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《维和防暴队》，久违了。
该片为首部海外维和题材商业影片，作为第一个吃螃蟹的人，成片成色几何？
《维和防暴队》给人的第一眼印象就是动作。
因为李达超是动作导演出身，曾获金像奖最佳动作设计，所以在动作这一块毋庸置疑。
如杨震（王一博饰演）、江小洋追捕敌方狙击手时的跑酷，在屋顶和街道，楼梯、小巷、市场间闪转腾躲。
被混乱的人群挡住去路，对方出言挑衅并做出不雅动作，杨震一枪打断其中指，何等的快意恩仇。
这一连串动作干净利落，不愧是《水月洞天》的导演，每个演员的动作有板有眼，凌厉有劲。
木屋区解救人质这一部分则是技法与动作设计的精妙结合。
先是跟随镜头营造身临其境感，让观众代入情境随多变的紧张局势情绪起伏。
之后接一个全景，将任务的凶险程度一览无余的展现，再辅以升格，从视觉上加强认知，也不漏过每一处好看。
而后手持摄影进场，晃动镜头让画面更加真实，最后中景加特写，远程狙击与近身肉搏齐齐上阵，配以定时炸 弹危机，不负精彩、过瘾。
这一段的场面调度、镜头运用井然有序，轻重缓急一一展现在观众眼前，有重点、有突出，高涨的激情与战后的思考让“世界和平”这四个字不再是空喊的口号。
最高潮的地方自然是护送人证到法院过程中的剑拔弩张。
不仅有反叛武装的袭击，还有恶劣天气的侵扰，想要拍好这段戏得体现两点，一是专业，这是立足点。
维和队员们远程与火力覆盖时用长枪，短程对战时使短枪，狙击手占据最高点统观全局，近身战时拿匕首，不同环境切换不同形态。
而不是以往同类型国产片中为了追求所谓的大场面，只知狂轰乱炸，不知实际情况，且不论战况如何危险，战术素养不会丢，与开头队长余卫东（黄景瑜饰演）的强调和训斥相呼应。
二是章节的合理安排。
什么情节在前，什么片段收尾，什么角色定调都得规划好，否则节奏一乱就会导致观感上变得杂又乱，《维和防暴队》采用的是总分总的结构。
第一个视角是穿过敌区，敌方不断逼近，火箭炮、冲锋枪轮番上阵，为了除掉人证不择手段，但维和警察有纪律，没有命令不得还击，只有尽快躲避。‍‍
这个引子交代了即将发生冲突的背景，这是敌方消灭人证最后的机会，他们肯定会负隅顽抗，维和警察们面临巨大的挑战，极有可能流血牺牲。
换句话说，这一情节吊起了观众的胃口，正餐即将粉墨登场。
敌人火力凶猛，维和警察奋起反击，躲进水上木屋与其对战，双方你来我往，但因对方熟悉地形，狙击手又提前占据高点，维和警察暂时处于下风。‍‍‍‍
岌岌可危之际，牺牲随时发生，丁慧（钟楚曦饰演）为护证人，倒在了敌人枪口之下，但这种牺牲并不是为赚观众眼泪的无意义、无价值的牺牲，前面做足了铺垫。
作为维和警察，她有使命感、责任感与信念感，在广场上丁慧冒着生命危险救那个向他们求救的小孩，无力回天之后十分自责，护送人证时也一直将他们护在身后，所以当她牺牲时，情绪是水到渠成，而非特别突兀。
按照一般套路，这时应该煽情了，但导演并没有这么做，因为危机并未解除，队员们确实伤心，但也得立马振作起来。
短暂平复心情，杨震在队友们掩护下寻找制高点，击毙对方狙击手，但因来不及撤退被抓，余卫东前去营救，千钧一发时支援及时赶到，节奏飞快，不拖泥带水。
这一小段可见五幕剧的浓缩开始、发展、高潮、结局、尾声循序渐进，交代的清清楚楚，观众也看的明明白白。
当然，再好的动作也得有载体才行，不然落不了地就成了空中楼阁了，一切都白搭。
《维和防暴队》是怎么样让载体夯实的？利用情绪、文本、角色上的忍与放，一紧一松，恰到好处。‍‍‍‍‍‍‍‍
在角色上，他们是维和警察，代表的是中国，不能擅自行动，介入当地事件，这样容易造成国际纠纷，被一些有心国家放大利用。
因这一层身份，他们必须忍，必须克制，即使眼看罪恶临近，队友被围攻也得冷静下来，情绪上跟观众有了共振，大家都憋着一口气，等着发泄。
随后导演用一段快速剪辑，将他们阻止犯罪，惩处邪恶的段落展现在观众眼前，让大家提着的心稍微舒缓。
在情绪快要退去之时，剧作结构得当的优势体现出来了，应接不暇的场面，极具张力的桥段又把观众拉回银幕前。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
其中还包含杨震的成长线，诠释“热爱和平、不辱使命、崇尚正义、尊重生命、纪律严明、作风过硬、业务精湛、不畏牺牲”这32个字。
这一整套的忍与放，既有炸、燃、突、爽的带劲，又有忍、紧、收、严的刻画，从各个方面让观众了解一条真理，这个世界从来没有什么和平，有的是有人替我们负重前行。
从电影的角度看，这种忍与放是对维和队伍的一次通俗科普。
以杨震、丁慧等人的视角，能够清晰感受到维和任务的艰难，战火纷飞、九死一生、异国他乡，我们习以为常的安居乐业在那里是一种奢望。‍‍‍‍‍‍‍‍‍
而维和的目的就是要让奢望变成希望，维和队伍把他们的热血淬炼成信念，打从心底相信，以实际行动证明他们对和平的坚守，他们是维和防暴队，他们同样也是追风者。
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