《罗曼蒂克消亡史》：看不懂就说人家装逼，你还真以为自己是上帝啊？

昨天看完《罗曼蒂克消亡史》，回味至今。

从感觉上，特别像《一代宗师》。我有多喜欢《一代宗师》，就多喜欢它。

之于我，这种像，不是很多影评里说的那些音乐啊手法啊，而是意图，是他们到底在讲什么的意图。

电影讲什么？

《一代宗师》讲的不是叶问，不是宫二，是真真正正的一代宗师——那些突然被推到新时代面前的宗师们，他们的选择，他们的心境，他们的境遇，他们的感慨。

《罗曼蒂克消亡史》讲的也不是哪个人的罗曼蒂克，而是上世纪三、四十年代，那个战火与浮华交错的上海滩，它在炮火来临前勉力维系最后的腔调，最后与旧时代同亡。

所以这幅海报特别切题：让我们一起，把大上海和它的罗曼蒂克，共同埋葬。

有人说《罗曼蒂克消亡史》是烂片，故事都讲不好！就像当年他们大骂《一代宗师》一样。

可是，谁告诉你，导演的目的是讲好一个故事呢？

它们的共同点，就是用吉光片羽去描绘一个时代和那个时代里无能为力的人们，而这个意图，被导演完成得非常好啊。

看看这部电影自己的介绍：

上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生

这么多人物，两个小时，每个人物有头有尾有始有终？我不会这样要求。

你可能会问：这不是双标嘛？你之前批评《长城》可不是这么说的。

可《长城》是商业片呐！商业片的核心就是故事，讲一个观众听得懂又会欣赏的故事是商业片的宗旨，因为商业片就是拍来满足观众观影喜好的。

《罗曼蒂克消亡史》骨子里是部艺术片。无论它用了多少大牌演员，无论导演为了票房在采访中对片子类型如何含糊其辞，这都是一部典型的艺术片！艺术片是导演拍来与人分享自我感受的，是自我价值观、自我审美的自我表达，所以势必很难引起广泛的共鸣。

这就是为什么我们跟商业片要票房，而从不会跟艺术片谈卖座啊！

一个人如果只诚实的表达自我，能在多大程度上被人理解与欣赏呢？回想一下自己的经历你就会明白。

电影好在哪儿

一是氤氲的光影

这个词组，当我开始在大银幕上，而不是电脑或电视屏幕上看艺术片后，才深刻感受到的。

《一代宗师》里乔妹出场少台词少，却十分惊艳

《罗曼蒂克消亡史》里，每个镜头除了服务于叙事，背后到底还有多少隐含的意图？这部电影，能给我探究下去的欲望与兴致。

小六与妹夫在车上的那场戏里，小六面庞精致，不似真人，时而凝重时而无聊时而茫然，身边几辆运兵车呼啸而过，光在她脸上一点点流动，身边是无形的压力与觊觎，有种穷途末路的美，那一刻，她就是大上海。

导演的审美也属一流。他钟爱对称结构，不仅是画面，也包括叙事的互文与呼应。

说到底，电影是视觉的艺术，这部电影，能让你扎扎实实感受到这点。

二是精准的表演

恭喜华语影坛又出现了一位善于调教演员的导演。

你看，老戏骨和影后在他手下焕发出不一样的光芒。（导演会不会调教演员差别简直太大：上次两人凑一块简直是场悲剧，，葛优+章子怡+周迅+吴彦祖这样的组合都能被他玩瞎了，冯小刚也是真本事）

黄金配角连眼袋都是戏

青衣终于找到了自己的角色

演技派挣脱了喜剧的束缚

快要靠孩子吃饭的两口子让人惊觉原来他们还会演戏

盛世美颜终于与角色服帖到一丝缝隙也无

被过往的日本角色固定住的演员，让你根本认不出来

而真正的日本人又在上海宁和泥轰金之间切换得毫无痕迹

就连这位前小鲜肉，都浮夸得恰到好处

它教育了隔壁剧组那个曾经以会挑选、调教女演员著称的导演，什么是众星云集的正确打开方式。

所有表演里：

最喜欢的是袁泉。那个丈夫离去关门声响时脸上的微微颤动与抽搐，堪称本年度华语影坛最精准表演，喜欢她在与丈夫对峙中眼圈微红、热泪盈眶却从未真正流下。整个演出克制却又有层次、有深度，难怪导演舍不得删她的戏。

最欣慰的是阿娇。其他人的好是好，她的好是终于好，这张适合在大银幕呈现的脸，叠加本人跌宕起伏的人生，只要她能有三分悟性，再遇上合适的角色，就能在电影里大放异彩。

最惊喜的是杜江与王传君二人组。一个在单纯与残忍中给出了震撼的表演，一个从头到尾都没让人认出是关谷君，马仔二人组，非常有戏。

最美是章子怡。宫二先生贡献出这样的演技毫不意外，但是真美啊，美不胜收。

当然，以上皆是建立在所有人都好的基础上，即使是杜淳，都能差强人意。

三是人物的余味

因着如此多的出场人物，每个时间极其有限，但几个镜头下来人物性格统统跃然银幕之上，没有闲笔，且有余味。

好电影让人有回味，看完《罗曼蒂克消亡史》，你会不停琢磨这些人物背后的故事，这种回味源于剧本、源于镜头、源于表演。

四是绝佳的质感

故事的质感、画面的质感、细节的质感、生活的质感。上海人喜欢强调的腔调，这里俯拾皆是。虽然没有几个上海籍演员，但拍摄时几乎每个演员都在努力用上海话说台词，即使是浅野忠信。虽然后期还是要配音，但口型已基本贴合，这保证了片子的质感。

from 导演访谈

五是优秀的配乐

有人说《罗曼蒂克消亡史》配乐感觉过于满溢，不够克制，这我同意。个别片段音乐情绪对劲到有点出格的程度，收一点更好。但单从原声配乐的角度来说，出碟我一定买一张。

有没有缺点

很多。

限于篇幅、审查和市场接受度，片子显而易见地删减不少，有些影响到人物的塑造，非常遗憾。我相信程耳与墨镜王不同，主观上并不想做出拍了三年的戏一朝将戏份全剪光的任性之举（他自己讲说会为了演员精准完美的演技不舍得删掉与主线游离的片段）。但也许正是这一点，造成了他们之间的一部分差距。

以及很多人都说过的，感觉差了一口气。是的，好几个段落，好像就差那么一点点就能引爆内心的情绪，也许这就是音乐特别满溢的原因——用音乐推高情绪，却始终差一点点。

至于技法、风格方面的自我陶醉与不够克制，我更愿意把它们当成一部作者电影的附赠品。又要风格，又要完美的控制，假以时日也许他能做到，能做到的那天就会迈入大师的行列。

评分

如果非要评分，

虽然个人非常喜欢，也不会毫无理智地给高分。

我愿意给到7.5分，加上个人偏爱可以到8。

以下是怼人部分，觉得栗小姐是温柔可爱小清新的，可以止步在这里了。

看完《罗曼蒂克消亡史》后，终于可以不怕剧透地去看各类影评和豆瓣评论，结果被豆瓣很多观众的评论活活气死了。

尤其是这个被赞800多次的短评

不知道从哪天开始，人们习惯一言不合就说人装逼。你可以不喜欢，但不能拒绝承认，这世界上还是有格调这种东西的存在。

我想起老罗讲过的一件事：

我们见过一家知名的 VC，我给他讲了 40 分钟工业设计的重要性以及我们擅长这个，并且招来 Ammunition 这个事情，他听了 40 分钟之后，拿起手里的三星手机，看了半天自己的。问边上几个助手，他说，难道会有人为了手机的外观会买一款手机吗？我当时就崩溃了。
　　两个助手很尴尬地笑了笑，他就很得意，转过头来跟我说，你看，没有人会因为外观设计去买一款手机。然后他说我们往下聊吧，我心想，我还跟你聊个屁，他妈就一弱智，不在意外观设计这件事没有任何错，但是至少要知道这个世界是怎么运作的。

就好像你可以不喜欢《大明王朝1566》的凝重庄严，但不能张口就说：一点意思都没有，拍得真特么烂。你也可以不喜欢《蓝》《白》《红》三部曲的寡淡，但不能嘴一撇：什么狗屁艺术家，拍的东西都让人看不懂。