4月26日-5月1日，
一条拍卖推出“现当代艺术”专场，
10个分场共汇集403件艺术精品， 
涵盖现当代艺术家原作、日本及潮流艺术、
欧洲老油画、当代水墨、名家版数作品等
门类丰富，精彩纷呈，不容错过！
现当代艺术板块带来一系列精彩原作，
包括莫雄、蔡志忠、夏禹、马轲、张如怡、
王一、刘林、姜涵、李洪亮、吴松、
岳一川及非洲超新星艺术家Nathaniel Bolarinwa等
中外艺术家的具有代表性的精彩作品，
探索丰富多元、别致深刻的艺术表达；
同场亦有常玉、赵无极、吴冠中、罗中立、
薛松、贾科梅蒂、达利、夏加尔等
中外名家限量版数作品集结；
长谷川友美、藤崎琢磨、米村太一等
日本新生代潮流艺术家齐聚，
以旺盛的创作力各自表达当下多元化的时代。
当代水墨专场云集星云、陈翔、赵少俨
谢兴涛、张利勇、唐婵等妙墨佳作，
以深厚传统底蕴与创新精神演绎新水墨。
更有欧洲老油画、日本名家浮世绘等艺术藏品，
精彩纷呈，值得关注！
了解更多拍品详情，请添加收藏顾问企业微信：yitpm8
本场拍卖买家佣金为10%，
现当代艺术专场（一）将于4月29日22:00截拍；
中外名家版数作品专场将于4月29日22:30截拍；
现当代艺术专场（二）将于4月29日23:00截拍；
现当代艺术专场（三）将于4月30日22:00截拍；
日本及潮流艺术专场将于4月30日22:30截拍；
欧洲老油画专场将于4月30日23:00
截拍；

日本艺术专场将于4月30日23:30
截拍；

现当代艺术专场（四）将于5月1日22:00截拍；
当代水墨专场将于5月1日22:30截拍；
现当代艺术专场（五）将于5月1日23:00截拍。
 本场重点拍品 
夏禹｜《孩子》
材质：木板坦培拉
尺寸：30x30cm
发行时间：2013年
估价：RMB 120,000-150,000
80后艺术家夏禹独特的绘画风格体现在其热衷于欧洲传统绘画中的“坦培拉技法”。
光感柔亮的场景，温软通透的画面，神态淡然的人物。他以西方画种将简单的现代都市日常片段，描绘出了中式诗意与浮光。也因此，其作品近年来在二级市场中有着非常抢眼的表现。
在中国香港佳士得、北京嘉德、华艺国际等拍卖行，夏禹作品往往以几十万乃至上百万元成交，本次一条拍卖上拍的艺术家作品，仅以9万元低价起拍。
这件作品可见其用尤为温软的方式描画了一个静默着的男孩形象，捕捉到平凡而真实的瞬间，让观者自然体会到他内在的心绪。
艺术家从现实中真切的人与景出发，在创作的过程中，运用不断皴擦的手法，让画面形成一种半透明的质感，似乎停留着时间的痕迹，如记忆一般深刻却又保持着一定的距离感。
马轲｜《灯光》
材质：布面油画
尺寸：50x60cm
发行时间：2001年
签名：01.7.24（背面）
出版:《马轲制造 马轲作品选》单页  中国美术学院出版社2006年版
估价：RMB 110,000-130,000
知名艺术家马轲，1970年出生于山东，1990年进入天津美术学院绘画系学习油画，1993年成为第一批罗中立奖学金的获得者。他承接了中国当代的新生力量，又开启了70、80后青年艺术家的创作序幕。
从纯粹的绘画语言上来说，马轲已经开辟出自己的道路，作品独树一帜，让人眼前一亮。他的作品被悉尼白兔美术馆、伯尔尼美术馆、芝加哥汉默美术馆、中国香港M+艺术博物馆等机构收藏。
同时，马轲也是近年拍卖场上非常热门的艺术家之一。到目前为止，其12件超百万元成交的作品均为2021-2023年录得，有着相对稳定的表现。
这件《灯光》曾被收录于2006年中国美术学院出版的《马轲制造》。表面上看，《灯光》的场景古怪、内敛，艺术家巧妙地利用灯源、建筑、风吹云的动势这三角排布的关系，将画面组合得趣味横生，打造了一个充满着奇妙的想象力和安全感的空间。
张如怡｜《物体 2013.06.06》
材质：纸上混合媒材
年代：2013
出版及展览：张如怡：隔 | 断，个展，东画廊，2014
估价：RMB 30,000-40,000
作为85后当代艺术家的佼佼者，张如怡2012年自上海大学美术学院取得综合材料硕士， 同年即以《密室》系列作获得Creati ve M50新锐艺术家评委会大奖。此后，其作品在外滩美术馆、卡斯雕塑基金会、四方当代美术馆等机构展出。
2022年，张如怡《装修：空地》作为项目主题参展于里昂双年展，去年，她的最大型机构个展“低声细语”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办，从早期的绘画到全新的装置、雕塑、综合平面与影像，艺术家近十年来的创作线索展卷于观者眼前，口碑爆棚。
张如怡擅长以冷静谨慎的几何世界展现丰沛的个人感知，她的作品语言源头是基本的方形、圆形、三角形或者矩形，画面以单个、成对、成组的形态构成，形式简练却细节繁复。
这件《物体 2013.06.06》曾在东画廊“张如怡个展——隔 | 断”中展出，作品依然是理性控制下的感性表达，也是装置作品的平面化延展。在机械的格子纸本上，艺术家重复刻画矩阵线条，但所形成的画面效果并非生硬冷感，而是一种扭转了绘画观看关系的巧妙机制。
张如怡通过透明感的色彩技术处理，透叠画面，以深色为底色呈现前景亮色的图像。即画面的三角形中植入了僵拙植物变体的抽象造型，充满隐喻，成为画幅中心位置的主要内容。有限的体积仿佛暗示个体在社会系统中的属性如同漂浮在宇宙中的尘埃一样的神秘，失重，紧张，虚拟，如同舞台场景充满戏剧性。
王一｜《地点 11-33》
材质：布面丙烯
尺寸（cm)：90 × 120cm
年代：2011
估价：RMB 60,000-80,000
90后艺术家王一的创作，深受极简主义艺术家弗兰克·斯特拉和现代视幻构成主义画家维克托·瓦萨雷里及中国新抽象运动的影响。
王一的创作围绕着对城市和自然环境的抽象化表达，通过色彩和几何结构的运用，在作品中营造出颇为生动且具深度的视觉效果，探索不同地点或空间的独特个性。
本场这件拍品为王一早期所作，与他后来的“地点系列”中由线条和色域组成的具有光色感和视觉深度效果的抽象几何图案不同，在这张作品中，王一用对称工整的画面构图叙述着某一半写实的角落。
只见画面中，墙壁的红色踢脚线、仿佛有倒影的黄色地面、两墙折角处蓝青色的光面，艺术家让平涂的色彩于二维平面上产生层次感和有如镜面般的强烈光感。于近处仔细观看，又猝然发现其间色彩的暗潮涌动。
这一作品也能看出王一在之后开启的纯粹抽象艺术实践的走向。
吴松｜《小瓶2024》
形制：木板油画
年代：2020年作，2024年修改
尺寸：20x15cm
签名：NG Chung 2020。
估价：RMB 20,000-30,000
吴松于80年代末就读于广州美术学院版画系，接受严格的写实主义训练，但此后他却将目光瞄准了具有概念性的欧洲艺术，追求表现主义色彩中的精神气质。1995年，他移居中国香港，由此展开长达二十余年异乡生活及绘画探索。
1996年，吴松展开以酒吧为主题的绘画创作，并在反复摸索与实践中，于2000年后逐步摒弃了对于人物、桌子等其他形象的描绘，专注于对“酒瓶”自身的艺术呈现。独特的地域绘画语境加上扎实的学院写实功底，使吴松不仅独立于大陆主流艺术家之外，创作出别具特色的自我风格，更使其成功的在中国香港当代艺术家群体中脱颖而出。
其作品多次入选国内外的画展并获奖，被中国美术馆、深圳美术馆、中国香港艺术馆、文化博物馆、广州美术学院美术馆等机构及私人收藏。曾举办个人画展、出版画集。
在艺术家描绘酒瓶作品时，常把一些木刻版画的技巧，用在油画创作上。瓶子不只是单纯的客体，而是融合了主题的意志与精神的象征和符号，且成为艺术家绘画中人格化的象征。
罗尔纯｜《雄鹰图》
材质：纸本水墨
尺寸：45*68cm
发行时间：2002
来源：百雅轩画廊，附证书
估价：RMB 25,000-30,000
罗尔纯是中国第三代油画家的重要代表，对油画色彩语言的研究和形式感的探索独辟蹊径。而正因为其对色彩的迷恋和纯熟运用，让他被誉为“当代中国油画界的色彩大师”及“东方梵高”。
其曾在中央美术学院、上海美术馆、广东美术馆以及北京、巴黎、纽约等地重要艺术机构、画廊举办个展。作品被中国美术馆、广东美术馆等多家国内外知名公共及私人机构永久收藏。
2011年11月的北京翰海拍场上，罗尔纯1994年创作的《傍水人家》以1012万人民币的价格成交，刷新了其个人纪录，并一直保持至今。
晚年的罗尔纯醉心于水墨，其曾说：“我喜欢国画的写意性，用笔的随意性，用尤为简约的笔触反应大自然的灵动。”
本场这件估价未逾3万的作品中，即是画家晚年所作。罗尔纯注入了自己的独特情怀，以轻松的笔墨描画了一只回首姿态的雄鹰图，同时寥寥几笔勾勒枝叶，动静相宜，满是意趣。
罗中立｜《父亲》版画
年代：2012
媒介：纸本签名丝网版画
尺寸：134x94cm
版数：99版
是否有签名：是
是否含框：是
估价：RMB 15,000-20,000
罗中立是80年代“伤痕美术”和“乡土写实主义”的代表之一。
为众人所熟知《父亲》是艺术家于1980年创作完成的大幅画布油画，尤具震撼力的画面感动了一代代人，成为中国美术史上里程碑式的作品，现收藏于中国美术馆。
该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
贾科梅蒂｜《迭戈头像》
年代：2000
媒介：青铜
尺寸 ：33.8cm
版数：8/50
铸造厂：J.B DEPOSEE France
是否有签名：是
估价：RMB 20,000-30,000
作为20世纪世界著名的独具个人特色的存在主义雕塑家，贾科梅蒂创作了大量的令人难忘的作品。
贾克梅蒂兄弟出身于推崇创意和原创性的艺术世家，二人感情深厚。阿尔伯托于1920年代初移居巴黎。不久后，迭戈也前往会合，担当哥哥的工作室助理和灵感缪斯，成为阿尔伯托创作中不可或缺的角色，并作为其雕塑作品的模特儿而广为人识。
迭戈负责为哥哥著名的嶙峋人像制作支架和底座、铸模、处理作品表面质感，以及工作室的日常打理。为报答迭戈的支持和协助，阿尔伯托则为弟弟提供创作上的指导和鼓励，并向许多富有的艺术赞助人引荐迭戈。这种共生关系令两兄弟得以同步成长，创作成果甚丰。
贾克梅蒂的雕塑与绘画作品中常有家族成员的身影，这些作品既是家人之间浓厚亲情的见证，亦将他的创作带向更为宽广的境地，使他成为战后欧洲大名鼎鼎的雕塑家。
杉本博司｜《Time Exposed》海景系列 336《日本海 1987》（Sea of Japan, Oki）
年代：照片拍摄于 1990 年
版画印制于 1991 年
媒介：平板三色印刷版画
尺寸：含框 56x62cm
版数：500 版（无具体版数）
出版/著录：发行：Kyoto Shoin Co., Ltd., Japan, pub. 京都书院
是否含框：是
估价：RMB 10,000-20,000
杉本博司，日本摄影师、建筑师、当代艺术家，被誉为“观念摄影的第一人”。
其标志性而又不乏话题的黑白银盐相片独树一帜，捕捉空灵飘渺的时刻，显出瞬间及永恒之间的矛盾。
而“海景”系列无疑是这位艺术摄影师成名之作。虽然“海景”的构图非常简单——天空和海洋将画面二分之一，但它却是杉本博司非常晦涩难懂的作品。
在此系列中，艺术家对空间、时间的意识和他的认知论兴趣被浓缩到了极致。
尽管每幅作品都只记录了地球上的一个点，但整个系列被广阔的天空连在了一起。同样，虽然这些作品只是记录了尘世的某个瞬间，它们却让我们窥探到了不可及的远方，指向一个自古以来就存在的空间。
基于清晰的概念与重视极简元素的日式美学，“海景”获得了当代艺术界的认可——极简主义与观念艺术是彼时的主流。这一系列与“透视画馆”和“剧院”系列，让杉本博司的名字享誉世界。
伊丽莎白·莱因哈特（Elizabeth Langreiter）｜《我们想要留在此处（We want to stay here）》
材质：布面丙烯多媒体
尺寸：60x60 cm
发行时间：2022
备注：有签名
特别说明：作品多次亮相全球各地艺博会，藏家遍布全球
估价：RMB 35,000-40,000
本幅拍品为伊丽莎白（Elizabeth Langreiter）的海洋系列作品。
伊丽莎白是来自澳洲的艺术家，游山玩水的童年让海滨和雪山主题的画作成为她的标志。
她通过不同的技法，在画面上创造出立体的形象，这些形象拥有雕塑般的质感。与画面独特的纹理，明亮的颜色，垂直的视角和醒目的主题一同成为她作品的视觉特征。
伊丽莎白的创作常让人感到轻松愉快，近年在悉尼，中国香港，韩国，美国，欧洲等多地艺博会的频繁亮相也让她的藏家遍布全球。
 更多精彩拍品 
罗发辉｜《玫瑰2000NO.1 》
材质：布面油画 
版数：原作
尺寸：45x38cm
发行时间：2024年
备注：签名：2000 LuoFaHui 发辉（左下）
估价：RMB 30,000-40,000
张长江｜《爱在西元前》
材质：板上油画
尺寸：60*50cm
发行时间：2021年
百雅轩制作复制版画
估价：RMB 70,000-100,000
吴冠中｜《一九七四年·长江》
材质：综合版画
尺寸：19.5×603cm
发行时间：2002
备注：有原装盒及证书
估价：RMB 5,000-10,000
岳一川｜《云楼》
材质：综合材料
尺寸：48x98cm
发行时间：2024
估价：RMB 28,000-30,000
李沐霖 Morning｜《时光的咖啡》
材质：布面丙烯综合材料
尺寸：50x50cm
发行时间：2020
估价：RMB 15,000-18,000
黄宇兴｜《气泡不会消灭，时间也不会留向未来》
材质：沙与混合媒介
尺寸：42.8 × 52.8cm
年代：2021
签名：有签名
版数：6/50
备注：有签名和编号的鉴定证书
估价：RMB 20,000-30,000
马克·夏加尔｜《罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet) 》版画
年代：1964年
媒介：石版印刷
尺寸：65x01 cm
版数：5000
出版/著录：印刷：巴黎Mourlot工作室
发行：法国旅游局
出版著录：《Les affiches de Marc CHAGALL》第115页
估价：RMB 30,000-50,000
吴冠中｜《江山墨里看》
尺寸：画框52x42cm 画芯39x30cm
材质：纸本复刻
签名：吴冠中版画章
备注：限量500版
估价：RMB 3,000-5,000
李可染｜《春放图》版画
年代：2021
尺寸：含框63x93cm 画芯47x60cm
材质：石版画
版数：256/300
估价：RMB 8,000-10,000
尹小为｜《Toy horses in dream 梦里的玩具马》
年代：2023
媒介：纸本色粉
尺寸：21x29.7cm
是否含框：是
备注：可为藏家提供带艺术家亲笔签名的收藏证书
估价：RMB 4,500-5,500
草间弥生｜草间弥生 x M+博物馆 展览特别版乒乓球拍一对 
年代：2022
媒介：乒乓球拍（聚酯纤维、木、纸 ）、红玫瑰木、裹皮革手柄
尺寸：22x32 cm
估价：RMB 7,000-9,000
邓霖｜《望远镜》
材质：木板油画
尺寸：40x40cm
发行时间：2018
估价：RMB 11,000-13,000
方建喜｜《心际》
材质：丙烯综合材料
尺寸：111x95cm
估价：RMB 18,000-30,000
王熙然｜《通向荒野》
材质：布面油画
尺寸：80×60cm
发行时间：2023年
估价：RMB 8,000-10,000
A·欧姆（A. Ohme）｜《Ancient castle》
年份：1943年
尺寸：57x47Cm
材质：油画
估价：RMB 15,000-18,000
让·马丁 Rt. Martin｜《Wheat》
年份：20-30年代
尺寸：100x50.2cm
估价：RMB 12,000-15,000
 最后再次提醒：
4月26日-5月1日，一条拍卖推出“现当代艺术”专场。
现当代艺术专场（一）将于4月29日22:00截拍；
中外名家版数作品专场将于4月29日22:30截拍；
现当代艺术专场（二）将于4月29日23:00截拍；
现当代艺术专场（三）将于4月30日22:00截拍；
日本及潮流艺术专场将于4月30日22:30截拍；
欧洲老油画专场将于4月30日23:00截拍；
日本艺术专场将于4月30日23:30截拍；
现当代艺术专场（四）将于5月1日22:00截拍；
当代水墨专场将于5月1日22:30截拍；
现当代艺术专场（五）将于5月1日23:00截拍。
祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！
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