他不需要诺贝尔奖，

但诺贝尔奖需要他。 ···
鲍勃·迪伦
瑞典斯德哥尔摩当地时间2016年10月13日下午1点，瑞典学院将2016年度诺贝尔文学奖颁给了75岁的美国音乐家鲍勃·迪伦。

他的获奖让不少人大跌眼镜，
全球媒体更是震惊：
你们玩真的啊？

本以为鲍勃·迪伦只是提名“陪跑”，
没想到“陪跑”的还是村上春树，
让不少网友、读者大喊心疼。

有人说：这是继丘吉尔获得诺贝尔文学奖之后，最跨界的一次诺贝尔文学奖了。

的确，鲍勃·迪伦的获奖打破了诺贝尔文学奖的传统，传统上，获奖者得奖依据是其出版的书籍。
尽管迪伦出过一本诗集，一本写生集以及一本名为《编年史：卷一》的回忆录，但他的主要成就是在音乐领域。
从1962年鲍勃·迪伦的第一张专辑《Bob Dylan》发布以来，至今唱片总销量超过1亿，得到过包括格莱美、金球奖和奥斯卡金像奖在内的奖项。

对于这样一个灵魂歌者，瑞典学院给予迪伦的授奖词为：“为了他在伟大的美国歌唱传统中创造崭新的诗歌表达方式。”
也有人表示：早就该颁诺奖给迪伦了。“他不仅是当代最伟大的抒情诗人之一，也是一个用精力和想象重新创造艺术的语言大师， 我们不能因为他的文学属于表演艺术就否定价值。”
“我认为自己首先是个诗人，
然后才是个艺术家。”
不像其他流行明星一样取悦观众，

迪伦只是写给自己听。

少年时期，
他就在音乐方面展露天赋，
10岁时已自学掌握

吉他、钢琴、口琴等乐器。

大学时他更是通宵达旦地弹琴唱歌，
白天则蒙头睡觉，

根本没时间学习，

乃至最终辍学，

专心致力于歌唱工作。

离开大学之后，
他开始转型创作，
三番五次地去找乐评人，

唱他自己写的歌。
谁知人们对他歌中闪现的
充满诗性又有深刻寓意的歌词，
不理解，不赏识。

直到乐评人Shelton意识到他的价值，将他推荐给唱片公司，并在《纽约时报》上对其大加赞赏，迪伦才获得幸运之神的眷顾。

创作的话题歌曲、反战歌曲广为流传，美国一代年轻人的心灵都受到了强烈的冲击。

但他自己却痛恨与政治扯上一丁点关系，“我不是任何人或任何事物的代言人，我不过是一个音乐家而已，我也不是任何一代人的宴会司仪。”
“我从不写政治歌曲，歌曲拯救不了世界，我已经看透了一切。”

1962年，迪伦的第一张专辑《Bob Dylan》发布；
1965年，《重访61号公路》发布。
他在21岁时就已写下平生最著名的歌曲，一连问了12个没人能答上的问题，这就是因电影《阿甘正传》而被大多数人熟悉的《答案在风中飘》。
而另一首歌曲《像一块滚石》被权威音乐杂志《滚石》选为“史上最伟大500首歌曲”的第一名。
为了纪念鲍勃·迪伦为音乐史上做出的突出贡献，在《滚石》“史上最伟大100名词作者”排行榜上，鲍勃·迪伦名列第一。

这似乎就是迪伦获诺贝尔文学奖后，
我们对他的大概认识，
然而相对于他的诗歌、音乐，
他的绘画却鲜有人知。

事实上很久之前，
迪伦就已经开始画画，

而且出版过画集《苍白系列》，
在英国等大型的艺术画廊展览。

1966年8月，
迪伦出了一次严重的车祸，
这不仅是其音乐创作的拐点，
而且也让他跟绘画结识。

“我从不认为我是个大画家，
但我感觉绘画时，
我赋予周遭的混沌以秩序。”

1989年到1992年，
在“永不停滞的巡演”途中，

他以素描和炭笔记录所见所闻。

许多题材都源自于旅馆房间
以及路上匆匆瞥见的风景。
几十年的时间，
迪伦将他的激情泼洒在笔端，

创作了300多幅有着

模糊线条和大胆用色的作品。

他相信真实，

往往就在眼前所见，
“伟大的绘画在人们的常住之处。”

他的绘画，
正如他唱歌时的角色一样，
永远从边缘凝视中心，

仿佛只是偶然撞进他所在的空间。

一次又一次，

迪伦从旁观者的角度绘画，
《桥上的男人》

裹在蓝色的大衣里沉思。

有的则在门槛、窗台、走廊、阳台上表达他们的态度。“半出半入 ”，是迪伦对绘画敏感的、害羞的尊敬。
大多数评论家都不愿将他的绘画、音乐比较高下，然而毫无疑问的是：“即便他从未唱过一首歌，写过一首诗，他的绘画也相当值得一看。”

如今对75岁的迪伦来说，他的音乐、诗歌、绘画不论反响如何，他都会沿着自己的道路不断前行。

不遵从，不谄媚，
在不断变化的时代里，
遵从自己的内心，
沿着认定的轨迹踽踽独行，
这本身就是一种值得赞赏的勇气。


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