《这就是街舞》是嘻哈的一个延续，它的出现，可能又会在暑期的网络上造成一年一度的夏日狂欢，禁嘻令后，这场去了歌词的嘻哈运动，又在成为一种新的潮流。
3月31日，第六期《这！就是街舞》上线，罗黄韩易四位明星队长分完战队，各自跳了一支齐舞，他们用舞蹈完成了某种宣告，这让每个队伍都有不同的表达。
优酷的《这！就是街舞》（Street Dance of China）沿用了那个嘻哈节目的英文名字，却不见那种莫名其妙的愤怒，它甚至没有延续那种看起来鱼死网破的强对抗精神，取而代之的则是一种娱乐和欢快的气氛。于此同时，《中国有嘻哈》的原班人马在爱奇艺也推出了一档街舞节目《热血街舞团》，总之，这两档节目让中国的亚文化又一次浮上水面。
两档综艺节目在国内的制作水准和投入都是较高的，《热》打造了一座“热血之城”，这座城市总空间达四万平米，面积相当于几个足球场大，节目组请来了鹿晗、香港艺人陈伟霆、王嘉尔和前女团成员宋茜等流量明星作为考核导师；《这》则是邀来易烊千玺、黄子韬、韩庚、罗志祥四位，分别代表00、90、80和70四种年代的偶像审美。
毫无疑问，编舞团队是这种节目的幕后主力，两个节目组都有不少名师助阵，例如，著名的舞团Kinjaz创始人Anthony Lee，美国偶像、舞出我人生的编舞师Lyle Beniga和Phillip Chbeeb等，但从场面和效果看来，《这》的编排和场面更丰富，个人表演、团队齐舞、bettle挑战和民星队长的亲自上阵，让节目充满起伏，至少在前几集的中，比《热》相对空洞的群舞比拼更具可看性。
作为综艺节目来说，《这就是街舞》有更好的平衡感，综艺、娱乐、专业性和每个出镜人的个性都尽可能的被展示在同一个舞台上，它的剧情设置和场次划分也层次分明。Hip-Hop、Jazz、Krump、Waacking，Breaking、Locking、Popping等名词也被系统的翻译出来，并适当的出现在每一个惊艳全场的动作之上，这种浅科普和不同舞种的对撞，也足以满足观众的视觉快感。
虽然两档节目的根基都是街舞，但《热》存在大量非街舞成分，情节松散，很多参赛者只得到了一扫而过的镜头，而《这》清晰的人物设定，成员的舞步被充分的展示。在《这就是街舞》的第6集中，节目用了一个小时的时间来组队，整个过程的设计却不算无聊，因为在这种环节中，参赛者与明星之间的谈话是此类综艺节目中不多见的，双方似乎都渴望得到一种关于舞蹈的交流。
罗志祥说“没有绝对公平的规则”。更何况在一档大众的综艺里，为了保持可看性，节目组肯定不会只迁就舞蹈技巧，《这就是街舞》不像其他节目有那种上下级的压迫感，选手与明星队长之间似乎透露出一种平等，易烊千玺、罗志祥都在节目中公开表示自己跳的不如选手，黄子韬甚至直言希望观众记住的不是他而是这些舞者。
听音乐，是一个舞者的基本能力，编舞的好坏也与这些理解相关。亮亮和韩宇是节目中最具有喜感的舞者，亮亮在第一次齐舞比赛中，用一种逗趣的方式把一首网络歌曲《小鸡》编排成一种幽默的表演；袋鼠跳的《好汉歌》也把鬼畜的音效编成动作，值得一提的是，蛇男在100进49时选择了韩国电影《雏菊》的音乐，他没有选择激烈的节奏，而是在一片相对静止的音符中，跳出了一种孤独和挣扎。从某种意义上来讲身体是一种无声的乐器，舞者通过想象力把声音产生的震动转换成一种肢体情绪。
韩宇battle精编版
出自《这就是街舞》第五集，韩宇说他上一次参加“车轮斗舞”（seven to smoke）还是五年前，在比赛时，他一连使用了锁舞、震感舞、传统街舞、甩手舞多种舞种，连赢七场，据说最后一曲惊艳全场的《最炫民族风》跳完，节目的艺术总监被他的舞蹈感动哭了。
最早的街舞舞种为锁舞（Locking），起源于20世纪六十年代，在80年代中逐渐发展成机械舞（Robot Dance），因为有趣，随即风靡全球。这种曾经只属于美国黑人青少年“嘻哈文化”的衍生舞蹈，在上世纪80年代，随着流行音乐的兴起和传播，逐渐成为一种表达青少年自我个性和活力的行为方式。
过去的很长一段时间里日本都是亚洲街舞最强的国家，因为从上世纪80年代开始，大批美国舞者开始到那里教学和表演，其中包括Tony gogo（后来还移民日本了），他是锁舞的发起者，也曾是杰克逊的舞蹈指导，另一方面，日本本土的音乐和俱乐部文化也为那里跳舞的年轻人提供了优越的土壤。韩国的街舞随着偶像产业、电子竞技、流行音乐、综艺等串联发展，形成了独树一帜的风格，从某种角度看，日本仍在街舞中挖掘亚洲的个性、动作和节奏，而韩国已经毫无疑问的美国化了。
May J Lee编舞《Bang Bang》
她是韩国1M舞蹈教室老师，几年前开始上传了大量的跳舞录影，很多年轻人因为她开始跳舞，并且爱上舞蹈和音乐。
但在互联网面前，音乐和文化的融合使任何舞种都在迅速的进化或是灭亡。如今，摇摆舞Swing和Lindy Hop已经成为城市年轻人的社交手段，宅舞也在现实世界中延续者他们的二次元生活，即便是广场舞也已经成功的入侵了英国老牌摇滚乐队的音乐录影中，并且伺机着它的下一次升级。在“全美街舞大赛”（America's Best Dance Crew）上，嘻哈（hiphop）正在成为一种舞蹈的精神体现，它的定义也越来越多元化；而在“舞魅天下”（So you think you can dance）这档舞蹈综艺中，出现了更多的舞蹈语言，它甚至来自于我们未知的地区和文化。
WORLD ORDER 'MACHINE CIVILIZATION'
从须藤元气的舞步中似乎可以读出现代机械文明、群体化的孤独，这是他的“世界秩序”。“机械文明”（Machine Cilvilazition）一曲成为他们的标志性动作。七位团员的手臂，身体呈机械化运动，他们面无表情，复杂而有序地演绎着流水线上的批量生产，他们的动作致敬机械制造的世界，以及由它衍生出的秩序。 3分30高能
舞蹈是一种进化的语言。几年前，来自日本的“世界秩序”（World Order）在YouTube上广为流传，他们的视频大多用使用了慢镜头动作或是奇特的机械动作来编组，这些视频取景来自世界各地的街头，如同福科所提出的窥视世界的视角，完美的规训机构（panopticon），他们的舞蹈似乎是现代约束技术的典型，也是技术与规则的某种结合。
当《这就是街舞》和《热血街舞团》播出时，很多人惊叹节目中出现了那么多位华人舞者曾经拿下过世界级的比赛名次，甚至冠军，他们在别人的舞蹈语境中跳着亚洲的气息。遗憾的是，在舞出我人生、舞林大会、舞动奇迹和各种晚会上，具有融合性的街舞，只像一些旁门左道；在一个流行音乐低产的地区，我们的这些舞者还不得不跳着别人的音乐……不由得想到“街舞”节目是否只是一次残酷的亚文化猎奇，最终会否沦为另一个“嘻哈”。
（图片来自网络）
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