20世纪最被低估的建筑师——从巴西建筑史的角度读Lina Bo Bardi
作者：陈静仪
导语
迈阿密大学建筑学院客座教授 裴钊
用伟大形容一个建筑师在大部分时候是不合适的，但是对于丽娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）这样一位建筑师，也许只能以这个词来概括。我们也许无法描述什么样的建筑才是优秀建筑，但优秀的建筑一定具有一种特征：就是直击人心的力量，不需要任何语言和原因，站在作品前就会被打动。丽娜不多的作品都是如此。此外，她建筑中所呈现的思考深度和广度都远远超越了同时代的建筑师（乃至今天的建筑师），今日国际建筑界对她的评价是 “ 20世纪最被低估的建筑师”。
尽管她的建筑充满了惊喜和震撼，但丽娜给未来建筑师留下的最大遗产是：她建立了一种鼓励合作和参与社会融合的建筑方式。介入和参与式设计对于当代拉美建筑启发深远，在拉美诸多优秀的年轻建筑师的作品中都可以看到这种影响。而这一切的基础是丽娜在20年前洞穿了巴西（拉美）建筑所面临的社会现实，并砥砺实践。
本次讲座是巴西丽娜基金会的负责人Renato教授在美国的一次讲座，概括而全面的介绍了丽娜的一生和实践，以及巴西和圣保罗的一些背景知识，带领我们快速的进入到丽娜的世界中。Renato教授也是第一次带我参观丽娜建筑的人，并慷慨地展示了珍贵的档案资料。
丽娜建筑的磅礴气势使得大部分人常常忽略她对于这个世界敏感细腻的感性一面。在阅读巴西另一位著名建筑师昂·菲尔盖拉斯·利马（João Filgueiras Lima，也被称为Lelé，一生致力于预制建筑技术，以解决巴西缺乏技术工人和建造之间的矛盾）的资料时看到一段类似《世说新语》中的故事。 丽娜将自己花园里的一个棕榈叶放入鞋盒委托助手带给Lelé，简短地告诉助手：请把这个交给Lelé，告诉他我正在思考的一种这样的结构，他会理解的。最终Lele借鉴棕榈叶的形式结构创造出了一种新的预制构件，在萨尔瓦多的老城更新中得到了大量使用。
一个不多说，一个不多问，那一代人的默契与风骨！遗憾的是，这一代巴西天才的建筑师和他们的作品都因为当时巴西军政府统治的封闭和隔离政策，很长一段时间被淹没而不为人所知。一个开放民主的社会无论对于创造性天才，还是平常个体，都是至关重要的。
本文为全球知识雷锋第143篇讲座。
本文整理自2013年1月18日于德克萨斯州农工大学举行的公开讲座，讲座原题为“Lina Bo Bardi in the Frame of Brazilian Architecture”，由Renato Anelli主讲。讲座由香港大学建筑设计硕士陈静仪记录，拉美建筑研究学者、迈阿密大学建筑学院客座教授裴钊老师推荐。
记录者：陈静仪
推荐人：裴钊
主讲人： Renato Anelli
正文共9643字104图，阅读完需要15分钟
Lina Bo Bardi
"建筑和建筑的自由首先是一个社会问题，必须从政治结构的内部看待，而非外部。"
“艺术家的自由始终是个人的，真正的自由是群体性的。”
“认真地寻找一个国家真实的文化基础（无论它们是什么样的：贫穷的，悲惨的，或流行的），并不是要保存它的形式和材料，而是要评估原始创造性的各种可能。 现代材料和现代生产方法将取代原始方法。存留下的是这些可能性的根本结构，而非形式。”
“线性时间是西方的发明。时间不是线性的，它是一个奇妙的缠结，在任何一点都可以创造解法，无需始末。”
来自裴钊老师：1963年中国就介绍丽娜了
讲座正文
这次讲座除了介绍Lina的设计， 还包括部分巴西现代建筑史。在国外做了一系列讲座后，我意识到大家对巴西建筑的了解大多聚焦在Oscar Niemeyer*上。实际上巴西还有许多其他重要的建筑师，他们中的一些人至今仍投身于建筑事业。我想先给大家讲一下二十世纪巴西建筑的背景。
Oscar Niemeyer (1907-2012)，巴西建筑师，现代主义建筑发展的关键人物之一。喜爱用曲线。
关于Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi（右）和她的丈夫Pietro Maria Bardi（左）
Photo ：Marcelo Ferraz
这是Lina和她的丈夫Pietro Maria Bardi。Lina在巴西工作的最开始的十年里，Pietro都和她在一起。他们在巴西一起完成了几个重要的文化项目。他是意大利经验丰富的批评家、理论家和现代建筑的社会运动家。Pietro出生在二十世纪初，生于拉斯佩齐亚（La Spezia，意大利利古里亚大区东南端）。他积极参与了在罗马的第二届理性建筑博览会；也是第四届CIAM*的组织者之一，是柯布西耶的好友。Pietro同时是几个杂志的主编，包括Quadrante*，主张法西斯主义的建筑，也是Benito Mussolini*的好友。在意大利支持法西斯的原则，认为法西斯主义是通往共产主义的一个选项。1936/37年后改变政治立场。
1933年CIAM第四次会议通过了《雅典宪章》，主张理性的城市规划和建设，并解决高层住宅大厦、土地规划、交通要道和住宅区分离、历史建筑保存等问题。1933年正式由勒·柯布西耶在CIAM会议上提出。@Wikipedia
Quadrante (1933-36)，两战之间在意大利短暂出现的期刊。讨论意大利法西斯建筑如何体现法西斯政体的价值观。（Rifkind, D., 2013）
Benito Mussolini (1883-1945)，1925-1943年任意大利第40位总理，也是法西斯主义的创始人。@Wikipedia
Lina稍年轻一点。她出生于1914年，1939年从罗马建筑学院毕业。毕业后，她做了一些艺术、建筑和日常生活的评论工作。她是Gio Ponti*和 Bruno Zevi*的朋友。Lina曾在米兰参与了反抗运动*，因此她是反对法西斯主义的。我们可以猜到为什么他们在结婚后（1946年）就去了巴西。Lina几次谈到了战后巴西现代建筑的国际形象。这就涉及到1943年Philip Goodwin在纽约现代艺术博物馆（MoMA）策划的展览和同一时间发表的展览图录《巴西建筑新与旧，1652-1942》。
《巴西建筑新与旧，1652-1942》，1943年出版
Catalog of Brazil Builds Architecture New and Old 1652-1942, promoted by MoMA in 1943
图1: 封面 | 图2，3，4: 书中记载的巴西建筑列表
Gio Ponti (1891-1979), 意大利建筑师、工业设计师、家具设计师、艺术家、教育家、作家、发行人。1928年创立了建筑设计杂志Domus。
Bruno Zevi (1918-2000), 意大利犹太人，建筑师、历史学家、教授、策展人、作家和编辑。原本在罗马大学学习建筑，由于反犹太条例，辗转到哈佛建筑系（GSD）完成学业，师从Walter Gropius。
意大利反抗运动 (Italian Resistance Movement) 二战期间在意大利爆发的运动，反对德国纳粹及它的傀儡政权——意大利社会共和国 @Wikipedia
书中记载的建筑，让Lina想去巴西体验这个新国家的自由，创造新的、自由的现代建筑。
巴西现代建筑的发展
我会从巴西现代建筑发展的开端讲起。这个进程和国际风格（International Style）（例如通过理性主义的方式看待建筑）有些不同。巴西现代建筑的诞生始于巴西现代化进程的开端。因此建筑在文化、科技和政治上有着助力建构一个现代国家的角色。那时巴西是一个年轻的国家，它在19世纪初期就完成独立，却在1930年代伴随着国家革命*才开始现代化进程。新政府面临着严峻的议题：怎么带领国家实现现代化，怎么为这个国家构建一个民族身份，以及如何在保留民族性的同时进行现代化？
1930年巴西革命：旧巴西共和国（1889-1930）是个名义上的宪法民主国家，但实则妇女和文盲并没有投票权。寡头集团通过欺诈选举来维持权利。1930年爆发的武装革命结束了这一政体。
1922年，一群艺术家在圣保罗的现代艺术周首次提出关于巴西现代化议题的构想。当时圣保罗是咖啡产业中心，巴西工业化的第一步也在这里进行，它在20世纪飞速成长。这些艺术家在现代艺术周为巴西文化提出的构想，在1930年的革命后被新政府采用。
左：1922年现代艺术周一个展览目录的封面
右：现代艺术周的部分参与艺术家和赞助者，摄于1922
画家Tarsila do Amaral*的一些作品与新建筑的发展互相呼应。
A Gare, 1925
Postcard, 1929
Palms, 1925
Tarsila do Amaral（1886-1973）：Tarsila出生在巴西的一个富裕家庭，赴巴塞罗那学习后于1925年返回巴西。Tarsila后来成为巴西现代主义五人组（Grupo dos Cinco）中的一员，是拉丁美洲现代主义艺术的先行者之一，她与当代艺术周的艺术家结盟。Tarsila和丈夫一起合作了巴西著名的艺术运动宣言《食人主义》，这个宣言影响了巴西整个现代运动。2018年纽约MOMA举办了Tarsila do Amaral专题画览 。
她的作品一方面记录巴西现代化的发展。左图是旧殖民庄园的房子、工厂、地铁和铁路（ 20世纪现代生活的景象）的拼贴。另一方面发展出看待景观的新视角。建筑与自然的联系在巴西文化中是一个重要议题。我们可以从图画中看到地平线、山丘、棕榈树的竖直的线、旧殖民的房子和地铁。
巴西第一个现代建筑师是Gregori Warchavshik。他在俄罗斯出生，在罗马学习建筑。Gregori在1921年来到巴西，在这里设计了他的第一个现代建筑，也就是1927年竣工的他自己的家。1929年他设计并建造了这个现代建筑。这里我们第一次看到意大利和巴西现代建筑建构的关联。这个建筑公开展出了几个礼拜。据说大约50，000人次到场参观。而当时整个城市也才240，000个居民。它给现代建筑、艺术、应用艺术、家具和绘画领域都带来很大的震撼。
左：Gregori Warchavshik ，Casa Modernista, 圣保罗, 1929
右：建筑主卧的墙上挂着Tarsila的作品 Postcard, 1929
我想强调两点。一个是花园的景观设计。花园里种植着巴西植物（上图左）。这是为了把房子放置于巴西的场地。虽然这个房子看起来像欧洲的建筑，但这些植物让参观者感受到巴西的气息。另一点是主卧挂着Tarsila画的景观的图（上图右），强调了其与巴西景观的联系。
第二个关于巴西现代建筑的构想是由Lúcio Costa *提出的。在他的诸多贡献中，我认为这个是最重要的一个：在《Documentação Necessária》（1938）这本书中，他提出殖民建筑—19世纪的古典建筑—1930年代的现代建筑（与景观联系的开窗设计）是个不断发展的过程（下图）。
Lúcio Costa （1902-1998）巴西建筑师和城市规划师，生于法国土伦，曾主持设计巴西首都巴西利亚都市计划。 @Wikipedia
Croquis Documentação Necessária
Lúcio Costa, 速写 重要记录，1938
第三个重要的构想是建筑与景观的特殊联系。它始于第一幅关于巴西殖民时期的景观绘画。
Vista da Ilha de Itamaracá
Franz Post，伊塔马拉卡的风景, 1637
这是荷兰画家Franz Post在17世纪荷兰占领巴西东北部时候的作品。在画中我们可以看到这种关系的萌芽。正如建筑以渺小的图像出现，描绘了人们在美洲这个新环境中的渺小形象。
1929年，柯布西耶在他第一次到访南美的旅程中也去了巴西。他先去了阿根廷的布宜诺斯艾利斯，接着去了乌拉圭的蒙得维的亚，然后是巴西的圣保罗和里约热内卢。在这些城市里，他为它们各自专门设计了一个城市的整体意向方案。这些方案后来在《Precisions》（1991）这本书上发表。
柯布西耶，里约热内卢速写
我认为他通过这个经历提出了两个构想。一个是巨型结构（mega-structure），建立起建筑与自然景观的对话，因为这片新土地需要巨型结构规模的建筑。另一点是建筑应该为这片美丽的风土创造场景，因此建筑物应该是透明的。人们应该被置于一个可以思考风土的情景中（下图左）。
左：柯布西耶，里约热内卢教育与健康部大楼概念草图（Sketches for Ministry of Education and Health） 图中的人虽然身处建筑中，仍然可以像置身于自然中一样
右：柯布西耶与Lúcio Costa，Carlos Leão和Oscar Niemeyer合作设计的里约热内卢教育与健康部大楼，1936/43
柯布西耶受巴西政府的邀请，和巴西的团队一起设计新的健康与教育部门大楼。这个建筑被认为是巴西的第一个现代公共建筑。这里你可以看到建筑百叶窗brise-soleil的第一次运用。brise-soleil用于遮挡太阳，同时提供看向景观的视野。
左：大楼外立面
右：大楼内部，可以看到brise-soleil遮挡住日光
这个建筑的另一个贡献是艺术融合。Burle Marx*的景观设计(下图左)和Portinari*的瓷砖绘图(下图右)，仿佛是Sert, Leger and Giedion*在四十年代提出的新纪念性（new monumentality）的概念的演习。他们希望通过艺术融合来展现巴西文化的优美。
左：Burle Marx设计的景观。Roberto Burle Marx (1909-1994)，巴西景观建筑师、画家、环境学家、艺术家和音乐家。被誉为是把现代景观建筑带入巴西的人。
右：Portinari 设计的瓷砖版面。这是对巴西殖民建筑和葡萄牙殖民建筑的瓷砖保护的新诠释。Cândido Portinari (1903-1962)，巴西最重要的画家之一。
Josep Lluís Sert (1902-1983)，西班牙建筑师和城市规划师。1929-1930年间受柯布西耶邀请去巴黎为他工作。1947-56任CIAM主席。1953-69年任哈佛GSD院长，创办了融合建筑、景观、规划的想法的城市项目（urban study）。
Fernand Léger (1881-1955)，法国画家、雕塑家和电影导演。
Sigfried Giedion (1888-1968)，波西米亚裔瑞士历史学家和建筑评论家。著作《空间·时间·建筑》（Space, Time and Architecture，1941）。@Wikipedia
Oscar Niemeyer是最深得柯布西耶设计的精髓的巴西建筑师。下图左是Tarsila在1929年的作品。图中可以看到山丘景观的线条。几年后（1943年）你可以在圣方济各堂中再次看到这些线条（下图右）。
左：Tarsila do Amaral, Bala da Guanabara, 1929
右：Oscar Niemeyer, 圣方济各堂草图
Church of Saint Francis of Assisi
Oscar Niemeyer, 圣方济各堂 , 1943/46
圣方济各堂用了巴西当时最先进的钢筋混凝土技术。Tarsila的绘图中的具象形象和绘画中对景观的解读被真实的建筑实现了。这在当时是非常不可思议的。这也是欧洲其他建筑师和艺术家在之后几年到访巴西的动力之一。
Lina在巴西的事业
Lina和丈夫于1947年到达巴西。他们首先在里约热内卢完成了一个绘画和雕塑的展览。接着Lina受传媒巨头Assis Chateaubriand*的邀约，主持圣保罗艺术博物馆（MASP）的设计。
Assis Chateaubriand (1892-1968), 巴西外交官，律师，记者，政客。1930-60年代成为巴西传媒巨头。他创立的传媒集团Diários Associados拥有超过一百家报纸、广播、电视台和杂志。1947年与Pietro一同创立了圣保罗艺术博物馆。@Wikipedia
为什么选择在圣保罗建艺术博物馆呢？圣保罗的人口在战争期间和之后都持续保持，从1890年的65，000人口，快速增长到1960年的3.8百万。这简直是火箭般的速度。
圣保罗居民人数
而且这时巴西的人口从农村转移到城市，人们在快速工业化中来到城市寻求工作机会。圣保罗提供了参与城市工业发展的契机。
巴西城市人口比例（%）
巴西的形势激励了丽娜夫妇受邀参与这个与文化相关的大项目。圣保罗艺术博物馆（MASP）被视为文化复兴项目。
艺术博物馆内部
除了艺术博物馆，他们还创建了一个现代艺术机构。通过工业设计、广告和营销课程，机构得以参与产业化进程。此外，他们还创立了一份杂志《HABITAT》，在杂志上发表了许多建筑和艺术相关的评论文章。
他们还创立了第一批室内设计和现代家具设计企业。这是和Giancarlo Palanti*还有其他在战后比Lina夫妇晚一年到巴西的意大利建筑师的合作。有了这些设计企业，Lina完成了她的第一个室内设计和第一个家具设计。
Giancarlo Palanti (1906-1977)，意大利建筑师，与Lina一起创立了设计事务所Studio de Arte e Arquitetura Palma。
Studio de Arte e Arquitetura Palma 的一系列家具作品。图片来源：http://bobardi-palanti.com/look
在建筑方面，Lina站在巴西现代建筑一个特殊的位置。她的杂志发表了Vilanova Artigas的激进的建筑。Vilanova Artigas在几年前从左翼的立场批判了柯布西耶和Oscar Niemeyer。Lina强调了这种激进的手法。称“每个Artigas设计的房子都打破了资产阶级客厅的镜子（breaks all the mirrors of bourgeoisie hall，隐喻打破了资产阶级的自我认知和定义）。”
Artigas第二个自宅，巴西圣保罗，1949
Artigas在随后几年成为了圣保罗新建筑学院的院长。面对外国批评家Bruno Savvy 和Max Bill（1908-1994瑞士建筑评论家），Lina捍卫了巴西当代建筑。在批判视角与时代的自我认知下，Lina提出的一些对现代危机的预判论断，也逐渐被证实。
Vilanova Artigas (1915-1985)，巴西现代主义建筑师。活跃的共产主义者。他的设计也映射了他的政治理念。例如他的代表作，圣保罗大学建筑系，流畅的内外过渡传达了他对社会主义建筑的理解。Vilanova Artigas 是圣保罗学派的开创者，丽娜也隶属这个学派。
玻璃屋与景观
1949年至1951年间，Lina在圣保罗的一个新的富裕郊区设计并建造了她自己的房子。房子的一个特征是面对景观的通透性。这也是巴西现代建筑的特色。
Lina在玻璃屋（Casa de Vidrio）, 圣保罗，1951
自从1936年后，柯布西耶的观景台（下图左）就吸引了许多建筑师的注意力。我们现在在许多建筑中会看到这种观景台的应用。
Edificio Antonio Ceppas
Jorge Machado Moreira，安东尼奥·切帕斯故居，里约热内卢，1946
就像上图右的安东尼奥·切帕斯故居，在观景台的基础上运用了 Masharabi。Macharabi是一种葡萄牙和阿拉伯的木雕格架，可以让光和空气穿过，也可以遮挡阳光。它的开口既作为窗户，也视为对景观的开放性。
下图是Portinho 的家。Carmen Portinho是巴西第一个女性工程师，也是当年少有的女性建筑行业从业者。她嫁给了巴西最重要的建筑师之一，Affonso Eduardo Reidy。他们在里约热内卢造了个房子，位于山丘的树林外围，对周围的风景开放。
Casa Portinho
Affonso E. Reidy，Portinho 的家，里约热内卢，1950/52
下图是Olivo Gomes住宅。建筑师Rino Levi在巴西出生、意大利学习。这个建筑位于一个农场中，对景观开放。
Rino Levi， Olivo Gomes住宅, 圣若泽-杜斯坎普斯, 1949/51
Photo by Nelson Kon，2011
Roberto Burle Marx为这个房子设计的景观
一些建筑师，像Bernard Rudofsky, Rino Levi 和Daniele Calabi，演变出了特殊的地中海庭院（patio）来适应城市里的现代房屋。这可能是受意大利根源的影响，或者出于城市环境的考虑。
Bernard Rudofsky，João Arnstein House, 里约热内卢，1941
可以看到Bernard Rudofsky设计庭院的方式
Rino Levi，Architect House, 里约热内卢， 1944/45
可以看到Rino Levi对密斯的理解
Daniele Calabi，建筑师自宅,圣保罗，1946
Daniele Calabi是意大利建筑师，战争后去巴西。他在巴西设计的这个房子，结合庭院的同时也对景观开放。Calabi在1947年回到意大利，Lina夫妇随后租下这套房子。Lina夫妇在这里度过了他们在巴西的第一年。
Photo by Nelson Kon
Photo by Chico Albuquerque
Lina Bo Bardi，玻璃屋, 圣保罗， 1950
玻璃屋是Lina后期一系列对景观开放的玻璃房子的开端。但它们不是Philip Johnson或Farnsworth那样大面积玻璃的房子。这个建筑中的玻璃只落在客厅部分。其他部分，像卧室，厨房和服务区都是石头和砖结构，紧贴地面。而客厅则是由柱子支撑架空。
这些热带树木是Lina在房子建成的最初几年种植的。1950年代时，这里是一个旧农场，后来它转变成了富裕郊区。
Photo by Peter Scheier
我认为这所房子是她设计新的展览手法的预演。在这个房间里，Lina夫妇收集了他们一生中买来的各种艺术品。在上图中我们可以看到， 16至17世纪的家具陈列在现代空间中，并排放在现代雕塑和Lina设计的家具旁。艺术品在透明、连续的空间中过渡到自然景观。这一概念第一次出现在她的作品中。
与此同时，她正在设计一个坐落于圣文森特海岸的博物馆，也在圣保罗不远处。
Lina Bo Bardi，博物馆, 圣文森特， 1951（后来没有建成）
你可以在这个设计里看到密斯的结构，展厅在这些透明的玻璃门面内。
Lina Bo Bardi，关于博物馆的拼贴
这些拼贴画部分灵感来自密斯。和密斯的拼贴画一样出现了毕加索的《格尔尼卡》（上图左）。你还可以在头球雕塑的一侧找到Max Bill*的雕塑（上图右）。尽管如此，这不是在营造密斯的气氛，而是更贴近意大利形而上画家，Chirico*或Carra*的手法。通过文化与外在自然的延续性营造出空间的永恒的氛围。博物馆不仅被视为不同艺术的延续空间，还被视为不同时代、不同艺术类型的平行空间。 古代艺术，现代艺术，当代艺术，民俗艺术（popular art）都聚集于此。
注：在巴西和意大利，popular art的意思和一般的“流行艺术”不同。它指民间和根植于民族的艺术，而不是大众传媒艺术。所以，这里谈论“流行艺术”指的是民俗艺术（folk art）。
Giorgio de Chirico (1888-1978)，意大利画家和作家
Carlo Carrà (1881-1966)，意大利画家，未来主义运动的代表人物
Max Bill (1908-1994)，瑞士建筑师、设计师和艺术家 @Wikipedia
圣文森特博物馆的设计概念后来发展成用玻璃展览的透明画廊，1957年在圣保罗艺术博物馆（MASP）展出。
Lina Bo Bardi，透明画廊（Transparent Pinacoteca）, 圣保罗艺术博物馆（MASP）, 1970 ，Photo by Pedro Gasparini
1950年代中期，第一代MASP还位于圣保罗市中心。当时MASP处于危机之中。工业设计课程在开课仅两年后就关闭了。该事件表明了巴西的工业发展取决于进口设计，而不是国内的设计。而且第一代MASP在市中心的空间太小，放不下藏品。 1957年，Lina知道了Bela Vista这块地（下图左）。这里在第一届圣保罗双年展后就一直空置。她提议将这块地用作新的圣保罗艺术博物馆的场地，并提出透明博物馆的概念。10年后新的圣保罗艺术博物馆终于建成。
左：MASP原先的场地 | 右：Lina Bo Bardi，MASP手稿
图片来源：AV Monographs
同年（1957），Lúcio Costa赢得了巴西利亚城市规划的竞赛，并和Oscar Niemeyer一起主持建造。
左：Lúcio Costa, Plano Piloto de Brasilia, 1957。 Lúcio Costa为巴西利亚设计的城市规划从高空看像一架飞机。包含从西到东的纪念性轴线和从北到南的居住性轴线。
右：Oscar Niemeyer,三权广场（ Palaces in Three Power Square）, 巴西利亚，1958
当时巴西的目标包含国家和国际的发展。联邦政府对内采取发展主义策略，把当时集中在东部沿海的城市化中心转移到内陆和西部，壮大福利政策；对外则希望与第三世界国家，南非和南美联合起来。
Lina在巴西东北部的事业
1958年，Lina受邀在巴伊亚（Bahia）的萨尔瓦多（Salvador，巴西东北部）举办了几个讲座。隔年她便受邀主持设计巴伊亚现代艺术博物馆。
左：Lina Bo Bardi，巴伊亚现代艺术博物馆，1959
右：馆内展出MASP的收藏品，Dages的雕塑“舞蹈者”
巴西东北部在16至19世纪是个富裕的地区，甘蔗糖业发达。19世纪中期，随着东南部的咖啡经济逐渐发达，东北部逐渐衰退。东北部保存着很多艺术和建筑遗产，还有以前的奴隶、黑人和混血人种留下的文化遗产。政府针对这个区域的发展计划依照联合国家拉丁美洲加勒比经济委员会（UN ECLA，即Economic Commission for Latin American Caribbean of United Nations）的政策执行——基于大量雇佣无需技术的劳动力，在工业化中创造更多职位，而不使用高科技。
Lina设想博物馆能作为文化中心参与这个地区的发展。她提出博物馆包含一个戏剧学校和剧场。之后她为这里上演的Martim Gonçalves执导的戏剧也设计了一些舞台布景。比如说第一部Bertolt Brecht。这是Lina布景设计的事业的开端。Lina还和电影导演和音乐家在这里有合作。因此博物馆确实扮演了文化中心的角色。
“The Three Penny Opera (Die Dreigroschenoper)”Bertoid Brecht play, Director Martim Gonçalves, Set design Lina Bo Bardi, Teatro Castro Alves, Salvador, Brazil, 1960
Lina提出修复旧庄园住宅（manor house）并用作博物馆。
巴伊亚现代艺术博物馆前身是大庄园住宅solar do unhão
图片来源：AV Monographs
这次修复中Lina第一次用了意大利战后发展出的修复法则，即不是修旧如旧，而是在修复中表达创新。
同时她还提出在现代艺术博物馆中增设一个民间艺术博物馆（Museum of Popular Art）。该博物馆致力于东北部民俗艺术文化研究。
Lina Bo Bardi. “Tempos de Grossura O design no impasse”这不仅是传统的民俗艺术，Lina在寻找兼具民俗性和现代性的艺术。这种特性是之后的设计的基础。
Lina Bo Bardi，巴伊亚现代艺术博物馆的楼梯
这是一个兼具现代性和民俗性的楼梯。螺旋楼梯置于矩形中。她用了二轮运货牛车（bullock cart）的木构节点技术来固定木头。
同一时期，兼具现代性和民俗性的手法在其他建筑中也出现了。
Acácio Gil Borsoi, Cajueiro Seco Social Housing, Jaboatão-Pernambuco, 1963
这个设计中用了预制件系统
House Simao Fausto, Flavio Imperio, Ubatuba, Sao Paulo, 1961
这个设计中用了混凝土拱顶
1964年，一场政变开启了二十年的军事统治。政变后军方在巴伊亚现代艺术博物馆门口摆放了加农炮和坦克。这也体现了博物馆在政治文化上中对巴西革命的重要性。
巴伊亚现代艺术博物馆门口摆放了加农炮
Ocupacao militar do MAMB apos o Golpe Militar de 1964
七十年代以后
由于政变的干扰，Lina回到圣保罗，专注于MASP的建造。
左：MASP建造中，可以看到跨度结构
右：MASP的一个模型方案，橡木表皮 图片来源：AV Monographs
左：MASP的早期剖面 图片来源：AV Monographs
右：MASP的概念图，博物馆有地面架空和地下两个部分，中间的地面上是一个广场，一个自由的空间。这个广场至今仍然被频繁使用。许多公众活动在这里举行。
左：草图_MASP广场的展览
右：MASP广场的活动 图片来源：AV Monographs
透明画廊（Transparent Pinacoteca）, 在这里展出时，透过玻璃表面，从外部可以直接看到内部的展览
我认为这不仅是Lina对巴西文化的贡献，还是对国际文化和现代文化的贡献。她不仅将展品诗意地展示出来，还消弭了艺术品和人之间的距离。从城市空间角度看，艺术品不是放置于特殊的、神圣的教堂中，而是落于城市连贯的展览空间中。这些都体现了艺术存在于日常中的理念。
七十年代，Lina与前卫的José Celso Martinez Corrêa合作设计了一些戏剧的布景。
Lina Bo Bardi, 工作坊剧院（Teatro Oficina）草图
“Na Selva das Cidades” José Celso Martinez Corrêa执导 ，布景设计 Lina Bo Bardi, 工作坊剧院（Teatro Oficina）, 圣保罗，1969
如果对七十年代巴西政治局势有些了解，我们可以更好地理解Lina这个时期和之后的作品。七十年代中期是军事统治最糟糕的时期，没有自由（liberty），人民被拘捕，被“消失”。许多人因为不能和政府意见冲突，离开了巴西。也是在这个时期，和军事管制对立的政治思想开始发展。此处，我要引用圣保罗大学Alfredo Bosi教授对这一时期的总结：
“The Bases of a resistance culture in the redemocratization years:
The developmentalism as it was implanted in Brazil, worsened economic and political contrasts.
The urbanization turned itself into a slum making machine in the outskirts, traffic jams downtown and pollution everywhere.
The Brazilian developmentalism produced:
1.At macro-economic level: the triumph of multinational enterprises
2.At social level: the fast reproduction of class division
3.At political level: the authoritarian regime and the technocracy
4.At cultural level: the mass communication and the repression
The real spiritual vanguards of today are putting in check the entire pseudo-rationalist project, which dragged us to this point: and has vigorously opposed:
1.The ecology and the technology without risk to the blind industrialism
2.The base groups to the widely branched organizations
3.The poor socialism projects to the consumption frenzy
4.The talk between those who work to the rules of bureaucracy
5.The voice, the chant and the gesture to the fetish for the printed page ”
在重新民主化的时期，反抗的基础如下：
发展主义加重了巴西的经济和政治对立。城市化给郊区带来更多的贫民窟，给城市带来交通堵塞和污染。
巴西发展主义带来了：
1.宏观经济层面：跨国企业的成功
2.社会层面：快速分化阶层
3.政治层面：独裁统治政体和技术统治论
4.文化层面：大众传播和镇压
现今的精神先锋（反抗军事统治的人）质疑伪理性主义项目（技术统治论、专家统治论），让人们开始思考这些对立的观念：
1.无风险的经济和技术 VS盲目的工业主义
2.根植于穷人和郊区的大众群体 VS 大规模扩张的机构
3.服务于穷人的社会项目 VS 消费主义狂热
4.自下而上的工人之间的对话 VS右倾独裁的官僚法则
5.通过声音、圣歌和身体语言传达的民俗文化 VS 政治宣传的印刷品
在这个时期，一些现代建筑被军事统治的掌权机构征用。因为具有纪念性的现代建筑象征着民主、社会、福利等（下图）。政府希望自己看起来像是承袭了50年代的发展主义。
左：EMURB 圣保罗市政厅，1973
右：BNH 巴西石油和BNH总部, 里约热内卢，1974
左：Lina Bo Bardi, 教区神圣教堂（Espirito Santo do Cerrado Church）, 乌贝兰迪亚, 1976/82
右：Lina Bo Bardi, 教区神圣教堂（Espirito Santo do Cerrado Church）, 内部
这是Lina在七十年代后半期的第一个设计。她结合在萨尔瓦多的经历和建筑与民俗的深层次连结，设计出这个有意思的教堂。舞台布景经验影响她设计出这种神圣的祭坛空间（上图右）。
一年后她受SESC聘请，将一个旧工厂改造成休息娱乐场所。SCSE是一个私有机构，致力于支持工人休憩的公共设施。Lina提出保留原工厂，而不是全部推翻重建。由于这个建筑原来是工厂，结构和设计都遵循工厂建筑的原则。要在保留原建筑的前提下改造成休息娱乐的公共场所，这在八十年代巴西建筑界是很新颖的手法。Lina同样运用她在布景设计中发展出来的概念来设计建筑内部场景。
Lina Bo Bardi, SESC Pompéia, 圣保罗, 1977-82，第一阶段
草图，人们对内部高度的使用，可以爬上爬下
图片来源：AV Monographs
Lina Bo Bardi, SESC Pompéia, 圣保罗, 1977-82，第一阶段 内部
Lina Bo Bardi, SESC Pompéia, 圣保罗, 1986/87，第二阶段
两个混凝土建筑通过巨大的桥连接，在当时带来很大冲击
Lina的一些手稿展示了她设想人们如何使用建筑
结尾
最后我要介绍巴西建筑在这个时期遇到的两个的问题：
Memorial da América Latina
Oscar Niemeyer，拉丁美洲纪念碑, 圣保罗，1988
这是Oscar Niemeyer设计的拉丁美洲纪念碑，在SESC Pompéia附近。我认为这个项目揭示了巴西主流现代项目在新城市环境中的局限。优美的曲线形式在自然景观中非常融洽，但在地铁旁就不那么和谐。
另一个问题是，八十年代中期的后现代建筑主要有两种手法。其一是主流的反讽手法（下图）。
Eolo Maia and Sylvio Podestá, 游客资讯中心（Espirito Santo do Cerrado Church）, Minas Gerais, 1984/1992
其二是运用高科技（下图）。
Luis Espallargas, 火箭发射基地（Rocket Launch Base）, Alcantara,巴西东北部，1985/1988