前面的话
看完《局部》第二季第一集，不知道大家感觉如何，但小编觉得有必要为陈丹青老师补充说明一点：即《局部》第二季并不是一整季都在大都会美术馆内部拍摄。
原因很简单：大都会太难申请了。有兴趣大家可以看看文末的一段陈丹青老师自述的幕后故事。
总之，第一集是一个引子，先带大家整体熟悉大都会美术馆，从第二集开始，还是会回归到室内，讲述美术馆中处在“局部”的艺术家和艺术作品。所以，还是原来的味道，希望你们依然喜欢。
第二集，是以“法国沙龙学院派vs印象派”为例，讲述艺术史上的“规范与偏离”，或者说传统与革新、主流与小众、权威与反叛……
《局部》第二季
第二集：规范与偏离
大家好。
看了片花，看了第一集，综合介绍了第五大道的美术馆，大家可能会觉得此下的十多集都会是在大都会艺术博物馆现场拍。很可惜，不是这样的。我要跟大家道歉，请大家谅解。
这是我们第一次进入国外美术馆，大都会艺术博物馆太大，各国各界的各种申请挺多的，我们交涉了将近一年，好不容易才申请到三个晚上进入现场拍，每个晚上五个钟头，所以十六集是不可能拍下来。
我在每一集还是会选一两个艺术家，一两个话题，导演根据我的文案去写分镜头剧本，一部分在现场拍掉，其余大概三分之二以上吧，就得回去再拍。 
回想在大都会艺术博物馆的三个晚上，那个经验真是奢侈，全馆空无一人，我像做梦一样。墙上的画看着我们这帮中国人忙活，意思就是说：你尽管拍，尽管拍。但是大都会艺术博物馆作品太多了，到底讲哪一件？
此前我选择的都相对次要的、无名的作品，这回我想来想去，还是会选大家相对陌生的，甚至没有听说过的作品，为什么呢？
第一，现在上网搜查世界名作和各国美术馆的收藏，方便到荒谬的地步。
第二，我总是发现大家还是相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
第三呢，就是所谓世界名作实在是沾满了历代美术史家的唾沫，给讲得太多了，各种说法已经在那儿。
所以我的习惯呢，是喜欢撩拨大家，把脸掰过去看看别的风景、别的画，然后你再去看你的世界名画，或许会有不同的感觉，也许更聪明一点。
当然，我这次还是要为我自己的讲述找一个点，什么点呢，文学上我不记得是谁说的，有这么一句话：偏离规范的写作，是好的写作。
1、规范永远在期待天才的偏离
这句话里有三个关键词：规范，偏离，好的写作。大家知道所有艺术都是有规范的，为什么偏离了反而是好的写作呢？
所谓规范啊，褒义的说法就是“中规中矩”，贬义的说法 就是“陈陈相因”。某阶段某时期，艺术家会自觉自愿地遵从长久形成的一个规范，然后就会渐渐出现经典、楷模、权威。
所谓偏离规范呢，也不是说艺术家不认同，而是时不时的就会有天才冒出来，蹦出过去的条条框框。他的个性特别强，他感觉特别灵，弄着弄着，他就听从自己、甚至放纵自己，忽然发现犯点规、出点格，作品就更有意思、更好玩，画起来也更有快感。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），意大利画家，他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
古代艺术家偏离规范，多数是不自觉的、半自觉的，你比如卡拉瓦乔用市井屠夫做模特，不美化，如实地把形象放进宗教题材，就此就慢慢偏离了十五世纪长期形成的一个意大利宗教绘画的规范。
到了十六世纪，各国的画家跟上来，以他作为一种新的规范，然后又以各自的才华和个性，慢慢偏离他。
《大卫与歌利亚的头颅》米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，藏于维也纳艺术史博物馆
有些天才啊，还会偏离自己的规范。伦勃朗晚年市场失宠，看透世态，画了一系列深沉的自画像，偏离了他早年的规范。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
最经典的自我偏离，我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像。他一辈子恭恭敬敬地画皇亲国戚，可是那些侏儒系列，在我看，就是伟大的偏离。
《塞巴斯蒂安·德莫拉肖像》迭戈·委拉士开兹
规范永远在期待天才的偏离，因为任何规范不可能包容千差万别的真实。你不能想象委拉士开兹用画皇帝的方式去画侏儒。
伦勃朗画的耶稣和扫罗，经典极了，可是他在自己这张老脸上发现而且肯定了另一种美。凭着非凡的敏锐和自信，他们不知不觉地偏离了规范，同时丰富了规范。巴洛克绘画要是没有伦勃朗的自画像，没有委拉士开兹的侏儒系列，那就乏味太多了。
《扫罗和大卫》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵
毕加索说：“我不创造，我发现。”一切偏离甚至背叛，都来自艺术家的锐眼，来自“发现”。到了十九世纪，越来越多的艺术家试图偏离规范。
进入二十世纪，偏离规范成了常态，因为再好的规范，它也会僵化，也会过时，有时候真是令人讨厌。
可是所有规范都代表权力，代表正确，代表一种很大的势力，率先离开规范的艺术家，倒霉了。他越是偏离，他就越倒霉。这里面最著名的公案，就是印象派。
2、偏离久了，也就成了规范
清华大学美术学院的博士生马萧同学，最近出版了一本非常有趣的书，叫做《印象派的敌人》，一五一十交代了整个十九世纪法国画坛正宗的规范，罗列了二十多位现在早已被遗忘的大画家，也就是我们通常说的沙龙学院的这群人物。
他们当年才是红遍巴黎、名震欧陆的画家，换句话说，十九世纪最牛的，根本不是印象派，是这群人，可是一百多年后，公众只知道印象派，而那份被遗忘的名单，正是当年印象派拼命想要偏离的规范。
我们站立的这个长廊，是大都会艺术博物馆二楼，十九世纪馆的入口长廊。在这个长廊上通常挂的是十九世纪沙龙画家、学院画家的作品，其中有三个画家我本次要讲述的，一位是梅索尼埃，一位是卡巴内尔，还有一位勒帕日。
很可惜，现在这个长廊，被征用将要做另一个特展，这些画都拿走了。过去几十年都没有发生这样的情况，所以那三位画家的画，只能出图片。
进入这个主厅，是整个法国十九世纪重要画家的回顾，从安格尔，德拉克罗瓦，一直到巴比松画派，然后就进入印象派，马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、西斯莱，一直到梵高、高更。
他们每个人占一个厅，甚至两个厅。沙龙的画家只能在这样的走廊里面，跟别的画挤在一起，没有资格跟它们挂在一起。所以在二十世纪、二十一世纪，印象派画家已经成为我们大家对十九世纪绘画的一个主要记忆。
欧美的大博物馆，其实仓库里放着很多沙龙的作品，可是在今天 他们不太有资格，跟印象派的画挂在一起，但是一百五十年前，情况正好相反。
大家知道，印象派的画，绝大部分被沙龙拒绝，即便入选以后，也是放在角落里面，被公众或者被舆论嘲笑，所以当时的印象派，要么就是自甘边缘受穷，要么就是终身忿忿不平，这就是偏离规范的代价。
3、你知道法国画坛的规范对中国油画的影响吗
现在我们来看看梅索尼埃的这幅军史画，他刚出道的时候，德拉克罗瓦曾经对别人说：“梅索尼埃将是法国绘画伟大的继任者。”
《弗里德兰战役》 让-路易-埃内斯特·梅索尼埃，藏于纽约大都会艺术博物馆
他是个能品大师，最拿手的是画小画，有些小到一本书那样大，毫不费力画出无数细节。他也是拿破仑三世雇佣的军史画家，这幅画是他一辈子画得最大的作品，叫做《弗里德兰战役》。这类军史画当然受到十八世纪他们的前辈大卫（雅克-路易·大卫）的影响。
《萨宾妇女的干预》 雅克-路易·大卫
历史画、军史画，大卫是创始人，后来呢，就影响到俄罗斯绘画，影响到苏联的绘画。上世纪五十年代来到中国，影响了我们的革命历史画。
我们年轻的时候啊，拼命仿效上一代人画的革命历史画，可是我们私下知道，历史画的祖宗是在俄罗斯，俄罗斯历史画的祖宗，又是在法国，可我们什么都看不到。
大家觉得这幅军史画好吗？我没法说不好，要是说有什么不好，就是每个地方画得太好了。
另一个太好的例子，平时就挂在这幅画的对面，是勒帕日画的《聆听圣音的圣女贞德》。
《聆听圣音的圣女贞德》局部，朱尔·巴斯蒂安-勒帕日，藏于纽约大都会艺术博物馆
我怀着矛盾热爱这幅画，就像我怀着矛盾的心情，爱列宾，爱苏里科夫。因为勒帕日既是绘画的高手，又是描绘情感和内心的高手。
这幅圣女贞德，既画出了村姑的质朴，又画出了神圣感，而花园中暮色四合，草木有情的神秘感更是动人，以至我觉得这种神秘感，就是画家短命的原因。勒帕日36岁就死了。
大家知道吗，他画的另一幅画《垛草》曾经跟随法国乡村画展，在一九七八年来到北京和上海，当时“文革”刚过，中国油画家看呆了。一张脸能够画到这么神形毕肖，这么丰富细腻，不可思议！
《垛草》 朱尔·巴斯蒂安-勒帕日，藏于巴黎奥赛美术馆
现在大家忘记七十年代的情境了，其实那次法国画展中，珂罗和米勒的小画直接影响我画出了日后的《西藏组画》，而勒帕日的《垛草》，直接影响了中国南北各地几位五零后、六零后的画家。从此，中国油画出现了丰富细腻的技巧、画风。
勒帕日一点都不会想到，他的画影响了一百多年后的中国油画，可是有些中国画家不太会承认自己受了谁的影响。我认识那些艺术家，我想他们应该不会忘记勒帕日先生吧。
好了，时间不够了，下一集啊，我给大家介绍更为细腻的沙龙画，看看大家能不能看出来，什么叫做规范，什么叫做偏离。
本文为节目文稿节选，部分图片来源于网络，点击 阅读原文 收看本期完整节目。
下期预告
第三集：昏睡与醒来
2018年4月23日，周一0点更新

《局部2》幕后故事一则
——摘自「室内生活节」主题活动
“我的大学：《局部》第二季做好了”
我稍微讲一下这一季的故事，从15年制作完第一季，他们就说第二季你什么时候弄，逼的很紧，我说16年开始弄。弄什么？我说我最熟悉的还是纽约大都会美术馆，因为第一季我做的很苦，写了一集不知道接下来写什么，我说到纽约大都会美术馆，你们经费充足，也愿意玩一个牛X的，我们直接进入博物馆拍。
当然这个想法被接受了，接受以后很难的一件事是怎么去申请。当时有一位瑞林的小姐，最早开始联系，联系了有半年左右，不得要领，他们不给你回信，你一点办法都没有。后来我想大概申请的单位太多了，他也不清楚我们是什么人，我们在座的大家都知道什么是《局部》，可是你忽然放到纽约去，谁知道是什么《局部》，他一集都没看过，不知道我是谁，所以不容易申请。
结果是谁打破那个缺口呢？我要谢谢中国油画院的尤勇，他各方面的关系有一个是华盛顿地区的文化公司的两位中国人，他们跟一个议员认识，也接待过中国油画院的老画家。他们跟议员说了以后，那个议员正好跟纽约大都会美术馆有点什么关系，这么绕了几下以后，终于成功地让这个议员说服了大都会艺术博物馆，说你们可以把计划报上来，我们试试看。当然就出现希望了。
到了2016年年底，我们报上去大概是多少集，需要拍多少馆。我有点忘了那个过程，他们就开始审查。
第二个问题来了，纽约大都会美术馆同意我们拍，但是他说你们要等着，你已经列了十几个馆，法国馆、意大利馆、中国馆等等，我们这里的制度不是馆长说了算，而是各个分馆内的馆主任或者馆长说了算。
我一想是对的。你在中国美术馆也许馆长批了条子，底下任何馆长都得服从。美国不是这样的，美国比方说文艺复兴馆是我管的，万一你拍摄当中出现问题，那副画砸了，那就是我的责任，所以是底下的小馆馆长责任制。
所以这个过程非常长，一下子去了半年，我们2016年年底联系，到2017年夏季七八月份才差不多获得了每个小馆勉强的同意。最后我们决定在8月27日进馆开始拍，但是他只批准三个晚上15小时，每个晚上5个小时，（而）我16个本子已经写完了。
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