家一看就知道是他的作品。作品主题涉及了很多大家每天生活中的物品——番茄汤等等，体现出”生活中的流行艺术“ 的理念。
2）和明星名流的密切合作： 安迪•沃荷是很多明星名流的好朋友，因此也扩大了他在文化艺术圈的受欢迎度。此外，他的作品有很多主题都是名人和偶像——玛丽莲梦露、猫王、伊丽莎白泰勒、毛泽东等等，本身就很有话题性和经典性。
3）强烈的个人风格： 安迪•沃荷自己的着装风格也独树一帜，是很有个性的一个人，让人很容易记住他。 
安迪•沃荷的作品 《Flowers》 1964 丝印版画
他把那些取自大众传媒的图像，如：坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元、花朵等作为基本元素在画上重复排列。他试图完全取消艺术创作中手工操作的因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。他作品中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

安迪•沃荷的作品 《Jacqueline Kennedy》1966 丝印版画
沃荷认为艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪•沃荷的版画用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美情趣。以沃荷为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再只由少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。

安迪•沃荷的作品 《dollar》丝印版画 
赤裸裸的Dollar（一美元）是沃荷的最爱，他觉得钱真的是太美了。他曾说过：如果有一张二十万的画，那么不如把二十万的钞票捆扎在一起挂墙上更有美感。还曾说过：现金这东西，我身上没它就开心不起来，一拿到手又马上把它花掉，而且买的都是些愚蠢的东西。支票不能算是钱。
他画过钞票，为什么用那个颜色？为什么画这个形状？ 为什么要用印的，一版排多少张。好像都无所谓，好像什么也不在乎似的，但是他最大的在乎，就是决定了他作品的重点不是传统意义上的美丑，所以作品的油墨不均匀也不要紧，颜色不一样也不要紧，除了“钞票”这个概念别的都不重要，光这种思维就够牛的了。

Pure Evil的作品
有 “英伦恶童”之称的Pure Evil ，就像是艺术世界的一门黑色学科，在街头涂鸦创作与英式当代艺术的洪潮之间兴风做浪。他利用并玩弄知名的社会符号，来创造一种对于政治，以及声明狼藉的暴君与独裁者的讽刺。这种游戏角度同时制造了一道高度敏感的界线，区别开黑暗的破坏者与光明创造的思想者。

美国艺术家罗伊•利希滕斯坦（1923-1997）是波普漫画艺术的鼻祖，他以大幅的连环漫画和广告画著称。他开创了用粗黑线条勾勒的轮廓、斜线和圆点填充的色块、简单鲜明的色彩来表达世界的方式。在他的作品中，金发美女的特写局部是最著名的标签。
佳士得在2011年11月10日创造了历史，利希滕斯坦的一幅波普艺术杰作在“战后和当代艺术“拍卖会上以高价拍出。他于1964年创作的备受瞩目的杰作《Ohhh...Alright...》以42,642,500美元的价值，创造了这位艺术家的世界拍卖新纪录。

利希滕斯坦的作品特点是：以原色调、粗轮廓和大量的点为特点，特别是连环漫画中为获得阴影效果所使用的点派网格的手法堪称一绝，这种手法后来被日本漫画大量应用，可能很多人以为那是日本人发明的，其实真正的创始人就是罗伊利希滕斯坦。

画廊陈列的根据安迪•沃荷作品原型制成的艺术商品

看了这个展览，我们能从中发现波普艺术的一些显著特点：普及的、低廉的、通俗的、反复生产的、年轻的，浮华的、性感的、有魅力的、荒诞的和大企业式的。它探讨通俗文化与艺术之间的关连，推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。它是当代流行艺术中不能被忽视的一股潮流，你可以觉得它浮夸亦或是媚俗，但不可否认的是它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力，这就是＂波普＂。

举办POP PRESENCE 展览的Cindy Lisica画廊位于休斯敦的博物馆区，是一家具有创新色彩的前卫画廊，广泛地展出当地和国际艺术家的作品，既有单人展也有综合展览，经常与博物馆的策划人合作设计独具一格的展出模式，宗旨是把崭新的艺术理念与顶级的展览模式带入蓬勃发展的休斯顿博物馆区。
画廓地址：4411 Montrose Blvd. Suite F, Houston TX 77006
画廊开放时间: 每周二至周六 10:30am——5:30pm
POP PRESENCE 展期：2016年11月18日至2016年12月31日
本文所有照片均由本专栏作者矛哥拍摄。
休斯敦C频道于每周日推出《矛哥说艺》原创专栏，敬请关注！
专栏作者简介：李矛，旅美艺术家，毕业于四川美术学院，曾任教于重庆某高校从事美术教育工作，2013年移民美国创办李嘉语美术学校，在休斯敦银街艺术区创立 MAO CONTEMPORARY ART工作室，从事绘画、摄影、雕塑艺术创作，作品曾参加亚洲首届PPA国际摄影展、洛杉矶PPA作品邀请展、平遥国际摄影展、第十二届亚洲艺术节•重庆青年美术双年展、23届中国摄影艺术展、休斯敦国际摄影双年展、休斯敦Silver Street Studio艺术家群展、休斯敦aker.imaging画廊个展。
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