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摄影师特辑
Vol.24: Los Angeles
徐赫 Hark Xu
东山西关，骑楼洋房。Hark生长在广州这座充满人文情怀的城市, 从高中做学生会电视台开始就接触到了影像记录, 并且学会了后期制作。


原本想要在中国大学扎扎实实学建筑的他，因为高考的不如人意，重新审视了自己可以走的路。在广东时代美术馆实习的半年，加上进入美国大学UCBerkeley后选课的自由，让他有更多的机会接触视觉影像，最终决定进入电影学院，把爱好变成事业。
作为一个同时投身于电影制作的摄影师, Hark对摄影与摄像之间的微妙联系有自己独到的见解：“摄影很多时候是将一个几近理想的瞬间截取下来，让其冻结凝练，一刻永恒；摄像却是一种对氛围的渲染，让观众置身于镜头间构筑的环境之中，身临其境。然而，两者都需要足够的视觉冲击力来吸引观众的眼球。摄影和摄像作为光影艺术，对光的把控尤为重要。”

（婚纱摄影客片）
在电影拍摄的影响下, Hark偏爱人像摄影：“因为电影大部分主题都是关于人的，所以我对镜头前的人物怎样表达，怎么样与镜头沟通达到呼应非常感兴趣，也很敏感。这是我无论是摄影还是摄像都特别关注的一点。”

色彩运用方面，Hark对冷色调的处理十分执着。“如同电影《潘神的迷宫》，片中每当小女孩走进潘神的领地，画面的色调就会被浓重而清冷的绿色所主导，这股绿色除了表面上烘托着神秘的气氛，更暗喻了生命的交替更迭。电影从色彩构建上实现对潘神的描写，以及为最后女孩牺牲自己让怀中婴儿获得新生埋下伏笔。在我的摄影作品中，蓝绿等冷色调通常不作为被凸显的部分，却在暗中滋养着作品的生命，奠定其基调。”
在摄影的所有因素中，Hark最注重的还是构图以及对光的运用。无论是摄影或者摄像，对他来说都是“光影的游戏”。逆光，面光，具有戏剧色彩的光，以及光打在特殊表面上投射出的不同的颗粒材质，都是他喜欢玩味的。
“电影的最初始于黑白默片，那时候受到设备的限制，镜头的切换、色彩的呈现、背景音乐的配合都不够成熟。在这种环境下，人的一切关注点都落在了构图的安排与光影的渲染上。”
现居洛杉矶，身兼自由摄影师/影像拍摄剪辑师的Hark, 还没有决定在电影制作还是摄影方面读研深造。“很多人告诉我，你要么专注电影，要么专注摄影，两者不可兼得。尽管如此，我想通过新媒体这个鲜活的平台尝试结合视频影像与平面摄影，让大家报以好奇和包容的态度接受一切创新。”
Hark的影像作品：



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